音樂的修養

柯人元

音樂教育的目的是什么？我從不認為是那些枯燥的概念、晦澀的解釋、抽象的理論或是單純語言的傳授。跟所有學科一樣，紙上得來終覺淺，須得落到實處才能使其變成自己內在的一部分。作為一名指揮，理論與實踐都是至關重要的必修課。在開始專業訓練之前的基本功便是要熟練把握整個音樂藝術體系。從視唱練耳、聲樂、器樂、音樂史到作曲作詞、儀態表演、學習范圍甚至要涉獵舞蹈領域。指揮幾乎是整個音樂藝術的綜合體現，幾乎了解了所有音樂藝術分支的教學方式，在有了綜合的音樂能力之后，才能去談如何培養“渴望高尚音樂的情感”帶給精神的積極影響。從這個角度出發，我想我能將音樂藝術精神創造的積極影響看的更加切實。音樂藝術看似飄渺卻實在的擁有非常多的分支和技法可學。以最綜合的指揮為例，亦分為合唱指揮與樂隊指揮。合唱指揮得有比隊員更了解自己聲音的敏感耳力，樂隊指揮們在訓練中動輒幾百頁的總譜非得逼得人有一目十行的本領。在樂隊指揮與合唱指揮的細分中，人們往往更熟知的是合唱這一分支。由復合人聲組成，是擁有更加豐富飽滿音色效果的歌唱形式。在近幾年的網絡科技發展和音樂APP興起下，包括流行詞作曲、流行曲和聲翻唱等等的現代商業化包裝下重新走進了人們的視線。隨著我國發展速度的加快，國民經濟實力的提升，國民對個人音樂修養開始看重，社會對歌唱的認知也漸漸地走出了“紅歌齊唱”、“濫竽充數”“人肉背景”等刻板印象，學會更好的聆聽國內外混聲合唱的豐富感加強個人審美，亦能從音樂家調節整場氣氛的動人樂律中領會到其魅力所在。音樂教育從本質上來說是一項塑造“人”的工程。它具有喚醒、聯系和整合人格的力量，它通過對人審美能力的發掘和培養，通過建構人的審美心理結構達到人的心靈陶冶和人格塑造。本文將淺談音樂藝術與教學法的社會作用。

世界三大音樂教學法之一的音樂教學法之父——柯達伊〔匈〕曾說過：“音樂藝術的基礎是以歌唱為主的藝術?！彼瞥绾铣逃?，強調音樂藝術的社會作用，這與筆者本文的核心主題一致，即“培養音樂家和聽眾，為每個人形成完滿的品格建立基礎，即是在培養整個社會”。我們曾經驚訝于匈牙利與我國的國情是那么的相似，無論是飲食習慣、民俗民風還是文字音樂上都相當接近。匈牙利的民間音樂與中國西北以及內蒙古民歌在曲調上其曲同工，相近之處不計其數，且中匈民族音樂皆是以五聲音階為調式結構，就像一首歌曲的不同變奏一般。因此柯達伊的音樂體系很大程度上同樣適用于我國。事實證明柯達伊的音樂教學法在國民與社會精神培養方面的影響是巨大的。盡管從上世紀中葉到現在的21世紀，從機械化時代到如今的電子科技日新月異，對所有學科都沖擊不斷，但音樂藝術的的確確是沒有辦法被人工智能所取代的一門無法淘汰的學科。沒有音樂就沒有完全的人，無論到什么年代，音樂都是與政治經濟社會精神結合并高于它們的——其所代表的思想上層建筑意識使音樂所能發揮的積極作用在所有領域脫穎而出。

當今社會競爭趨勢愈演愈烈，在就業形勢不容樂觀的大環境中要保持對音樂藝術的高尚追求其實也有阻礙。許多父母期望孩子在藝術領域學點東西僅僅是為了子女能夠在未來的就業競爭中“增重”，眾所周知提高個人的綜合素質和藝術修養對其人生有重大作用，但在這種推動下音樂學習熱情的高漲亦是基于功利性目的考量的。這不禁使我們思考：音樂教育到底是重技還是重藝？人們總認為音樂教育的目的就是為了培養音樂人才。諸如：歌唱家、演奏家、作曲家，其實不然，不是培養音樂家，首先是要培養人。從這點出發，筆者認為藝術甚至不應該是一種技能而更應該是一種感悟。而“生活不同于生存，生活不僅僅是打發光陰，不僅僅是滿足生物要求，生活應充滿意義、洋溢著各種樂趣，生活為人類所有，生存屬于動物。音樂和藝術是人類超越生存之上的思維能力和躁動雄心中的最偉大的明證之一，是人類與動物之間分水嶺不可分割的的部分?！笨逻_伊終生追求的目標是“讓音樂屬于每一個人”。音樂是人的心靈的表現，音樂滿足人在精神上的需要，是使人獲得情感宣泄的手段、渠道，是每天生活的有機部分。

著名指揮家吳靈芬教授對學生的第一課便是一句話：手之妙樂源于心之妙思。這句話放之任何領域看來都是可行的。能將音樂強烈的愉悅功能發揮出來，在情感上有所感悟，有所共鳴，我想無論是對于專業音樂人士還是其他各個領域的音樂愛好者來說就已得到了這音樂全部的意義。

——選自西部散文學會微信平臺