常與變：關于趙孟頫“用筆千古不易”

摘 要：在我們中國傳統的思想藝術當中有用“?！眮肀硎久艿钠毡樾?，用“變”來表示矛盾的特殊性。書法作為一門線條的藝術，它是用線條來抒發作者的生活的感悟，而線條的好壞，關鍵在于掌握好的筆法，筆法是打開書法藝術大門的鑰匙。因此，古人都十分重視對筆法的傳承。有不少對筆法的著作，但是這些著作都是作者根據自己的學書感受和經驗而作。其中趙孟頫在《蘭亭十三跋》中寫到“結字因時相傳，用筆千古不易”。自清代以來，人們對他的爭論紛紛，文章從他提出的時代背景和常與變等方面來論述趙孟頫的觀點。

關鍵詞：“用筆千古不易”；趙孟頫；筆法

一、引言

趙孟頫，字子昂，號松雪道人、水精宮道人。趙孟頫是宋元之際的大書畫家、文學家，其才華不凡，是中國歷史上不可多得的曠世奇才。趙孟頫的書論對后世影響深遠，后人從他的著作《松雪齋文集》中，編輯了《松雪齋書論》、《論宋十一家書》等，可見其文學功底之深厚，雖然他的書論無長篇大論，但大多都是真知灼見，有些都以成為千古明言，對后世產生了深遠的影響。

二、從“變”來看“用筆千古不易”

（一）從書法風格上看

書法作為一種獨立于其他藝術形態的門類，是在一直發展和變化的，如晉尚韻，唐尚法，宋尚意，元明尚態。[1]每個時期的書法都有每一個時期的風格。而書法風格的變化和發展，必將導致用筆的變化，沒有用筆的變化不同的書法風格是不可能形成的，如魏晉時期二王的行書風格以瘦勁為主，從二王的字里我們可以看出，其內部空間狹小，字的結構上為上松下緊，上大下小。而唐朝時期顏真卿的行書則表現上緊下松，上小下大。這些特征的不同，在一定程度上是因為他們所用的筆法不同所造成的，王羲之作書多側鋒，多形成內偃的筆法，使得二王的字內部空間小，而顏魯公作書多中鋒，多形成外拓的筆法，使得顏魯公的字，內部空間大，形成了他們完全不同的書法風格，在一定程度上也反映了他們用筆的不同，筆法如果一樣的話，那么就不會造成結字和書法風格的不同。

（二）碑學大興，對筆法的創新

碑學發展到明末清初，帖學已經發展到了衰弱的階段，清代初期的統治者特別喜好懂、趙二家的書法，普天之下皆效仿之，《臺閣體》的弊端嚴重的泯滅了書法的藝術性，但是在這種流風之中，卻有不少有識之士，如鄭板橋、金冬心、鄧石如等人，他們在藝術創作上始終保持著清醒的頭腦，不斷地進行探索和創新，由于當時在嚴格的文字獄下，只好把興趣愛好轉移到考據學當中，他們為了解經證史收集了大量的資料，而集中了漢碑石碣，使得書法的取法對象變得寬廣，其中以鄧石如為代表，他天資聰穎，拋開了傳統帖學的筆法，也不管米芾曾說過“石刻不可學，必須真跡觀之始得趣” 的主張取法直追篆書、漢碑、刻石等，這些刻石上的文字，已經不再是毛筆寫成的原貌它是被風化、刀刻、磨損的，要表現這種線條，傳統的帖學筆法表現出一定的局限性，這就使得有些有志之士對筆法的創新的趨勢，鄧石如經過長時間的推敲和研究，別開生面地創造了一種在寫字時需要管隨指轉的新筆法，也就是說寫字時要運指行，筆時要卷毫裹鋒而行筆。而且他在藝術創作上又能出古入新，加之人們當時作書多用狼毫，因此鄧石如的書法裝作水平獲得了極大的提高曹文植稱他的書法為國朝第一，劉墉、陸錫熊注1稱鄧石如的書法“千百年無此作矣”[2]在他去世不就之后他的學生包世臣在《廣藝舟雙楫》中把鄧石如的筆法公諸于世，在那個年代了引起了探討筆法的高潮，效仿者如云。獲得成功者有很多，名家輩出。清代書法的發展實則與鄧石如有著重要的關系，如果沒有鄧石如對筆法的創新，可能就沒有清代書法的輝煌。

三、從“?！眮怼翱从霉P千不易”

