紀錄片家族的新成員

李斌

摘要：與傳統紀錄片相比，微紀錄片的獨特氣質更加值得重視。如更容易實現民間的“下沉”，具有更為活躍的商業開發潛質，開創了“草根掌控記錄話語權”的時代等。這需要我們重新理解微紀錄片。

關鍵詞：微紀錄片 傳統紀錄片

微紀錄片的誤解與澄清

微紀錄片是紀錄片與自媒體相結合的一種新生事物。學界對微紀錄片的作用有一些正面的認識，但也存在一些誤識。在漢語中，微字有多種涵義，如小、少、衰落、精深、隱約、隱匿等。總體而言，與“大”“廣”等詞相對，把它放在“紀錄片”之前，就隱含了與傳統紀錄片的比較之意。因為這種比較造成的對于微紀錄片的誤解，有一些還需要澄清。

微紀錄片只能拍攝小微題材。微紀錄片以真實生活為創作素材，常常選擇細微的角度切入，對其進行藝術的加工與展現，適應了微時代受眾審美時間碎片化、審美心理快餐化的生活和傳播方式。但這并不意味著微紀錄片“不堪大用”，不能涉足重大題材。微紀錄片同樣可以成為記錄火熱生活、時代豐采、英雄風貌的主流影像傳播渠道。

以歷史文化題材為例，當下歷史文化類的傳統紀錄片，在題材和主題方面，很難在內容方面找到爆發點。微紀錄片完全可以擔起傳播歷史文化的重大使命，融合創意創新智慧，將文化資源優勢轉化為文化創造和文化產業優勢。如《壹城》以人物為視角，通過紀實拍攝，展現了城市風情。《22.TV》視頻欄目制作團隊拍攝的“深圳古村落微記錄”系列節目更是將目光投向深圳歷史文化價值巨大的古村落，如鶴藪古村、鳳凰古村、湖貝古村等。其背景是1992年至2012年20年間，深圳消失了1000個村落，平均每個月消失4個。這個微紀錄片系列拍攝的目的就是要呼吁社會關注和保護這些具有歷史文化價值的古村落，延續悠久的歷史文化脈絡。

這種保護歷史文化、傳承文化遺產的使命擔當，足可以改變人們對于微紀錄片“羸弱”“細微”的刻板印象，重新確立它“可堪大任”，可在文化、經濟、社會發展等宏大命題上發聲的嶄新認識。

微記錄不如傳統紀錄片影響大。一般而言，傳統紀錄片以長片居多，不適合網民的審美口味。來自奇藝網的數據稱，用戶平均在線收看時間為28分鐘，受眾對15分鐘以內微型節目十分青睞。一些內容分發平臺的微視頻播放數據顯示：微視頻已超越圖文，成為最受歡迎的新媒體傳播形式。與傳統紀錄片相比，微紀錄片擁有更為通暢、多元、廣闊的傳播平臺，“我愛紀錄片”“美拍”等手機APP及微博、微信等自媒體平臺為網民提供了隨時隨地發布視頻資源的場所。如《壹城》的播放平臺就是擁有巨大流量的今日頭條、優酷、愛奇藝、樂視視頻、騰訊視頻，這是傳統紀錄片望塵莫及的。

微紀錄片適應了偏愛精短時長視頻的受眾口味，借助四通八達的網絡和五湖四海的網民，以及恰當的題材與合適的講述方式，帶來了不可小覷的傳播效果。如《了不起的匠人》第一季播放總量近7000萬，豆瓣評分高達8.5分，引來了《人民日報》等主流媒體的點贊。各大城市、各級政府部門和電視臺等“官方代表”已開始重視微紀錄片，紛紛踏足微紀錄片領域，發揮其宣傳城市形象、傳播城市文脈的作用。如中共蘭州市委宣傳部、蘭州市政府新聞辦公室就依托優酷網、樂視網、天涯社區、新浪微博等平臺開辦了“微記錄新蘭州”欄目，作為蘭州城市視頻窗口，每月一集地推出城市微紀錄片。各地政府部門舉辦了形式多樣的微紀錄片大賽，旨在推動微紀錄片在群眾中的發展，這些都足以說明微紀錄片的影響力之大。

