聲音與影像的藝術—新媒體藝術家白南準研究

寧馨兒

摘 要：白南準是當代新媒體藝術大師，出生于韓國首爾，從小學習音樂，后因戰亂離開家鄉。由于對西方古典音樂的熱愛，白南準于1956年從東京大學畢業后前往德國深造，研習哲學、音樂史及藝術史。后受到美國激浪派藝術家約翰·凱奇的啟發，加入激浪派，與小野洋子、夏洛特·摩爾曼等藝術家積極參與激浪運動，進行了許多帶有概念意義的行動音樂的創作。身為第一位將科技與媒體作為藝術創作載體和媒介的藝術家，他對當代藝術的發展產生了強烈沖擊。

關鍵詞：白南準；新媒體藝術；激浪運動；行動音樂；電視藝術

一、白南準簡介

白南準（Nam June Paik，1932～2006），韓裔美籍藝術家。新媒體藝術大家、現代藝術大師。在白南準和他的“電視匣子”聲名遠揚世界以前，人們對新媒體藝術的概念是模糊的。他是第一位運用電視作為媒介進行藝術創作的藝術家，他在當代藝術史中的地位早已被公認。[1]

1932年，白南準出生于韓國首爾。他自幼便開始學習古典鋼琴。1949年，為了逃避可能發生的戰亂，白南準跟隨家人到了來到中國香港，后又來到日本，在東京大學學習作曲。受到日本唯西方化的音樂教育的影響，白南準對西方現代音樂先驅阿諾德·勛伯格的作品產生濃厚興趣，撰寫了研究勛伯格及其作品的畢業論文。在結束東京大學的學業以后，他遠赴德國慕尼黑大學深造，進修音樂史和創作。1959年結識了美國激浪派藝術家、先鋒派古典音樂作曲家，同時也是勛伯格的學生約翰·凱奇。在聽過約翰·凱奇的實驗音樂后，白南準的人生軌跡從此發生了巨變。一位充滿西方古典意識的東方人，被一位充滿東方意識的西方人改造了。而后經由凱奇介紹，白南準與馬塞爾·杜尚相識，這對他的行為藝術產生了重大影響。1963年加入激浪派，從此秉承杜尚和凱奇的精神和觀念進行藝術創作。

二、激浪運動的初期探索

激浪派不同于其他大多數的藝術流派，是從音樂藝術中衍生出來的前衛藝術。激浪派的成員來自世界各地，他們的藝術作品也是琳瑯滿目、包羅萬象，常常是荒誕不經的。

激浪派的概念最早起源于約翰·凱奇對實驗音樂的探索。1952年夏天，約翰·凱奇在紐約舉辦個人新曲鋼琴演奏會，許多人慕名而來。當演出開始時，約翰·凱奇走上舞臺，在一架三角鋼琴前坐下，所有的觀眾坐在臺下，鴉雀無聲，等待著這位著名作曲家開始演奏他的新曲。他突然抬起右手，作勢要開始演奏，就在所有人屏息凝神之時，凱奇的右手卻停留在半空中，遲遲不肯開始彈奏。33秒過去后，凱奇依然靜坐著，右手仍然沒有放下，臺下的觀眾開始竊竊私語。1分45秒，凱奇懸在空中的手開始緩緩放下，輕輕搭在了膝上。2分05秒，他再一次抬起右手懸在空中，兩眼直視樂譜，時間仿佛停滯不前，而臺下的觀眾則開始躁動不安，亂作一團，有人大罵、摔門而去，有人冷眼旁觀，也有一小部分人似乎領略到凱奇的用意，靜靜的聽著。4分10秒，他抬起的手又落在膝上。突然間，凱奇上身前傾，揮動著右手，似在指揮演出，以這個姿勢維持了1分鐘，收回右手，起身，面對觀眾席鞠躬示意表演結束，臺下鼓掌。

《4分33秒》不是指凱奇在舞臺上靜坐了4分33秒，而是在這場表演期間，后臺將所有人員走動、調試的聲響和臺下觀眾于不同時間段發出的響動，比如演出開始初期的呼吸聲、咳嗽聲、竊竊私語，中期大罵、摔門聲以及后期觀眾的鼓掌聲等等以錄音的方式一一記錄了下來，構成了與眾不同的《4分33秒》。是一場前衛的，充滿禪意，極具實驗性的音樂實踐，轟動了整個藝術界。

1959年遇見約翰·凱奇，受到充滿東方意識的凱奇的影響，向來被西方古典音樂所吸引的白南準意識到東方文化的魅力，也開始對東方文化產生興趣。在這期間完成了一系列行為音樂的創作，于60世紀初加入了激浪派，很快成為激浪派的旗手，并成功創作了行動音樂《向凱奇致敬》。《向凱奇致敬》時長5分鐘，由音樂、行動、雜音三部分組成。白南準在演奏車爾尼進行曲的過程中向墻上砸雞蛋、打碎玻璃、砸毀樂器，背景還使用錄音機播放著事先錄制好的錄音帶，其中包括吼叫聲、摩托車發動機聲響、音樂盒發出的叮當響以及刺耳的政治新聞等雜音。在演出進行到一半的時候，突然一聲巨響，漆黑一片，最后他點燃一支殘燭照著自己的臉。這場演出的精髓在于白南準將蒙太奇手法運用到音樂當中，將多種不同的聲音并列、疊加在一起而組成一個新的音樂作品及其對樂器的破壞性行為，是他對傳統音樂最大的反抗。此次演出徹底打破了觀眾的期待，令在場的觀眾嘆為觀止，被評論界譏諷為“文化恐怖主義”，但對于白南準而言則是一個革命性的里程碑。[3]

