淺談歙硯籽料的藝術創作

歐陽英子

摘要：歙硯，又叫龍尾硯，中國四大名硯之一，因產于古歙州所轄婺源龍尾山而得名，由于其質地不輕不燥，溫潤如玉，研磨澀不留筆，滑不拒墨，深得歷代帝王重視和文人騷客的喜愛，其制作在唐宋時期達到藝術頂峰。

關鍵詞：歙硯；籽料；創作理念

歙硯石料開采的地方叫龍尾山，亦稱硯山（今屬江西婺源所轄），山腳下的溪流叫芙蓉溪，徽州府西去百余里，由此可見硯山在古代所處位置十分偏僻，古代開采全靠人工，非常艱辛，硯石尤為珍貴。歷朝以來的多次開采，特別是建國后七八十年代的大規模挖掘，造成資源枯竭的現象日益嚴重，到現今，那些古礦坑已經被掩埋，更談不上開發和挖掘。這一彌足珍貴的資源，得不到合理的開采和利用，令人扼腕嘆息。讓人驚喜的是，在2000年左右，人們在礦坑的下面的芙蓉溪里發現了一些可以制硯的原料，這就是我要說的籽料，芙蓉溪里的籽料資源是有限的，近些年在河道以及附近的農田也為了開采籽料而被挖空，然而籽料的價格卻依然一漲再漲。面對大自然賦予我們的有限的資源，我們如何利用好它，使之盡量能夠被合理的利用，筆者通過十幾年的雕刻實踐，略有心得，總結了一下，與大家共享，如有不當之處，還請批評指正。

古人在開坑和制作時期因各種原因，有些硯石進入了礦坑下的溪水中，這些硯石落入河流后被河水長期的浸潤沖刷，又在砂石間反復翻滾摩擦搬運等最終形成一枚枚晶瑩剔透，顏色豐富，光滑少菱的卵石。對于坑料來說，籽石有其獨特之處，經過河水千百年的沖刷和浸泡，令其形成了外在的包漿，催化內在的品質優化。從外表上看，卵石的造型更飽滿圓潤；在長期的卵化過程中，有水對硯石的長期浸泡也有硯石本身的所含礦物質的自身浸潤，慢慢的在硯石表面自然染色，沁色及結晶著，進而形成五彩斑斕具有珍珠般光澤的石皮，磨開石皮后可見硯石部份或全部呈半透明狀，并有較好的折光，質如美玉，神現通靈。因此好的籽石無論外觀和品質都比同期開采的硯石更優秀，更細潤更易發墨，好的籽石具備了所有優質硯石的美好品質，另其色彩豐富的表皮，為雕刻創作提供了更多的想像空間，提升了欣賞，把玩和收藏的價值。因其來之不易而彌足珍貴。

每一塊籽料因為造型不同，紋理不同，大小不同，在雕的過程中又不能隨意破壞其完整性，于是精心設計、量身訂制就成為了必然，這就對設計者的美學水平有了更高的要求。眾所周知雕是就為了遮掩石頭原有不足，彌補石料的缺陷。這就決定了雕刻一定是為石料增色增彩“錦上添花”，而絕非賣弄技巧，甚至畫蛇添足。之所以“雕以簡為優”，其根本就是雕刻不添一分累贅，不加任何多余，也不過度穿鑿，一定要簡明精煉，恰到好處，妙刻其精其準為原則。作為刻硯人，我深知雕刻藝術講求造型豐滿圓潤，形體簡潔精煉，雕鑿似有似無，極其自然無痕。要注重對石材的依形就勢，即根據石材的形狀、色彩、紋理等特點進行構思創作，依色取巧，看形就勢，讓石頭的自然材質與精湛雕刻渾然一體。當然石頭雕刻創作的藝術水平最終取決于創作者的思想境界、人文修養、藝術功力。只有具有超凡藝術水準的雕刻藝術家才能達到“簡”為極致的境界。雕刻的過程是一個痛并快樂的過程，構思之時的絞盡腦汁，創作之中的小心翼翼，作品完成的欣喜若狂。

每拿到一塊石頭，我都會仔細認真的把玩很久，在沒有靈感的情況下，絕不隨意動刀，因為那是對石頭的一種褻瀆，對藝術的褻瀆，我一直遵循“不雕”的原則，所謂“不雕”，就是盡量不破壞籽料本身質樸的自然美感，而是想辦法將這種美感更加完美地展現出來。這個除了要求作者有較高的審美觀，把握大局觀的能力，還要求深厚的雕刻功底，有時候其實就是寥寥幾刀，往往就能起到畫龍點睛的作用。“不雕”并不意味著完全的保留原貌，因為大部分籽料都不完美，有的表面凹凸不平，有的表面非常疏松，所以在不破壞石頭本身美感的前提下，適當的整形和剝離也是必須的，取大自然中事物的微妙之處來掩飾瑕疵。靜態者如云紋，山石，松樹或者伸出半個檐角的屋頂，需要有動感的話，就選流水，行人，行舟等等，根據紋理選擇合適的設計。還有的籽料是

跟石英伴生在一起，有平行有橫縱還有對角斜著伴生，我們要根據石頭的紋理和伴生狀況合理加以設計，不要隨便將石英切除或者打磨平整，原生的石英層很圓滑自然，依然可以利用成大自然的任何物體，不能僅僅局限于常見的懸崖、浪花甚至雪地等等，借勢想象，如何把“勢”給利用好，就得不拘一格發揮自由的想象空間，可以化腐朽為神奇，使頑石變美玉，也許這就是藝術的魅力所在。

由于石頭本身形狀各異，對石頭的設計是沒有現成的模式可以學的，而且也不是一成不變的，但總得宗旨是不變的，就是盡量要體現出石頭自身的美感，以不雕或者少雕的方式使硯雕走上一個新的發展層次。當然，如果是雕刻素硯，則是另一種硯雕方式，不在本文的討論范圍。但不管怎么設計和“不雕”，從我們最根本的技藝角度出發，我們的雕刻本應以高雅、細膩、圓融、流暢、文氣為主，以形意神合一為上，將歙硯作品所承載的文化內涵、審美意趣、創作巧思，托之以藝心，行之以刀法，以獲得世人審美情調和形式感受上的共鳴。還硯為研，是為根本。要做成一方真正高雅的硯作，掌握傳統工藝必不可少。而如何因形用藝，在恰當的位置施以適當的刀法，以最恰當的雕刻形式體現硯器之美，這才是我們硯雕者要終生學習、潛心修煉的。現在隨著社會的進步發展，人們的審美情趣也在不斷發生變化，硯已從單一的使用功能演化成使用和收藏相兼，現在硯除了使用收藏之外，有些小而設計雕刻精巧的把件成為了文人墨客和文房愛好者的案頭把玩之物。它儼然成為把玩者一種精神的“物化”承載，與主人息息相通，涵養身性，彰顯出主人獨特的文化品位，而歙硯籽料的出現，為這一文化現象提供了豐富的載體，也為我們廣大歙硯雕刻者提供了更多的施展雕刻才能的空間。

我刻硯一直遵守“不雕”的要義，始終認為好的硯臺應該是天然美同雕刻美的完美結合，而不是一味的求滿，雕刻的最高境界為“不雕”，我努力讓我雕刻的歙硯作品保持90%的天然美，力求達到簡潔大方、質樸純真、工盡石美、天人合一的最高境界。