韻律

【摘要】書法的韻律形象是書寫者情性的直接流露或表現，它是書寫者按照一定的節律，在一次性的揮運過程中，通過提按頓挫、虛實強弱、順逆徐疾等編織成的視覺形象。首先，書法的韻律形象以文字書寫的節奏性為基礎。其次，書法的韻律形象必須以具有方向性的連續書寫為前提。再次，書法的韻律形象需要書寫者在連續方向性的書寫過程中組織、變化書寫的節奏為根本。那么，書法韻律形象的塑造就需要書寫者在現實的書法創作中一氣呵成，從而有效地將自己的情緒、情感映射在作品中以感動觀賞者。

【關鍵詞】韻律形象;節奏性;方向性;認知心理

【中圖分類號】J292.1 【文獻標志碼】A 【文章編號】1005-6009（2018）77-0028-03

書法的點畫形象是人們對文字書寫之藝術形象的靜態觀照，即把書法作品當作一個既已完成的圖像，觀察它的點畫形態以及由這些點畫構成的字形形態，乃至篇章形態，并且將這些圖像與自然萬物生命形象聯系起來，使書法點畫形象成為既抽象又具體的大干世界圖式。但這僅僅是一種靜態的觀照。實際上，但凡有漢字書寫經驗的人觀賞書法時，眼睛都會自覺不白覺地去追蹤書法作品中點畫運行的軌跡，也就是說，盡管面對的是一件已經裝裱好了的書法作品，人們也能夠在心里“看到”它的書寫方式動態、還原它的書寫過程、感受它的律動、體驗其中的韻味，從中獲得審美愉悅。我們可以把這種對書法形象的動態體驗，稱為書法的“韻律形象”。

在這里，我們看到了書法與音樂舞蹈的相通之處。音樂是樂者以聲音為語言，按照一定的節奏有序展開，高低起伏、快慢交替、強弱變化構成優美旋律和樂章;舞蹈也是舞者以身體為語言，按照一定的節律而有序展開，手舞足蹈、進退起臥、翻轉跳躍表達特定主題和情節。聲音或身體，從單純的一元演化成包羅萬象的音樂或舞蹈，這是樂與舞的玄妙。書法也是如此，它是書寫者以一管筆來表現，按照一定的節律有序展開一次性的揮運過程，提按頓挫、虛實強弱、順逆徐疾，由此編織成視覺之樂、點畫之舞。樂舞的韻律與樂者舞者的情感直接相通，歷來被視為情感表現最為直接的藝術形式;而書法的韻律形象也正是書寫者情性的直接流露或表現，是觀賞者所能體驗到的書法藝術情性表現的一面——書法因之而韻味無窮。

兩相對照，便不難看出書法的韻律形象的基本特征及其構成方式。

首先，書法的韻律形象是以文字書寫的節奏性為基礎的。文字由一點一畫構成，在單字的連續書寫過程中，點畫便成了一種心理性的節奏;同理，字行、篇章由單字單行構成，在整行、整篇連續書寫的過程中，單字、單行便成了一種心理性的節奏。其中，單字書寫中的主筆與輔筆、點畫的提按頓挫、運筆的蓄勢發力，等等，字行書寫中的字形的大小輕重、用墨的枯潤虛實、分布的疏密松緊，等等，以及整體上運筆的徐疾剛柔，都類似于音樂節拍的強弱，增強了視覺心理節奏的節律感，是書寫者塑造書法韻律形象所必須依仗的可視元素。相對而言，楷書點畫分明、字形規范，單字結構中以一點一畫為節拍，字行結構中以單字為節拍，這種結構較為穩定（見圖1）;而行草書，尤其是真體行草書則多打破單獨點畫乃至單字的限制，而以白由組合的點畫組為節拍單位，因而行草書比楷書更賦予節律的變化，更富有律動感和音樂性（見圖2）。

其次，書法韻律形象必須以具有方向性的連續書寫為前提。書法不同于繪畫，一幅廁可以從任意角度畫起，可以來同反復，可以層層疊加，可以連續也可以不連續，不管連續與否，在繪畫的過程中，沒有一以貫之的行筆方向性要求;書法則不然，它像樂音須沿著一定的旋律而展開一樣，在完整的書寫過程中，用筆連續且有方向性，這至少是真體文字書寫的基本特征。書法運筆的連續方向性以文字的點畫書寫次序（即人們所熟知的筆順）為根基，每一個單字都有其相對合理且固定的書寫筆順，書家按照筆順書寫，具有同樣書寫經驗的人在觀賞書法形象時，眼睛也會白然而然地追循筆順，在心里體驗書家用筆及其點畫的組織過程。即使是一些書家在行草書書寫過程中別出心裁，改變既定的筆順規范，但其連續運筆的方向性仍然有跡可循。進而言之，漢字白上而下、自右至左的行款規范既為書寫者規定了整行整篇運筆的連續方向性，也是書法觀賞者體驗一件書法作品整體韻律形象的依據。

