談油畫創作中色彩表現的技巧

張銳

摘要：油畫中色彩的表現內容有很多方面，包括色彩應用的自然規律、表現者與受眾對色彩的生理與心理感受等。本文僅從色調與色階兩個最基本的色彩表現構成進行分析，以管中窺豹的方式探討油畫色彩表現的技巧。

關鍵詞：油畫創作；色彩表現；技巧

油畫的創作是畫家將個人情感融合到作品中，以藝術的形式具化表達的過程。色彩是油畫藝術創作與作者個人情感表達的結合點，在油畫創作中，色彩不僅僅是自然存在的客觀事物，也是人類精神世界的主觀情感表達。

一、油畫創作中的色

中國的油畫最早出現在棺槨器具之中，據周禮、漢書等文獻所記，二千多年前的中國已有用“油”繪畫的歷史。 通常的說法是1581年利瑪竇攜天主、圣母像到中國后，才開始了中國的油畫，其中一幅“木美人”作品，雖歷時五百年，仍依稀可見畫風的古樸厚重。

西方的油畫家大多會自己研究顏料的研磨，所以每一位畫家的用色都不一樣，都有其自己的個性特點。文藝復興時期油畫進入了一個發展的新階段，色彩在繪畫中尤其是油畫的地位變得尤其重要。首先礦物質顏料的研磨就是一種藝術，顏色要潤且不能過分稀釋，艷麗但不能刺眼，穩健而透徹，色彩的搭配更是一門學問。色彩的搭配是賦予創作者的感情在內的，也是觀賞者感情刺激的共鳴，色彩搭配有明度、純度、飽和度的考慮，也有冷暖色調、主色面積大小，對比度和調和度的學問在里面。因此想要掌握好油畫的色彩絕非易事，在印象派畫家研究環境色之前，油畫色彩只有固有色的表現因此更需要油畫顏料自身的美感，能將這大自然給予世間的顏色充分表現。油畫是明代時期流傳到中國的，但和中國畫的畫法完全不同，聰明的中國人試圖找到中西方藝術的結合點，企圖能夠將油畫顏料及顏色運用到中國畫里面來，色彩的運用也都偏于中國人的視覺品味，在不斷地探索中油畫及油畫色彩在中國一直處于動蕩中求發展，在不斷地探索中中國人掌握了油畫的技巧，掌握了對油畫色彩的運用，開創了屬于中國人自己風格的油畫。

二、色調的表現技巧

色調是油畫色彩傾向整體表現的具體形式，在單一顏色的表現中色調代表了物體的明與暗。如果在創作中色調不能統一，則作品表現的感覺會出現“亂”、“花”的不良感受。油畫創作中，畫家能夠通過色彩的純度、明度與色相等多方面的搭配控制整體色調的傾向，從而表現出自身獨有的色調美學。自然界中的存在物所表現的色彩不是單一的，變化形式也是多樣復雜的，可能統一，也可能凌亂，如印象派大師莫奈的田園作品就以多種不同的色彩形式表達了統一的色調風格。自然景物中的光線變化與反射也是豐富多變的，可能存在色相不同的多光源混雜，無法分清光線與色調的層次，這就需要在創作中進行處理，在主觀思想層面以矛盾和統一的辯證方法進行辨析，理清整體色調的規律，創造出表現豐富、色彩生動、色調統一的作品。在創作中的色調還可以由畫家根據自己的不同感受、情趣進行處理，使作品表現出獨特的色調個性，不至于每幅畫千篇一律。色調既可以艷麗明快，也可以深沉雄渾，也不排斥清淡典雅。

色階是油畫創作中使用的顏料在色輪中的存在范圍，也就是油畫所用顏色的色輪范圍，也包括色彩的基本因素的變化序列，如色彩明度的深淺變化序列在畫面上構成的明度色階、色彩在畫面上的冷暖變化序列所構成的冷暖色階、畫面上色彩純度的變化序列所構成的純度色階等。從寫實主義的印象派色彩表達藝術到抽象派的色彩表達形式，從巴洛克時期的獨特色彩表現到表現主義時期的色彩應用，都能充分地證明這一點。

三、色彩與情感的關系

情感是人類心理活動的外在體現，也是人類對客觀生活環境的主觀感受和反應。油畫創作中，畫家通過色彩、形體、線條等多層次的繪畫語言表達自身的情感。所以，色彩是油畫創作中情感的載體，是為畫家個人內心情感傳遞而服務的。油畫中的藝術情感是畫家精神世界的真實表達，也是畫家對生活與世界感悟的結果。豐富的情感是油畫作品能夠具有價值的基礎，也是畫家創作過程中的動力源泉。油畫是視覺的藝術，創作中的情感表達必須以視覺沖擊為核心目標，色彩是視覺沖擊表現載體中最重要的部分。優秀的創作者能夠在主觀情感與客觀物體之間自如的轉化，能夠敏銳的發現人類情感與色彩的聯系，能夠不局限于人類對色彩的心理與生理反應，將色彩的情感表達充分拓展，才能在創作中賦予作品足夠的生命力。

總之；色彩是油畫創作最重要的元素，在油畫作品中起著非常重要的作用，是藝術家表達情感與內心的工具。利用色彩組織畫面，利用色彩表達藝術家的內心，表現藝術家想要呈現的世界，是油畫創作最基本的手法。中國油畫近百年的發展，終于形成了具有中國氣派的中國油 畫群體和一大批中國油畫的杰作，在世界藝術之林中占有重要的位置，其中一個重要的因素就是得益于對西方主觀性色彩語言的研究。

參考文獻：

[1]周利賓.淺談油畫創作中色彩的情感表達[J].藝術評論，2016（11）：130-132.

[2]葉明明.淺談油畫創作中色彩的魅力[J].藝術品鑒，2017（4）.