微紀錄片的創作是業余的而非專業的。互聯網+時代提供了非常發達的技術，普及了影視制作的設備，使得微紀錄片的創作門檻降低了，很多非專業人士得以參與其中。然而，這絕不意味著微紀錄片的創作就是不專業的“玩票”。事實證明，微紀錄片的創作者不僅可能是“專業的”，而且可能是“國際頂級的”。如五洲傳播中心就與英、法、西的主創團隊合作推出了系列微紀錄電影《中國人的夢想與希望》，由中、英、法、西的六名導演分別完成，說明微紀錄片創作者的權威性。

微紀錄片對非專業作者的吸納只能說明它在新技術的幫助下，具有了很強的人才包容性，其制作技術、水準反而有可能超越傳統紀錄片。如“微記錄新蘭州”系列微紀錄片就邀請到奧斯卡國際獎項得主來自加拿大的世界紀錄片大師沙菲克奧夫拉（Shafikobrai）擔任藝術總顧問，邀請到美國音樂藝術家、邁克爾杰克遜音樂合作人Raphthomas創作原創音樂，邀請到曾為《東邪西毒》的梁朝偉和《蝙蝠俠：黑暗騎士》的布魯斯·韋恩配音的趙銘來解說，可見微紀錄片創作團隊的強大。強大的創作團隊，有助于規范微紀錄片的拍攝流程，加強創作的個性化與原創性，真正提升微紀錄片的品質。

微紀錄片的獨特氣質

在記錄時代傳播中國的崇高使命催動下，很多傳統紀錄片孜孜以求取得了突出的傳播成績，代表作有《故宮》《蘇園六紀》《舌尖上的中國》等，但同時也面臨著種種挑戰。在傳統紀錄片成就與困境并存的背景下，創新性的記錄媒介——微紀錄片自身所攜帶的獨特氣質無疑更值得重視，因為它給傳統紀錄片的突圍和中國故事的新講述提供了更大的可能。

更容易實現民間的“下沉”。 紀錄片一直強調的“下沉”，筆者認為有兩點最為關鍵，一是題材的“下沉”，二是講述方式的“下沉”。這里的“下沉”指的是趨向民間、底層的路徑。在傳統紀錄片那里，所謂的“下沉”多半還是“精英”視角的下沉，是精英下到民間去體味人生。

微紀錄片則相反，它沒有傳統紀錄片那種自覺背負歷史文化傳播使命的義務，相對而言更為個人化，視角更為靈活，更容易選擇那些為傳統紀錄片忽視卻活躍在人們身邊的題材和人物，也就是更容易實現題材向草根生活的延展。如《壹城》對地鐵探傷工、煨湯的符老太、丹頂鶴護理員、公交司機符桂強等的關注，從傳統紀錄片難以成系列、成規模關注的真正“缺乏特色”的更加廣泛、多樣的小人物群體中，均勻撒播出城市人文的體溫。微紀錄片拍攝者的草根性與無名性，使得他們最接近于樸實的生活，也能毫不猶豫也十分自然地持續投眸于平凡人物。這種目光不是來自上面的精英的俯視，而是從底層生長出來的、卷裹著草根氣息的。二更文化傳媒有限公司推出的《杭州24小時》《成都24小時》對有代表性的不同職業的杭州人、成都人的敘述，打動了無數城里人的心扉，依靠的就是這種與生俱來的草根審美特質。

“下沉性”還體現在生動的故事敘述方式上。很長一段時期里，傳統紀錄片《蘇園六記》《水天堂》《蘇州水》《手藝蘇州》《煙波太湖》《昆曲六百年》《蘇州園林印象》《回望勾吳》《百年南社》《說吳》《七弦的風騷》等，都以涵蓋宏大主題和完整的起承轉合敘事為范式。但是微紀錄片顯然打破了這一敘事窠臼，樹立起獨特的積木式、日常式的敘事風格。傳統紀錄片《中國建筑奇觀》展現了國家體育場“鳥巢”、北京T3航站樓、青藏鐵路、西安古城、北京古城等古今建筑、地標景觀的精湛技藝和璀璨成就。微紀錄片《中國人的夢想與希望》緊緊圍繞現實中的人，講述不同年齡、行業領域、社會背景的中國人為夢想而努力奮斗的人生故事。二者不同可看出微紀錄片的獨特個性。

相對于傳統工業社會中大規模、集中化、垂直化的思維方式而言，互聯網主導下的社會發展更多強調的是一種平等、協同和以人為本的氛圍。微紀錄片顯然是互聯網時代的產物。它的平視視角、解精英式的講述模式，對平民百姓的理解力的尊重、對傳統紀錄片倚重的“傳奇”經歷的揚棄，構成了獨特的下沉性品格，拓展出記錄傳播的新路。

