扇子與戲曲

■ 陳建宏

扇子在中國有著悠久的歷史，迄今已有三千多年的歷史，它起源于中國，并傳播到了日本、歐洲等國家，扇子的種類繁多，外形各不相同，古往今來與人們結下不解之緣。在殷代，當時的扇子是用野雞的毛制成，所以，“扇”字的下面是個“羽”字，而那時扇子的功能也不是用來納涼的，而是用來遮擋灰塵，因而稱之為“障扇”，到了西漢年間，扇子的功能才發生了變化，用來扇風取涼，到了東漢時期，出現了用絲絹、綾羅等材料制作的扇子，稱之為“團扇”，而到了北宋時期，出現了至今人們還在使用的、包含了很多中國文化信息的扇子，稱之為“折扇”，也就是“撒扇”。

扇子和戲曲的結緣，倘若從宋元時期戲曲逐漸成熟算起，也有千年的歷史緣分了。扇子從生活的實用物件，變成戲曲舞臺一種具有象征性、虛擬性、表演性、舞蹈性的戲曲精美道具時，扇子就成為舞臺表演的一個組成部分，與戲曲的自然凸顯有著相當緊密的關系。出現在戲曲舞臺上的扇子，幾乎包容了中國的所有朝代，涵蓋了大量的歷史人物，從帝王到平民，從才子佳人到老翁媒婦，都可以借助一把扇子來強化自己的角色身份，表現自己的人物性格，彰顯自己的社會身份和地位，表現自己的喜怒哀樂和所處的季節和環境。眾所周知，中國的戲曲表演體系，是“抽象的虛擬”的表演體系，而扇子的使用，會給予演員所扮演的角色一種“符號化”的定義，讓觀眾一目了然，人物一出場扇子一亮相，便可知曉所扮演人物角色的所處朝代、社會身份、性格特質、甚至忠奸善惡。同時戲曲藝術是一種具有“程式化”規格的藝術，這種“程式化”是以歌舞加唱做念打的有機組合，是一種“千百年的默契和規矩”，是一種不可打破傳承不變的中國戲曲舞臺藝術規律。比如昆曲花旦和丫鬟常用“宮扇”，帝王則用“金面牡丹花的折扇”等。在戲曲人物中，扇子的使用大致上有這樣的規律，即“文扇胸”、“武扇腰”、“媒扇肩”、“丑扇肚”，以此來塑造角色的性格特征：

一、“文扇胸”：舞臺上，一位翩翩文生緩緩而來，扇子在胸前部位飄飄逸逸，彼一出場，一股子文質彬彬、知書達理的書生氣，風流倜儻的風雅之氣躍然于臺上。

二“武扇腰”：武將的性格粗礦，通常豪邁而張揚，此時這扇子若是在前胸緩緩飄逸、輕盈拂掠，反而會少了很多的豪氣，武者拿的扇子，必是在手臂外打至腰間的最大化的扇動，不拘小節的豪杰之氣就在這大開大合之中淋漓呈現。