書法運筆的連續方向性還體現在點畫的起收、字間的承接上，即書法的每一個點畫、每一字行都不是孤立存在的，由前一個點畫的收筆到后一個點畫的起筆，其間大都有形態上的暗示，或者說書寫者在連續書寫時必然會在兩筆之間留下連續的痕跡;兩字之間也是如此，上一字的末筆收筆處與下一字的首筆起筆處也存在著筆勢上的關聯。至于行與行之間的聯系，除了書法識讀形象的牽引，就書寫行為而言，主要體現在墨色的變化上，即蘸一筆墨連續寫數字，墨色由潤漸枯，書寫者利用這一原理，往往會在前一行行末舔墨而寫至下一行，以此增強行與行之間書寫的連續性和方向感，行草書尤其如此。正因為如此，有人將點畫構造缺少顯著連續方向性的篆隸字體的楷書視為“靜態書法”（所謂“書畫同源”說，正是基于篆隸楷書的這種圖形構造性），而將點畫書寫及其構造有著明顯連續方向性的真體楷行草書視為“動態書法”（真體楷書從行草書演化而來，其點畫形態均暗含著行草書連續書寫的動勢）。

最后，書法韻律形象以書寫者在連續方向性書寫過程中組織、變化書寫的節律為根本。文字書寫的節奏及其連續方向性都只能算是書法韻律形象的“硬件”條件，但是，沒有強弱、虛實、主次、輕重、徐疾的節律變化，連續書寫的律動只能像鐘擺一樣枯燥乏味（見圖3）;雖有上述的這些變化，但由雜亂無章的連續書寫完成，也只能歸于繪畫式的圖像塑造，而難以構成樂舞性的情性表現過程。無疑，書法的韻律形象最終要靠書寫者操控節律來實現，正如同樂者組織聲音、舞者編排動作，書寫者的藝術修養由此表現，這是書法藝術情性表現的根本所在，是書寫律動能夠產生韻味的根本所在?？梢哉f，這是書法韻律形象構造的“軟件”。從筆跡學的角度來看，任何一個人在無意識地書寫文字時，都會自然流露出其恒常的教養心性和當下的情緒狀態。性格沉穩且當時情緒平靜者與生性活潑且當時情緒激動者，他們書寫的字跡會有明顯差異;即使是同一個人書寫字跡基本趨同，在不同的情緒狀態中其書寫的字跡會仍然有所不同。書法韻律形象的塑造正是以這樣的認知心理為基礎。在書法藝術中，書家自覺或不白覺地以各自的心性或情緒調節著輕重強弱、斷連松緊、暢澀徐疾的書寫節律，觀賞者們也能夠依據自己長期的書寫經驗，透過這些字跡的差異反觀書寫者的情性。

孫過庭《書譜》對書法韻律形象多有闡發，例如，從不同書體的韻律形象塑造看，“真以點畫為行質，使轉為情性;草以點畫為情性，使轉為形質”。即書寫以點畫為斷、使轉為連，楷書書寫因點畫分明而以斷為主，可以通過使轉的連來變化書寫節律、表現情性;草書書寫以連綿使轉為構型，可以用點畫的斷來變化書寫節律、表現情性。而不同的書家由于學識修養不同、心性不同，也由于書寫時的情感、情緒狀態不同，在處理點畫與使轉的相繼與變換的關系時，其感覺狀態、方式方法千差萬別，使得楷書、草書的韻律形象千姿百態。又如，孫過庭分析了王羲之所書寫的五件書法作品的韻律形象，“書《畫贊》，則意涉瑰奇;《黃庭經》，則怡懌虛無;《太師箴》，又縱橫爭折;暨乎蘭亭興集，思逸神超;私門誡誓，情拘志慘”，并總結道，“所謂涉樂方笑，言哀已嘆”。這就是說，同一個書家.在不同的情境下，書寫不同的文辭內容時，其情緒、情感會隨之發生變化，并直接影響著他對書寫節律的把控方式——無論是自覺的還是不經意的——這種書寫節律的變化都會將書家的情緒、情感映射在作品中，感動觀賞者。

總而言之，書法韻律形象的塑造，與樂舞表現一樣，是一個動態的過程，講究一次揮運。而在現實的書法創作中，我們常?？吹皆S多書寫者，甚至名家、大家，都會有“補筆”現象，即在連續書寫過程中，發現上文書寫的點畫不到位、不完美，臨時同頭加以修補。這種補筆現象，雖說很難完全避免，但它確實會對書法韻律形象的塑造帶來不利影響。因此，楷書書寫如果多有補筆，只能說明書寫者功力不夠，尚未具足書法創作的能力;即使是行草書書寫，補筆也應盡量減少，并且在一氣呵成之后再酌情做適當處理。