古風今雨 造化為靈

情景交融，物我兩忘，是每位山水畫家追求的至高境界。博大精深的中國繪畫歷經干百年的洗禮、演變，傳承至今已達到一個新的高度，佳作頻出、高手如云，要想在其中有所突破取得一點成績談何容易。孫鴻駿作為一個漸入佳境的中年畫家，憑著他多年對傳統繪畫的苦讀和深入研究，積累了深厚的傳統繪畫基本功，在繼承傳統的基礎上，他常年堅持深入生活寫生創作，使其作品逐步形成了自己的風格面貌，有了自己獨特的創作語言。

孫鴻駿性格憨厚、為人正直，對繪畫藝術勤奮執著。我與鴻駿相識是在20世紀的90年代，在山西省首屆畫院美術作品聯展上，一幅名為《驚蟄》的山水畫作品令人耳目一新，筆法細密，氣勢恢宏。當時鴻駿正癡迷于對宋畫的研究，尤其對范寬的《溪山行旅圖》更是反復臨摹。不久便到太行山深處寫生，回來之后便創作了《驚蟄》《寒山曉色》《春醒》等一系列細密山水畫作品，獲得好評。《驚蟄》在1994年“山西省首屆畫院聯展”上被評為銀獎，并同時入選“第八屆全國美術作品展”。《寒山曉色》1995年入選“山西省進京美術作品展”，《春醒》在1992年“首屆中國鐵路美術作品展”上獲一等獎。

任何藝術的傳承與發展，都只有建立在對傳統的繼承與發揚之上才有可能，中國畫亦然。從中國文化的大傳統中尋找中國畫發展的基因和動力，從而尋求中國畫的創新與突破是鴻駿的選擇。這種植根于民族傳統文化的創作理念，使他對中國山水畫充滿了激情，他上追北宋、五代，董、巨、范寬，在古法中求變，下探蒼茫巨壑、深谷危巖，在師造化中尋求創新，他食古而不落古人窠臼，求新而不盲從流行的風尚。

對于傳統古法和當代精神，對于歷代經典和時尚趣味，如何擇善而從，化古為今。鴻駿是通過他畫面的視覺語匯和價值判斷所形成的張力來表達的。他一方面盡最大努力錘煉強化自己視覺語言的骨力和筆意，另一方面又極力消解過于強調線的力度而造成的匠氣和刻板。就近段時間孫鴻駿山水畫創作的特點來說，用筆更加肆意古拙，揮灑自如，畫面蒼茫粗獷，氣勢磅礴。如《云嶺煙霞》《云起溪山》《云嶺幽居》等作品，構圖豐滿，石體堅毅，草木豐茂，筆墨蒼勁厚重，把古韻化解在自己筆墨語言當中，畫里充分體現了筆墨當隨時代的精神內涵。

藝術風格的完成，必須以人格精神凸顯為歸宿。孫鴻駿的藝術風格是其人格精神的產物，人格精神是民族文化綜合修養，包括歷史、哲學、文學、書畫、音樂等方面知識的積累與提煉，它關乎著藝術家的審美價值，審美意識的取向及實踐能力。當藝術家的文化風格基本界定之時，其作品藝術風格才得以顯現。孫鴻駿把他的藝術軌跡歸納為讀書、寫生、深入生活，由知識積累到實踐的多次往復，達到由人格精神到藝術的轉換，愿鴻駿能在中國傳統繪畫的道路上走得更遠，更加成熟。