瞬間與永恒——龐貝出土文物特展

此次特展將展出意大利那不勒斯國家考古博物館珍藏的120件/套龐貝古城出土文物精品，包括壁畫、大理石雕像、金器、玻璃器等。結合大量3D建模、多媒體視頻等高科技復原展示手段，以全新的視角再現公元79年龐貝古城的真實面貌和城市生活。

展覽由地中海上的龐貝、龐貝景觀、日常公共生活和私人生活、發現龐貝、龐貝與維蘇威、述說龐貝——這六部分組成，展廳內陳列著充滿浪漫自由氣息的人體雕塑、潔白的大理石盥洗池、精美的壁畫和各類做工精細的器物。值得一提的是，此次展覽對細節的復原到了苛刻的地步。不僅以1：1比例復制了一座住宅的門廳中庭及其房屋布置，展示出龐貝日常生活最重要的區域，展廳內的文物更生動展現了當時的歷史風貌，描繪出當時人們的生活狀態。其中一幅《飛舞的女祭司》的壁畫上，女祭司邁納德伸出左手執酒神杖，讓人聯想起龐貝這座“酒色之都”的盛況。漫步展廳，仿佛置身于兩千年前的古羅馬城市，一磚一石，一街一景，無不是羅馬工程學和羅馬生活方式的完美體現。

四川金沙遺址博物館

時間：2018年2月8日—2018年5月3日

翰墨真態——館藏近現代行草書作品展

近現代中國是中國歷史上一個社會大動蕩的時期，期間經歷了晚清變革、辛亥革命推翻清王朝、軍閥割據、抗日戰爭、解放戰爭等大的歷史轉折點，直到中華人民共和國成立。社會的巨變極大地影響了人們在文化思想上的解放和文藝上的發展，在書法領域則呈現出隨著時事多變，思想活躍，學人多不拘于波磔界格。行書因書寫便宜，應用廣泛，資質優雅，抒情達意，世人多好，清代所興的碑學也難違拗。故書家多長于行書，廣納篆隸、碑版筆勢于行草當中，體式為之一變。以質為妍，以勢為法，取碑帖之長，一爐共冶，諸家風格標新立異。因此行草書能繼明末之后再發異彩。

早期書家代表有楊守敬、吳昌碩、陸潤庠、康有為等，既推動碑學的高度發展，同時令館閣體也走向頂峰。其后的于右任、鄭孝胥、曾熙、葉恭綽、謝無量，皆為成就杰出的書法大家。本展即是青博收藏的包括以上諸位大家40余件近現代行草書作品精選，供參觀者一睹當時行草書藝術之風貌，管窺時代之變遷。

青島市博物館

時間：2018年1月16日—2018年4月15日

物以類聚：約瑟夫·柯奈爾致敬胡安·格里斯

1953年10月21日，美國藝術家約瑟夫·柯奈爾（Joseph Cornell，1903-1972）在紐約西德尼·詹尼斯畫廊（Janis Gallery）看完當代藝術展后，深深為其中一件作品傾倒，這就是西班牙藝術家立體主義藝術家胡安·格里斯（Juan Gris）的作品《咖啡館里的男子》（The Man at the Café，1914）。

在之后的13年中，約瑟夫·柯奈爾先后創作了18件盒子作品、2件拼貼作品、1件沙盤作品向胡安·格里斯致敬，這些作品主要圍繞著一只白頭美冠鸚鵡的意象，該意象基于威廉·托馬斯·格林尼（William Thomas Greene）所著《籠養的鸚鵡》（Parrots in Captivity，1884）一書中的一件版畫作品。

此次展覽首次將藝術家約瑟夫·柯奈爾的12件格里斯系列盒子作品與胡安·格里斯的作品《咖啡館里的男子》共同展出，以雙關的意象折射胡安·格里斯的世界，表現他“溫暖而友愛的靈魂”。

美國大都會藝術博物館

時間：2018年1月23日—2018年4月15日

羅丹與古希臘藝術

1881年，法國雕塑家奧古斯特·羅丹初次來到倫敦。在一次大英博物館的參觀中，他在看到帕特農雕塑后，便立即被這些古希臘杰作的美麗所吸引。如同許多考古遺跡，帕特農雕塑經過幾個世紀的破壞和風化早已殘損，但羅丹依然能從這些殘損中發掘充滿力與美的表達，并從中汲取靈感。他甚至將自己創作的雕像的頭部和四肢去掉，使之更接近于殘損的古代遺物。通過這樣的方式，羅丹創造了一種全新的當代藝術流派——無頭、無四肢的軀干雕像。

此次大英博物館向巴黎羅丹博物館（MuséeRodin）借來了羅丹的許多石膏、青銅和大理石雕塑原作，如《思想者》（The Thinker）和《吻》（The Kiss），并將于2018年4月26日至7月29日，在大英博物館塞恩斯伯里展覽展廳（The Sainsbury Exhibitions Gallery，30號展廳）舉辦特別展覽“羅丹與古希臘藝術”（Rodin and the art of ancient Greece），去探究古代世界是如何塑造羅丹的藝術眼光的，從而為現代藝術設定了一個全新的方向。

此次展覽是第一次將羅丹那些深受古希臘雕塑啟發而創作的作品，與他所欣賞的帕特農神廟雕塑一同展出，意義非凡，同時展出的還有一些羅丹自己收藏的古物。

英國大英博物館

時間：2018年4月26日—2018年7月29日