具有更為活躍的商業開發潛質。互聯網是一種功能強大的營銷工具，兼具渠道、促銷、電子交易、互動顧客服務以及市場信息分析與提供的多種功能，具有強烈的營銷潛質，借助互聯網而生的微紀錄片也相應帶有商業開發的潛質。

微紀錄片是碎片化的，但從另一角度看，可以視之為“成系列”。比傳統紀錄片更具有流水線式的現代感與商業性，更容易被復制和形成商品。如《故宮100》就被打造成一個吸納、積聚各種社會文化資源可對更廣泛人群形成持續影響的文化品牌，自成體系、反復播出、精短生動的微紀錄片成為了影像博物館的展品和兒童教育的題材，這是傳統紀錄片難以完成的。

微紀錄片還為商業定制開辟了新路。微紀錄片所吸引的人以年輕中產階級為主，多半具有高教育水準、購買力強的特點，正是消費市場看重的群體，極具開發潛力。微紀錄片成為很多商家青睞的對象。如東部華僑城贊助系列微紀錄片《度假中國》，紅牛飲料贊助戴硯亮導演的微紀錄片《信念》等。“渝電影”微紀錄片團隊則把目光投向重慶小面館，拍攝了《釣魚貓面》《鮮小面》《阿明家私房牛肉面》《張莉面莊》及《斗碗面》等微紀錄片，通過對特色面館的宣傳打開了微紀錄片市場生存的道路。上海電視臺《城市微FUN》通過微紀錄片，將蘇州河文化長廊與M50-半島文化創意產業集聚區、普陀山佛禪文化與普陀山雷迪森莊園主題酒店、竹升面傳統工藝與廣州竹園竹升面店、北京胡同與創意小店結合起來，以“內容定制”方式開展渾然不覺、耳目一新的廣告宣傳，開創了商業定制型城市微紀錄片的先河。

人物故事與商家廣告植入的一體化、藝術敘事與廣告需求的創意結合，正是微紀錄片的商業性潛質所在，使其利于成為城市商業傳播的平臺和內容提供商。

開創了“草根掌控記錄話語權”的時代。手機拍攝、軟件編輯已進入尋常百姓家，推動了拍攝工具的大眾化與拍攝群體的平民化。“草根性”的逐漸自覺推動了微紀錄片的發展。紀錄片話語權也從權威、精英下放到“草根”，其中有這么幾類人群值得重視。

第一，非全職作者。如《再見天津》的作者車可就是業余攝影愛好者，但同樣獲得了觀眾的認可，2015年6月《天津衛》發布幾天時間播放量達到百萬次，《天津日報》《每日新報》、天津電視臺還為他拍攝了紀錄片《車可與微時代》。第二，非科班作者。微紀錄片的拍攝者往往不是科班出身，和傳統紀錄片完全是科班的人不同，很多優秀的微紀錄片拍攝者都不是專業出身，如山東臨沂首部微紀錄片《本色》的作者薛冰學的是財經，這也說明微紀錄片最有可能吸收不同學科背景的人才加入，是真正的可能集納眾智的媒介。第三，青年作者。微紀錄片拍攝的主力是青年，一開始主要在大學校園，后來“溢向了社會”。很多微紀錄片確是青年群體拍攝出來的，如在校大學生拍攝的《微城記》展示了一個古香古色的益陽。七名85后青年人拍攝了《你知道的長春》，行程14000公里，拍攝途經20個省份。習近平總書記指出，弘揚中華優秀傳統文化，“要處理好繼承和創造性發展的關系，重點做好創造性轉化和創新性發展”。“雙創”的主體就是青年。無疑，微紀錄片給了這些青年群體嶄露頭角、傳情達意的機會。

要之，上述普通人在微紀錄片的釋放下，重新獲得了發聲的機會。草根的自我敘述與逼近草根的作者狀態，都促成了微紀錄片開啟一個新的時代。

結語

作為紀錄片家族的新成員，微紀錄片在很長一段時期里都應當與傳統紀錄片“比翼齊飛”。二者是共榮共存與人才、技術互通的關系，而不是你死我活的關系。伴隨著互聯網技術革命的深化，跟拍和隨訪變得更加自然，巴贊說的“本真”的樸實面貌反而能在不被人打攪的狀態中露出真容，記錄更能名副其實了，此為紀錄片發展的幸事。（本文得到了江蘇省“青藍工程”項目資助。）