熔鑄古今 推陳出新

畫家吳海舟是當代中國山水畫壇一位勤奮、務實、積極、活躍的參與者，他以一種孜孜不倦的藝術探索狀態(tài)和求真求實的人生態(tài)度，堅持在山水畫領域筆耕不輟，并通過自己不懈的努力，創(chuàng)造出個人獨特的藝術風格，在當代山水畫領域，占有了重要的一席之地。

整體來看，吳海舟的山水畫創(chuàng)作，在研究及承襲傳統(tǒng)的基礎之上，通過融入當代的審美意趣與筆墨技法，加之其自身的藝術個性，試圖開辟出一種創(chuàng)新型的山水畫形態(tài)與審美范式。他尊重經(jīng)典山水畫所追求的點、線、面的層次節(jié)奏，又具備洞觀全局和時代氣息的把握能力。因此，繼承與創(chuàng)新就成為了我們深刻理解與把握吳海舟山水畫作品的兩個關鍵詞。基于這種認識，我們可以從“風格傾向”與“筆墨特征”兩個角度對吳海舟的作品展開深入解讀。

首先，從“風格傾向”角度來審視吳海舟的山水畫，可以用“在重視傳統(tǒng)的基礎上強調(diào)創(chuàng)新”來概括。而對于這種整體風格的理解，可以通過對以下兩種形態(tài)的詮釋來完成：

其一，吳海舟十分看重對傳統(tǒng)文化的修習與把握，這不僅能夠通過畫面上注重借鑒傳統(tǒng)山水畫的程式特色、審美意象等內(nèi)容得以體現(xiàn)，還能從他善于以古代詩意為題完成的作品中體會到，鄉(xiāng)野田園、煙雨人家都是他筆下的詩意與浪漫；塞外風光、雪域高原也在他筆下展現(xiàn)出曠達與雄奇。

其二，吳海舟強調(diào)在承襲傳統(tǒng)基礎上去融合現(xiàn)代氣息。這種形態(tài)主要表現(xiàn)在兩個方面。第一，吳海舟的眾多作品中，以寫生的方式完成的作品占據(jù)了重要的比重，而在這些寫生作品中，我們不難發(fā)現(xiàn)大量現(xiàn)代繪畫語言的應用。第二，吳海舟希望將現(xiàn)代的元素與古代的氣質(zhì)進行融合。在吳海舟的作品中，我們經(jīng)常能看到他在以傳統(tǒng)技法寫就的作品中，點綴很多現(xiàn)代形態(tài)的內(nèi)容，如以接近素描式的手法塑造的景色、現(xiàn)代樣式的建筑等。令人稱奇之處在于，吳海舟讓這種古與今的融合顯得非常得體，絲毫沒有違和之感，這便是畫家融會古今的過人之處。

其次，從“筆墨特征”角度來分析，吳海舟的山水畫體現(xiàn)出一種“強調(diào)墨與色的交融與創(chuàng)新”的特征。這種特征主要體現(xiàn)在三個方面：

其一，強調(diào)墨、色融合的主體面貌。墨色和諧典雅是他在創(chuàng)作中一貫所堅守的。熟悉吳海舟作品的人，可以清楚地感知到這種畫面特質(zhì)。吳海舟的作品大多呈現(xiàn)墨、色兼?zhèn)涞臓顟B(tài)，只是根據(jù)作品不同的立意和需要，合理配置墨與色的不同比重，分別會呈現(xiàn)“墨重于色”“色重于墨”“墨色相當”的面貌。

其二，獨特的筆法特征。吳海舟強調(diào)用筆要有力度，否則缺少風骨，也體現(xiàn)不出畫家思想、意境與畫面的完善結合。在他大部分的山水作品中，向觀眾展示了一種獨特的筆法，介于“點”與“線”的形態(tài)之間，放眼望去，能夠發(fā)現(xiàn)，這是一種脫胎于傳統(tǒng)皴法，而又加入自身審美傾向的結果。這種特殊的筆法，營造出一種別樣的審美意趣，耐人尋味和品讀。

其三，嚴謹而松弛的筆墨意趣。“嚴謹”意在說明吳海舟的作畫態(tài)度與專業(yè)精神，通過他的畫面，我們可以明確地捕捉到這樣一種信息。無論是承襲傳統(tǒng)山水而來的創(chuàng)作，還是通過寫生完成的習作，吳海舟在完成之前都經(jīng)歷了深思熟慮，不管是構圖的安排，還是畫面形象的整體布局，無一不體現(xiàn)出畫家之匠心獨運。而與“嚴謹”的專業(yè)精神相對應的是流露于吳海舟筆墨間的“松弛”的情趣，無論是構成山體的皴筆，或是排布湖面的波紋，無不能讓觀眾感受到他在創(chuàng)作時的放松狀態(tài)，這種狀態(tài)通過畫面徐徐傳達給觀者，帶動觀者的視覺神經(jīng)，進入“可居可游”之奇境。而就在這一張一弛間，一位藝術家的優(yōu)秀素養(yǎng)，盡顯其中。

吳海舟作為當代中國山水畫壇中的一位有理想的畫家，以其獨特的審美傾向與藝術創(chuàng)造力，創(chuàng)造出一種獨具特色的山水畫審美意象與風格，從而有機地構成中國山水畫斑斕色彩中的一點悅目之色。從吳海舟看開去，中國當代山水畫的創(chuàng)新進展正是需要千萬個像他這樣的優(yōu)秀的有思考的畫家，以不同的面貌形成百家爭鳴之態(tài)，才有助于整個中國山水畫藝術的發(fā)展與繁榮。