《暴裂無聲》：忻鈺坤式“懸疑片”升級

紀文彬

4月4日，國產懸疑片《暴裂無聲》國內上映，作為青年導演忻鈺坤的第二部電影長片，這部作品較前作《心迷宮》有了較大升級。截至4月8日，該片票房3613.5萬元。

2015年，由忻鈺坤編劇、導演的第一部長片《心迷宮》上映，這部懸疑犯罪類電影以170萬元制作成本獲得1065.5萬元票房，豆瓣有超過15萬人打分，最終獲評8.6分。彼時的忻鈺坤剛剛年屆30。

雖然同為懸疑犯罪類影片，但《暴裂無聲》的制作成本有了大幅提升，這讓忻鈺坤體驗到了從“能省就省”到“大展身手”的創作快感。

提升劇本把控能力

忻鈺坤第一部長片《心迷宮》的亮點在于多線敘事，這對導演講好故事的能力要求較高。到了《暴裂無聲》，忻鈺坤選擇了一條主線的敘事方法，并且十分克制地沿著時間順序去講述故事。故事圍繞一個孩子的失蹤展開，伴隨礦工父親追尋孩子蹤跡的過程，通過不同身份的人物塑造，延展出社會的多層面貌。

忻鈺坤表示，創作這部作品時考慮過要不要把觀眾已經認可的導演個人特點——敘事復雜度，再加以完善。但由于《暴裂無聲》的劇本在2010年就開始編寫，早于《心迷宮》的創作。當時《心迷宮》制片人任江洲看過《暴裂無聲》的劇本后，認為該故事內容拍攝起來會比較復雜，建議導演第一次拍攝長片選擇相對小成本的項目，所以忻鈺坤先拍攝了《心迷宮》。

忻鈺坤認為，敘事方式要根據故事本身設計，《心迷宮》采取多線敘事，是因為這種方式能給電影錦上添花。《暴裂無聲》一條主線的設置是因為“故事本身的宏大主題是亮點也是重點，如果故事前面的敘事設計過于精巧，會把最后主題所帶來的震撼感削弱”。忻鈺坤認為，如果一個很簡單的故事，硬要繞很多彎，會被觀眾察覺，還不如“選擇比較誠實的方法講故事”。

《心迷宮》完成后，忻鈺坤又回到《暴裂無聲》的劇本創作上來。以拍攝第一部電影獲得的經驗審視，劇本有很多問題，在“技巧和邏輯上比較普通”。他根據劇本指導王巍的建議進行了修改。

忻鈺坤認為最后的定稿相比之前，有兩大亮點?！耙皇菑埍Ｃ瘢ㄋ窝?飾）的人物塑造，從設計成一開始比較沉默寡言、之后性格暴裂的人，到一個不是啞巴但從不說話的人。”忻鈺坤認為這個人物所有的劇情推進不用靠臺詞，索性給他設置出“不說話”的特征，到后面揭曉時，能有力坐實人物性格?！皬埍Ｃ竦纳囝^被咬掉，雖可以說話但聲音很難聽。好勇斗狠的他不愿意把丑態暴露給別人，所以堅持不說話?！?/p>

第二個亮點，忻鈺坤認為是在影片最后孩子的結局反轉上。第一版劇本的結局是孩子毫發無傷，但父親張保民在找孩子的過程中喪命。之后的修改版本，在結尾短時間內出現兩次反轉。忻鈺坤表示，“這個反轉不光是為把觀眾嚇一跳，同時還暗示了孩子的最終歸宿，據此，觀眾對輔線的情節也能串聯起來?！庇捌淖罱K目的是把觀眾引向宏大主題，展現人性選擇，所以刻意回避了孩子的去留，沒有將故事限制在具體案件的結果上。

制作升級

從第一部長片花費170萬元，到第二部制作成本大幅提升，《暴裂無聲》在電影畫面工業質感方面有了明顯提升。在《心迷宮》拍攝期間，忻鈺坤明確知道電影拍攝周期和制作成本有限，所以在拍攝期間盡量節省時間和開銷，很多地方都做了妥協。到了《暴裂無聲》，“基本上想要得到的設施都能得到?！?/p>

《心迷宮》只有26天的緊張拍攝期，到了《暴裂無聲》則延長至65天。忻鈺坤表示，因為這次對每場戲的質量要求提高，需要大量時間去磨戲，設計更多走位和調度，結果本以為充足的時間依然感覺不太夠用。

成本升級還體現在置景方面。為提升電影質感，影片有7個場景是按照美術、攝影的要求，在攝影棚搭建并完成拍攝的。片中有一個十幾秒的鏡頭：晚上張保民坐在拉白菜的車上，車順著山道往遠處開，畫面展現遠處城市夜景。忻鈺坤介紹，前期策劃這個鏡頭時，外景始終找不到理想構圖的城市實景。直到后來拍空鏡時，劇組在城市郊區發現了一個比較矮的小土坡。美術根據分鏡圖，利用這個背景重新規劃了道路長度，設計了路燈數量。美工一一落實后，最終達到了傍晚公路的光線效果。類似的處理，片中做了十幾次。

