感悟安德魯?懷斯作品的魅力

摘 要：結合安德魯·懷斯的生平和經歷，從作品的歷史文化背景和特殊時代意義，分析他的蛋彩畫和水彩畫中用寫實技巧來表現現實主義的人物與風景，以及用象征與暗喻的手法表達其主觀情感的方法，從而總結出作為美國二十世紀最偉大的畫家之一的安德魯懷斯作品中的時代意義以及對當今水彩畫和油畫的深遠影響。

關鍵詞：安德魯·懷斯；繪畫風格；藝術精神

一、大師的軌跡

安德魯·懷斯，1917年7月12日出生于美國緬因州的一個畫家家庭，很早便對水彩畫抱有濃厚興趣。懷斯并沒有在專業美術院校學習，而是從小在父親的工作室接受系統的繪畫訓練。1936年，懷斯在紐約舉辦個展并一舉成名，他以精致逼真的寫實手法，描繪美國鄉間的自然風土、人物，以敏銳的感觸、精致的技巧，捕捉視覺瞬間，同時以豐富的記憶和聯想，將生活中的細節化做令人感動的畫面。懷斯先后被三屆美國總統肯尼迪、里根、布什分別授予“總統自由勛章”、“金質總統勛章”和“國會金質章”。懷斯的藝術啟發了此后出現于上世紀七八十年代的美國“照相寫實主義”繪畫，他成為美國二十世紀最偉大的畫家之一。

二、懷斯與《1946年的冬天》

安德魯·懷斯的經典作品《1946年的冬天》，是懷斯的父親在1945年去世之后懷斯用了 5個月時間創作出來的，當時懷斯的父親正在研究人性與生命的脆弱，但卻因不幸的遭遇了車禍而去世，這給幼小脆弱敏感的懷斯造成了巨大的打擊，他深刻感受到了生命的脆弱與短暫，深陷孤獨和無助之中。懷斯為了表現深深思念父親的痛苦心情而創作了《1946年的冬天》。

畫中地平線接近畫面的頂部，一個戴帽的少年從山坡上腳步踉蹌而下，背后就是卡爾的農場，仿佛懷斯的父親在追隨著他一般，彎曲的小路在畫面的左邊蜿蜒而上伸向遠方，灰色是畫面中的主色調，人物踉蹌奔跑著是不穩定的，背景山坡隱喻著父親和對父親的深深思念，這兩者在懷斯的畫中定格成了永恒。懷斯在自己的作品中借助寫實的繪畫手法和抽象的表現手法，使畫面既是具象的故事又是抽象的隱喻，讓人看過之后在感嘆高超的繪畫技法之余，又被這畫中隱喻的濃厚情感而深深折服，不愧為二十世紀最偉大的畫家之一。

三、懷斯與《克里斯蒂娜的世界》

畫面中因患有小兒麻痹癥而致殘的少女匍匐在草地上眼睛望向遠方，同《1946年的冬天》一樣，高高的地平線，空曠的草地還有遠處的幾處房子，顯得人是那么地無助和孤寂。仿佛畫面中少女想要回到自己家園或者是夢想中要去的地方，但是卻因為身體的殘疾或是一些令人無奈卻又無法改變的事實而無法靠近。

《克里斯蒂娜的世界》中懷斯依然用寫實的手法表現畫面，但是他又不僅僅表現了一個穿著粉色裙子的患有殘疾的女孩和一些草地房子等這些我們平常可見的具象物品，懷斯的畫面中真正想表達地應該是可望而不可及地那種無助、無奈和孤獨的苦悶心情，以此來抒發懷斯當時對父親的離開，一個給自己生命并且養育自己，而且帶自己走進繪畫這個天地的人生導師的離開的痛苦心情。畫面中主角雖是一個患有先天性小兒麻痹癥的少女，但是懷斯是借助這個少女的狀態來表現自己的心態。在安德魯·懷斯的畫面中，很少去描繪室內的場景，大部分均為自己居住地周圍景色中的人物，并且把他們融合在畫面里來襯托自己的悲傷之情。懷斯認為，表現體會到的事物要比看到的事物更重要，其繪畫技術就是從這種理念慢慢磨練而成的。

四、懷斯與《遠方》

懷斯干筆水彩畫經典代表作之一。是懷斯最得心應手的一種畫法，盡管懷斯自己謙虛地說還不是非常熟悉干筆水彩畫法，但是從他的畫作上來看技法已經非常嫻熟了，這樣他在繪畫的時候可以專注在繪畫的對象本身上，而不用思考糾結在繪畫材料上。

《遠方》這幅畫中，一個小男孩坐在干枯的草叢堆里，懷斯將枯草和樹枝描繪的很細致，干筆畫水彩和濕畫法最大的不同是，濕畫法卻要求繪畫者對水分的量把握的很好才可以做出比較理想的效果，有很強的流動性和不確定性。而干筆畫法是用手或者是吸水布將繪畫筆尖上的水份吸干，然后蘸上顏料調出想要的顏色一點一點的將被繪物體的細節勾勒出來，一層一層的疊加上去，最后能形成非常細膩的畫面效果。

五、懷斯與色彩

在懷斯的作品中大部分均為描繪干枯的景色，秋冬兩季居多，春夏偏少，這一點我們從懷斯的《1946年的冬天》《克里斯蒂娜的世界》《遠方》等作品中均能看出來，人物所待的環境均為干枯的草地上。這是因為在懷斯看來，干枯與蕭瑟才是事物真正的本質，而春夏的繁榮與茂盛均為事物的表面，任何美好的景色終會走向消亡。他認為真正的美國性就是粗劣與質樸的結合。

懷斯的作品中，無論是人物還是風景，大部分均為灰色調和棕色調。很多人都說懷斯不會用色，畫面色彩太過于單一，細想一下也是，在懷斯的作品中，大部分均為灰色，深棕色，黑色，但是這樣卻具有濃厚的鄉土色彩，創造出了獨特的懷鄉寫實畫風，給人一種很深沉含蓄的感覺，能讓人體會到懷斯在創作時的孤獨與壓抑。這種色調厚重飽滿，非常富有鄉土氣息。懷斯不是不會用色，在早期一些作品中也大量運用鮮明歡快的顏色，只是在經歷了父親的車禍之后，畫風有了較大改變。

在丹納的《藝術哲學》一書中提到，一個藝術家的作品屬于這個藝術家本人，那么這個藝術家的作品連同其本人也均屬于這個藝術家所處的社會環境里。但是對于懷斯來講，當時美國抽象畫風盛行，他本人卻并未去跟風轉變為抽象畫，卻仍然堅持自己內心想畫的，將本人內心的情感加入畫面中，畫面內容大部分也均為自己土生土長的地方的風景和人物。堅守自我，遵循內心，最終懷斯成為了一代大師。

參考文獻

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[2]于洋.懷鄉者的凝視——安德魯·懷斯的鄉土寫實主義繪畫及其影響[J].美術觀察，2009，（05）：127-130.

[3]丹納.藝術哲學[M].

[4]李思佳.淺談安德魯·懷斯水彩作品的藝術風格[J].美術教育研究，2016，（02）：19.

作者簡介

尚瑩斐（1994.8～），女，籍貫河南省安陽市，湖南師范大學2017級碩士美術學水彩方向。

（作者單位：湖南師范大學）