（一）用筆所表現的基本要求不會變

古人把用筆的方法，稱之為筆法，書法史上很多書法家都很講究用筆，黃山谷曾說：“凡學書，欲先用筆”。劉熙載認為：“書重用筆，用之存乎其人，故善學書法者用筆，不善書法者為筆所用”，康有為也曾說過：“書法之妙，全在運筆。該舉其要，盡于方圓，操縱極熟，自有巧妙”。[3]用筆就是從毛筆在宣紙上運動時形成各種點畫的規律，而所謂的用筆的基本動作規律無非就是用筆時中出現的提按、中側、頓挫、輕重從這幾個方面來分析筆法。

1.提按.書法中的提和按是由現代書法家沈伊默所提出來的，在行筆中，提和按是不可忽視的技法手段，清代時期的劉熙載說過，凡書要筆筆提，筆筆按。這樣就可避免直過。直過既指毛筆在宣紙運動過程中始終處于一樣的輕重運動之中，沒有變化，呆板無生機可言，沒有勁和骨，提和按是非常矛盾的，他們既對立又統一，他們的關系并不好處理，有的書家只善提不善按，但是有的書家只善按不善提，只有處理好這兩種關系時，所表現出來的線條才會有生機，活力。從所周知，起收筆時往往按筆，中間的行筆是按筆，只有合乎規律的運用好提筆和按筆，才可寫出精美的線條。只有具備了提和按，才會有血有肉，不然寫出來的字就和我們用電腦打印出來的字沒有什么區別，那么就不能稱之為藝術了。

2.輕重。輕重是我國書法史上的一個根本原理，每一個字都有輕重之分，每一筆也有輕重之分，如果一副字里面沒有輕重之分，就不能稱之為藝術了，從書法的理論上講輕與重這個詞本身的含義比較大，即包括視覺上的線條的輕與重、粗與細。也包括書法中的提和按。線條細可以給人一種厚重、渾樸的感覺，而線條細的話就給人一種飄逸、秀氣之分。書法中的輕與重可以使得書法作品更加有節奏感、使行氣連貫。

四、理性看待用筆千古不易

我們當然是希望筆法及用筆的傳承更為純粹些，不為時間的塵垢所浸染，學書皆可通右軍大令之神韻。但理性的分析，有什么事物在發展過程中能夠保證一成不變呢？唐人尚法，宋人尚意，而晉人尚韻，注2追求與欣賞的角度不同，那么看到的與學到的就有更多不同的方面，比如宋代書家米芾和元代書家趙孟頫。米元章學書集古字，畢生追求晉人風韻，更是揚言“書不入晉人格，輒徒成下品”[4]究其一生都沒有完成其“與晉人同”下品”，將諸多晉人墨寶拿來反復臨寫以求亂真，但我們從后世的角度來看，細品芾米的追求，反而形成自己的書風更與尚意之風越綁越緊；古人云：“善書者用筆，不善書者為筆所用”。因此，用筆是書家抒發自己個性的關鍵所在。遂趙孟頫遂才強調書法以“用筆為上”、“用筆千古不易”，將“用筆”與“結字”并舉，且謂：“結字因時相傳，用筆則千古不易”。[5]

五、結語

任何藝術都是隨著社會實踐不斷的發展和完善的，世界萬事萬物，沒有一成不變是事物，任何真理都是隨著時代不提的發展而不斷的完善。如果將書法藝術看作一顆參天大樹，那么其枝繁葉茂，從古至今各書家當為同源。對趙孟頫書論的評價我們需要從其特定的生活環境和個人做深入的分析，以避免片面的分析產生誤讀與偏見。在專業方面，要“與古為徒”，穩中求進，定中思變，理論方面要取其精華，去其糟粕，全面的分析每一個書家的理論。只有這樣才能撥開迷霧，使得其顯露出廬山真面目。

注釋

注1：陸錫熊，字健男，號耳山，上海人，清朝官吏。乾隆二十六年進士。召試，授內閣中書。累遷刑部郎中。與紀昀同司總纂，旋并授翰林院侍讀。

注2：唐代書法重視法度，宋代的書法重視意的表達，而晉人重視意韻。

參考文獻

[1]王鎮遠.中國書法理論史[M].上海古籍出版社，2009.（5）：203.

[2]黃惇.中國書法史.元明卷[M].江蘇教育出版社，2009.（4）：152.

[3]崔爾平.明清書法論文選選編點校[J].上海書畫出版社，1994年第一版：454.

[4]王鏞.書法簡史[M].北京高等教育出版社，2003.（07）：156.

[5]張國宏.趙孟頫書法藝術[J].上海大學出版社第1版2009（6月）127.

作者簡介

唐強（1993—），男，湖南省長沙市，湖南師范大學，2017級碩士，書法研究與創作。

（作者單位：湖南師范大學美術學院）