工筆牡丹繪畫技法之探討

劉自珍

【摘要】通過對工筆畫的歷史淵源、繪畫技法以及寫生牡丹注意的事項，意在向工筆牡丹畫初學者提供幫助，使我國這一傳統技法發揚光大。

【關鍵詞】工筆畫 繪畫技法 寫生 染色

一、牡丹寫生注意事項

寫生是畫牡丹的基礎，通過對牡丹形象的寫生，才能深入了解牡丹的生動形色，具體生長的規律和特征，并為創作積累必要的素材。牡丹寫生要注意以下幾點：

第一，是整體觀察。所謂整體觀察，是指寫生前，一定要仔細觀察整株牡丹各部分的生長結構，觀察方法是從前至后，從根到梢，尤其是對即將描繪部分的結構更要細看，然后經過對比，找出各自所需要的形態和角度。

第二，是特寫局部。特寫就是要具體的、細致地畫牡丹花的每一個局部，如花瓣、花萼、雄蕊、雌蕊等。要通過對牡丹的每個局部把握，逐漸完成對整株牡丹的了解。

第三，是注意特征。牡丹花有不同于其他花卉的特征，這是需要注意的，而且牡丹品種很多，不同的牡丹品種除了在色彩上具有顯著的特征外，在花型、葉型以及整株的形態方面都會顯示出不同的特點。此外，養花專家在花未開之前，鑒定出牡丹的品種，都能憑葉子的形狀顏色加以判斷，所以，寫生時還要注意牡丹葉子的形態特征。

第四，是忠實描寫。寫生所畫的形象，不僅要表現質感和形象，而且必須表現出它的特征。牡丹葉子因品種的不同，也有大小、尖圓、厚薄之分，寫生牡丹要表現客觀真實，避免主觀，盲目取舍，憑主觀想象去畫。

第五，要注意透視。牡丹花開時似為球形，但從任何角度上去看，都會產生不同的透視變化，尤其是視線和花瓣成平行或稍有上下時，透視變化就更加顯著，透視不一定在每一片花瓣中都體現得很突出，但要注意表現少數花瓣的透視關系，就能使花冠具有生動的變化和很強的立體感。

第六，要注意花瓣的聚心。任何品種的牡丹，不論是單瓣或重瓣的，花瓣必須緊聚花心，所以，畫外圍的邊瓣時就應注意牡丹花瓣的聚心，倘若疏忽了，花瓣沒有焦心，就會把原本緊簇的牡丹花畫得松懈無力，甚至感到花瓣脫落，不符合它的生長狀態了。

第七，要有適當的剪裁。剪裁要防止盲目性，不能無根據的剪裁，剪裁的目的是加強花的本質特征使之更加完美、更加典型。

第八，要注意結構。結構是牡丹各部分的相互關系，如桿與莖之交、莖與萼之交、柄與葉之交都應注意仔細刻畫，不可忽視。

第九，是大處著眼。這是說畫局部時要想到兼顧整體，否則畫出的形象哪怕是十分精細，如果和整體脫節也會松懈無力，只有畫局部時注意整體，才能把牡丹的形象精神表現出來。

第十，要注意以形寫神。通過精確的形表達出花內在的生命，形的精確并不等于神似，但精神一定存在于精確的形象中，所以寫生不僅注意花的輪廓，更應注意如何描繪生動的形態，并以此來表達出花的內在精神。

二、中國工筆畫的繪畫技法

工筆畫一般先要畫好初稿，需要反復地修改才能定稿，然后鋪上有膠礬的宣紙或絹，先用狼毫小筆勾勒，然后隨類設色，層層渲染，從而形成形神兼備的藝術效果。中國畫是線條的雄地，尤其在白描稿中，線條的優勢是一幅畫成敗的關鍵所在，白描畫運筆應以中鋒為主，用筆的壓度和速度要勻稱，勾出的底線要外柔內剛，力量要蘊含在內，不宜顯露在外，缺乏含蓄的筆墨不耐久看，鋒芒過多，少量外露，都容易表現出一種大旱的氣象，有時還會減低花卉的美感。此外，運筆的速度不宜太快，也不宜滯筆，務必要有去而不回的意思，腕力、氣力一定要盡量送到頭。執筆向上提時，應避免輕率、潦草。

三、染色方法

工筆畫的染色方法，是先用毛筆勾線，然后再用兩枝筆備用，一枝筆蘸顏色，另一枝筆蘸清水，從顏色較深的地方向淡處勾染，為了色彩的明快真實，染色必須一遍一遍地進行，從淺到深，從薄到厚，不可一次涂完，否則畫面不能整潔而前功盡棄。葉子是襯托花冠的，所以染色之前要考慮花冠顏色的深淺、色調的冷暖之后，再用恰如其分的顏色。葉子的染法是先用花青打底色，方法是用花青分染葉子及葉片，先染后面的葉子和色彩濃厚的葉子，然后，再逐漸向前推畫，花青底子染的好壞起著關鍵作用，所以葉子的層次必須分明厚實，然后才能罩染草綠色。但要注意，綠色一定要淡、薄，花青底子固然關鍵，但如果綠色罩厚了，也會感到沉悶，使畫面缺乏層次感，必須注意打底色既要厚，又要分明層次，而罩染的綠色一定要薄，淡淡罩上一層即可。牡丹葉子的復雜和靈活能夠很好地發揮作者的主觀能動性和創造性，這也使葉子的表現力加大了難度，在牡丹花盛開的時期用主要時間和精力去定向研究花冠是必要的，而花期過后牡丹葉子更加豐滿，更具有典型性，因而值得重視。畫葉時要講究前后左右，才能感到立體、自然。牡丹花冠的色彩最為豐富，染色的方法也不相同，有的顏色需要打墨底，再罩染顏色而成。有的顏色需要打粉底，再用淡色分染顏色而成。

參考文獻：

[1]金鴻鈞.工筆花鳥畫創新之路[J].美術觀察，1997，（06）.

[2]宋曉霞.工筆畫的傳統與現代發展研究[D].中央美術學院，2008.