三、聲音、圖像與技術的綜合運用

六十年代初，白南準以其敏銳的洞察力發現電視影像作為藝術作品表現媒介的巨大潛力，開始頻繁地運用電視機作為載體進行激浪派實驗。經過長期實驗，他甚至開始嘗試一些特殊手段來改變電視自身的屬性，使屏幕中呈現出意想之外的視覺效果。比如使用一種叫做退磁器的環形電磁體置于電視機內部以破壞電視機的靜電序列，或使用更大的磁鐵放在電視機的頂部或前方、后方，磁鐵引力場使屏幕呈現不停變換的抽象圖案。這些圖案時而簡單，時而復雜，相互之間又有著一定的聯系，跳動著，就像音樂的律動和節奏一樣。若觀眾不斷移動磁鐵，屏幕也會隨著磁鐵的移動呈現相對應的圖案，巧妙地使觀眾也參與到其中。此外，還通過解構和重組電視機的硬件來完成電視雕塑裝置，將圖像與電視雕塑結合起來，從而創造出視頻裝置這一新的藝術形式，成為新媒體藝術實踐最早期的形態之一。

白南準對聲音與圖像的把控，和電子技術媒介的靈活運用在他1963年初舉辦的第一次個人展覽上展現得淋漓盡致。這是一次非常另類的展覽。展覽場地充分使用了別墅內的所有空間，綜合運用了各類電子儀器或裝置，既有聲音，又有圖像。藝術家還打破藝術作品與觀者的界限，邀請現場觀眾與作品進行互動。展覽分為音樂和電視兩個主題。音樂主題由四架被白南準改造過的鋼琴和唱機及唱片組成，以及由各種可發聲的物體所組成的《聲音體》，還有位于別墅內具體房間的聲音視覺裝置。電視主題由安置在居室內的11臺黑白電視組成。電視機像是被隨意擱在地上，沒有任何方向和序列感，由于受到退磁器的作用，屏幕上的圖像被壓縮成平行線狀。[4]

名為《禪之電視》，是他的第一個電視雕塑作品。

這個此展覽于他個人而言，標志著白南準從以音樂為基礎過渡到以視覺形態“物”為基礎的藝術形式，同時也標志著他從一個激浪派、行動音樂表演者向影像藝術家的轉變，從此開始了他對于媒介技術審美的深入探索。[5]

1964年，白南準與妻子久保田成子一同移居美國紐約，經由小野洋子介紹與古典大提琴家、戲劇表演藝術家夏洛特·摩爾曼相識并開始合作。他們極盡一切可能，把戲劇表演、電視藝術以及錄像藝術三者結合起來，由白南準用不同尺寸的電視顯示屏幕設計雕塑形式，再交由摩爾曼用之于表演和展示，創作了“只允許成年人聽的奏鳴曲一號”等一系列偶發藝術作品。1967年，白南準和摩爾曼在一次表演當中被警察逮捕，理由是“不當暴露”。當法庭宣判無罪后，他的表演最終獲得了合法承認，證明了作品的藝術價值。兩人繼續合作創作了《電視胸罩》、《電視大提琴》等作品，并進一步在作品中加入了人與電視的互動性，如《電視大提琴》中摩爾曼彈奏一架由電視顯示器構成的“大提琴”時，隨著提琴弓的拉動，電視屏幕上的畫面也隨之改變，這也成為了白南準最廣為人知的VIDEO裝置藝術作品之一。

在以后幾十年的藝術生涯中，白南準沉浸在他的“電視修理廠”中，努力探尋錄像及視頻裝置藝術的發展空間，逐漸地，愈來愈深刻地了解電視的性能與特點。通過改變電視功能，利用其進行藝術創作的技巧也愈加熟練。

在1988年漢城奧運會時，他與韓國一位年輕的電視工程師一同創作出一個由1000余臺電視機組成20米高的電視塔，名為《包裹世界》的電視裝置作品，以此作為對祖國的獻禮，終于以自己的作品回報了他的故鄉。

四、結語

白南準作為亞洲第一位藝術界國際級明星，不僅僅因為他將東方哲學思想與西方科學技術思想融入到藝術創作，使藝術作品既擁有東方人幽默和智慧的表達，又汲取了西方藝術中前衛、反叛的精神，還在于他對作品中藝術與技術、身體與裝置、雕塑與電子圖像、以及聲音與影像相互之間的平衡、交融所作的努力。白南準秉持著開放的藝術觀念，具有極強的挑戰與實驗精神，努力嘗試將不同門類的藝術結合為一體，技術介入藝術，提倡藝術家與科學家合作，實現了各種類藝術的交融。白南準對當代藝術的貢獻舉世矚目，也奠定了其在當代藝術的核心地位，對當代藝術的發展所產生的影響更是不容小覷。

2006年1月29日，晚上八點左右白南準在美國自己的住宅中自然死亡，享年73歲。至此，亞洲向世界輸出的第一位國際級明星停止了他的生命，不知何時亞洲能推出下一位世界級設計明星呢？

參考文獻

[1] 陶媛.白南準研究[D].南京：南京藝術學院，2010（06）：1.

[2] 姚健.當代的“當代藝術”[D].蘇州大學，2015.

[3] 金卿純.永遠的未來人 白南準的藝術世界[J].當代韓國，2006，（01）：70.

[4] 孫源.新媒體藝術的社會化語言[D].大連工業大學，2008.

[5] 彭濤.白南準的數字紀念碑——探究何為媒介審美[J].藝術學理論，2017，（17）：53.

（作者單位：湖南師范大學美術學院）