詩性的空間再造—讀張同1先生的水彩畫

胡冰

圖1 城郊

圖2 晨朦朧

水彩畫在中國發展已百余年，在中國近現代繪畫史中占有不可替代的地位。它不但可以有色彩豐富如油畫的效果，還具有油畫所沒有的水性材質的靈動與偶然性。與同為水性材質的國畫相比，除表達語言不同之外又多了一份隨性。因其材質特性使用便捷，當畫家靈感乍現時便可隨時將感受實現于紙上。

西方藝術家中不乏水彩高手，如發明了自己的水彩技法的英國畫家透納；法國雕塑家羅丹、畫家塞尚；瑞典畫家佐恩；美國畫家薩金特、霍珀和懷斯等。水彩在中國近代也曾是像吳作人、李斛等老一輩藝術家們常用的材料，直至二十世紀五十年代中期，水彩后來漸被水粉的廣泛運用所取代，成為潛流。近些年，隨著各種主題性創作需要，油畫、壁畫、國畫等不斷壯大，水彩畫因其繪畫語言、表現形式更為活潑多彩則顯得更怡然自得，從而為人們所鐘愛。

近日，由上海視覺藝術學院與上海大學美術學院、上海劉海粟美術館聯合舉辦的張同先生水彩畫《自然的氣息》個展在上海劉海粟美術館成功舉行。

觀張同先生的水彩畫，給我最大的印象是他的每張畫皆由心境而自然生發，寓情于景。在他筆下，既有嬌弱憐愛之于花草，也有雄混壯闊之于山川；既有具象的景物描繪又完全不拘泥于物性的表達。正如趙無極先生說的：“一幅肖像，一張靜物都是同一回事：以考慮作為一種結構為依托，試圖掌握這結構，而不為這一結構所左右。”他畫中筆墨與水色自由氤氳，自如地在抽象與具象、有我與無我中轉化。

《城郊》和《晨朦朧》（圖1、2）他用蘸滿水分的大筆觸酣暢地縱橫于整個畫面，又以斑斕的點皴線條間或其中，充滿了音樂的節奏與抽象美。 在《暮韻》 和《荷塘氣息》（圖3、4）中，畫面大膽地運用和諧的補色，橙紫補色輝煌斑斕，空間層層交錯推向日盡頭，紅綠補色色調柔和統一，紅粉色的荷花在蓮葉何田田中更顯嬌艷，這兩幅畫讓人不禁聯想起印象派畫家莫奈的《日出》與《睡蓮》。《山谷生息》（圖5）山谷與瀑布虛實相生，三只白鷺飛翔山間動靜相宜，畫意即詩情，簡練、浪漫，大開大合，是高度的凝練和概括，是物象中所蘊含的意象。張同先生的作品包含了中國畫的詩情，但在空間上卻又不完全囿于中國畫的“三遠法”而獨辟蹊徑。宋代郭熙曾在《林泉高致》中提到，山水畫中有打破焦點透視的“三遠法”，即“高遠”“深遠”“平遠”，也就是從山下仰望山巔、從山前窺山后、從近山而望遠山。《山脈溪語》（圖6）中看似山川清溪，卻渾然如天空中多變的霞光與云朵，濃妝淡抹中，觀者感受到了自然之境的真實，忽而又會因夢幻絢爛的一束光的突然出現引導觀者進入了另一個意象空間，時而游乎赤水之畔，時而登乎昆侖之巔《薄霧朝陽下》（圖7）。

張同先生用水彩顏料、紙與筆等這些簡單的材料，將感受、想象力與精神追求付諸于詩性的空間再造。面對自然的生發，在表現語言上，一方面對于藝術家本人來說，既有出于一霎的靈感與材質之間的碰撞，也有因著某一點慢慢生發出去的探索，在水色延伸開去的未知中隱隱流露出孤寂感，這唯有心靈在面對自然的同時又浸潤于獨處與寧靜的思考之中才能得其妙；另一方面，藝術家獨特的繪畫語言也是個人與整個時代精神之間、現代與傳統之間的相互映襯與拷問。畫中的無極空間與色塊間的沖突、碰撞，宛如現代人所特有的焦慮和不安，它們同畫中時而出現的孤寂感一樣給人以超越自然的藝術審美與思考。

圖3 暮韻

圖4 荷塘氣息

圖5 山谷生息

圖6 山脈溪語

圖7 薄霧朝陽下