《暴裂無聲》在文戲外加入了大量打斗場面。這些場面不同于以往動作片中的傳統武術打斗，沒有花哨的動作和套路，而是類似“流氓打架”的方式。在拍攝前，為找到適合寫實影片的打斗風格，劇組請到曾指導韓國電影《老男孩》、國產電影《火鍋英雄》的武術指導李洪彪。李洪彪在了解導演訴求后，最終設計了張保民碰到什么就扔什么，沒有套路、硬拼的動作風格。

特效方面，《暴裂無聲》雖然是一部寫實題材影片，盡量不展現視覺沖擊，但為了保證影片結尾處大山炸裂場景的視覺效果，導演請了一支小型特效團隊來完成制作。

不同于《心迷宮》很多事務由導演一人完成，《暴裂無聲》整個創作團隊是由專業的、經驗豐富的人員組成。忻鈺坤介紹說：“這次的美術、置景、造型等創作人員，雖然多為年輕人，但整體工作經驗比上一部的人員豐富很多，他們給了我很多有效建議?！?h3>對話導演忻鈺坤：好的類型電影一定要有導演個人風格

《綜藝報》：為什么選擇塑造三個不同階層的人物（暴發戶、律師、礦工）？如何讓三個角色打破階層限制，彼此形成有效互動和融合？

忻鈺坤：由于影片是寫實風格，不完全等同于現實題材，所以影片風格需要營造出高于現實生活的寓言效果。設置這三個不同階層的人物，將劇情中的各種細節貫穿在一起時，不同階層背景的角色會為了自己的利益而斗爭，最終產生巨大的沖突矛盾，形成互動。

《綜藝報》：從《心迷宮》到《暴裂無聲》，你個人在導演創作實踐中有哪些成長？

忻鈺坤：在導演個人創作的把控上更加游刃有余了。雖然《暴裂無聲》相較《心迷宮》“前景”更為明朗，但我內心有更大壓力。由于此次制作費用充足，希望能通過電影“工業化”的表達呈現比《心迷宮》更宏大的主題。

《綜藝報》：在團隊管理方面呢？面對名氣更大的演員，你獲得了哪些經驗？

忻鈺坤：在團隊管理上獲得的經驗就是導演必須要對劇本爛熟于心。因為不管哪個部門的工作，都是以劇本為藍本。在拍攝過程中如果遇到問題，導演需依據自己對劇本的了解，判斷道具、場景、視覺效果等是否能達到預期效果。與演員溝通的前提亦是如此，導演要對整個人物的成長脈絡清晰之后才能與演員溝通。任何工作人員都能被我說得心服口服。

《綜藝報》：之后會拍攝一些大成本制作的影片嗎？

忻鈺坤：我不排斥大成本制作影片。《心迷宮》上映時，我還不算正式進入職業導演行列，沒有成熟的掌控力，所以會有排斥。等經歷一兩部作品后，我慢慢取得一定的話語權，可以更好地跟演員、攝影師、美術指導等溝通，那時就會考慮拍攝大成本制作的影片了。

《綜藝報》：《暴裂無聲》相比《心迷宮》更具商業性，你在電影創作的個人風格與商業訴求間如何達成融合？

忻鈺坤：我覺得兩者之間沒有矛盾。我最早感興趣的電影類型是奇觀電影，尤其欣賞韓國的類型片，比如《老男孩》等。這些類型片的故事都很精彩，但又不失作者個人鮮明風格的表達。我心目中好電影的樣式，一定要有導演個人鮮明的風格。我也力求在今后的創作中，努力摸索出自己的風格。

《綜藝報》：國產懸疑類型的票房體量始終不大，你認為原因是什么？

忻鈺坤：我認為原因有兩點。一是中國電影有一些類型片一度缺席，觀眾對于這些類型片沒有養成觀影習慣。電影市場根據觀眾觀影需求，喜歡創作“好賣”的影片，較少人愿意嘗試創作相對“小眾”的影片。

二是懸疑片往往涉及嚴肅話題，不像喜劇、動作等類型那么安全。出品方出于保險考慮，優先選擇容易帶來話題和利益的影片。

《綜藝報》：在你看來，國產懸疑類型片應該如何突破現狀？

忻鈺坤：當年韓國電影崛起時，懸疑犯罪片是其中突出的類型。因為這類影片往往帶有強烈的社會性，觀眾會自我代入，對影片產生認同感。如果國產懸疑片具有更多社會話題以及作者的觀察，觀眾會更容易被代入，繼而深入思考影片表達的主題。