三“媒扇肩”：媒婆的扇子，拿的高高的，輕浮油滑的市井之氣，而那高在肩部的扇子，在拍馬溜須、阿諛奉承之際，還可用作向人獻媚、告密、肉麻吹捧時的遮擋。

四“丑扇肚”：丑角將扇子拿在肚子的部位，在視覺上看著就很可笑，直白的詼諧感使得角色的身份性格一目了然。

綜上所述，扇子與戲曲已融為一體，扇美、扇雅在戲曲表演中，演員們通過不同的運用扇子的手法，塑造了不同的戲曲人物形象，而說到扇子與戲曲的人物，有很多的戲曲人物形象和扇子更是有著最緊密的聯系，或者說，扇子的運用，對其角色起到了“符號化”的作用，使人物形象更為明確、更加深入人心。比如，大家所熟知的諸葛亮。人們一想到這個戲曲人物，立刻就會想到他手里那把鵝毛扇。諸葛亮的瀟灑飄逸、運籌帷幄的形象，就在那輕搖羽扇中優雅地展現出來。羽扇后來就和“足智多謀”、“智囊團”等聯系在了一起，“鵝毛”、“飄逸”、“舉重若輕”，智囊軍師的文化符號也。而在梅蘭芳的《貴妃醉酒》一折里，楊玉環手中那把折扇，不知為貴妃增添了多少的雍容華貴、美麗妖嬈，折扇者，高貴也。不僅在中國是這樣，在和我們文化同源的日本也是如此，在日本古代，公卿用白折扇，武士用黑折扇，而梅先生的貴妃則是金色扇面，金黃色，皇家之色也，牡丹花則象征著富貴，這就是一種最好的身份表露，這就是最好的“符號化”。再有家父陳德林、家母黃素萍均是淮劇藝術家、白玉蘭獎獲得者，國家級非物質文化傳人。家父人稱“淮劇皇帝”，他最大的貢獻就是創造了他的“淮劇陳派唱腔藝術”，記得八十年代初，在泰州人民劇場看他們上演古裝淮劇《梁山伯與祝英臺》中的《十八相送》一折戲的時候，因祝英臺讀書是女扮男裝，故梁山伯與祝英臺出場的第一個亮相，便是二人用“折扇”定格亮相，從而達到烘托著一對“同窗供讀”的“一男一女”同學，在“十八相送”的過程中，祝英臺深愛梁山伯，以扇亮人，以扇情、亮愛、亮美。其舞臺表演中，梁山伯不知祝英臺是女，而祝英臺明知梁山伯是男，不敢直言吐愛，只能隱喻表愛，其扇在“戲曲程式中”微妙微翹、恰到好處，一對戀人表愛時則以扇擋面，如臉紅、害羞、心跳、窺視、偷看，小生表演則俏皮輕擊，思考擊頭等表演。扇和人物、扇和水袖、扇與環境，扇即是物，有時睹物思親，扇則擬人。扇于戲曲唱腔的節奏、扇于鏡框式舞臺上揮動起舞及優美定格，都表現了扇子由物含情、容情、化情、訴情直到傳情讓劇場的觀眾看戲審美，達到極致欣賞。

這一把小小的扇子，演員們通過不同的扇子類型和不同的“手眼身法步”的“戲曲程式”表演手法，充分運用了“抽象和虛擬”的表演手法，將一個個人物形象“程式化”，使得很多的角色一出場便無需贅述過多的自我介紹，只需幾個動作，三五句念白，一切的角色身份訊息就已經明明白白、清清楚楚。除此之外，扇子也可以用作簡單的“替代性”道具，扇子一揮，扇子可以比做刀槍劍戟，甚至在一些曲藝演員，如相聲和評書演員中也常常采用，扇子可以用作毛筆，扇子展開來又可比喻成為書信，可以成為卷軸，還可以端在手上成為碗具，而扇子托在肩膀上又成了托盤……

可見“扇子”對于戲曲而言，給予了角色形象“符號化”定義，而這種所謂的“定義”，也是一種廣義的，大而化之的。但有時也會存在一些更為細膩的變化，比如，一個同樣的角色，在不同的場景中，在不同的心情里，也會使不同的扇子，比如梅蘭芳先生所飾演的楊玉環這個角色，在《太真外傳》里的楊玉環用的是團扇，而在《貴妃醉酒》里的楊玉環用的是彰顯雍容華貴的折扇，彰顯了“兩個楊玉環”身份的差異。而同樣的戲碼，在不同的時期，不同的演員也會有自己獨特的處理方式，比如，早期的《貴妃醉酒》就曾經用過羽扇，而宋長榮先生的《貴妃醉酒》曾經用過團扇，一時間，二者的區別也成了一段藝壇趣史。

如今，在戲曲藝術的體系里，扇子的使用已經成了一種基本功的存在，扇子的類型也趨于多樣化，戲曲舞臺上使用的扇子，有大折扇、小折扇、團扇、羽扇、蒲扇、鵝毛扇、芭蕉扇等多種，演員們運用揮、轉、托、夾、合、遮、撲、抖、等一系列的手段來通過扇子展現角色人物性格。而扇子所攜承的文化DNA，在戲曲舞臺上所表達的文化內涵，也不會是一成不變的，它會隨著歷史的車輪，踏出新的足跡，展現著更多的文化，呈現出更多的藝術美感。