黃蓉蓉
在美術教學過程中,我們常有這樣的現實感受:孩子作品的效果本來挺好,可是一不留神,他的一個動作或者新材料的加入就破壞原有的美感。由于美術作品的偶然性以及不可復制的特點,常常讓教師感到惋惜。分析這種現象的背后原因,一方面是由于幼兒的年齡特點所致,他們自己對作品的效果并不在意,而對繪畫過程中的手部大小肌肉的活動非常感興趣,這種興趣甚至超越他們對作品本身的關注。另一方面還與教師材料的準備、投放的時間以及作品收取時機等有重要的關聯。如果教師能夠把握好材料收放的時機,則可以更有效地保存好作品美的瞬間,提升幼兒的審美能力。這就需要我們通過一定策略來解決材料使用與作品效果之間的關系平衡問題。
一、利用材料的“個性”,為幼兒提供創作便利
哈佛大學藝術心理學教授魯道夫·阿恩海姆認為,“藝術活動所用的材料和工具也有鮮明的個性?!辈牧献鳛樗囆g表達的重要媒介,其本身就具有表達、表現的特性及特點。如同每個兒童,“長相”不同,“個性”不同。材料的“長相”即我們所見的物象:紙、石頭、樹枝、輕泥……材料的“個性”即它們的質地:有軟、硬、光、滑、粗糙、細密等。每種材料由內及外的不同特質使得它們富有獨特的妙用。
(一)材料的預先準備
材料的準備可以分為預設和衍生兩種。預設就是按照計劃,提前準備好所需要的各種材料,如畫紙、畫筆、顏料等常規材料,品種齊全,數量充足,以滿足兒童創作的需要。還必須細致考慮兒童的年齡特點、材料取放的便利等細節。我們曾在觀摩一位新教師的美術活動中發現,預設中需要用到三種顏色的紙做裝飾,在進行材料準備時,新老師既沒有拆除彩紙的塑料外包裝,也沒有充分預估滿足每個孩子創作所需要的彩紙大小和數量,所以創作開始后,孩子們取彩紙的過程不斷發生問題:有的孩子因為拆不掉包裝紙而很著急;有的孩子同時去拿紙就顯得擁擠不堪;有的孩子用紙顏色不夠,又重新離開座位去拿;還有的孩子某種顏色的紙只用了一點點便不需要了……這些情況不僅使得整個活動凌亂不堪,更直接影響兒童的創作專注與持續性。所以,常規材料的預設既要考慮幼兒操作的便利,又要兼顧材料的統籌安排。
所謂衍生是教師沒有事先準備,但是隨著兒童發展需要必須提供支持的材料。比如在活動中兒童需要用到預設之外的材料,而教師又一時無法提供或孩子們也找不到合適的替代品,教師需及時記錄下這種材料,以備下一次活動所需。例如,在“水族箱”創作活動中,教師預設的材料均為畫魚而準備,但是幼兒卻想到水族箱里還有水草、珊瑚等,教師記錄下幼兒所需要的輕泥、鵝卵石等材料,在延伸活動中補充,以滿足幼兒創作的需要。
(二)材料的分配順序
在美術活動中,我們一般會較多地運用多元材料進行創作。這就需要教師在材料出現的分配順序上做思考。比如在小班美術活動“小布錘”中,幼兒先用布錘感知敲打的動作及節奏,然后再蘸取黑色墨汁在宣紙上重復敲打,感知墨跡的變化,最后利用色彩鮮艷的廣告畫顏料在墨跡上敲打出彩色,從而形成吳冠中風格的水墨與色彩結合的藝術美感。這樣的過程中,需要教師對材料的分配和出現時機做充分考量。先呈現布錘感知,再分配墨汁,最后分配廣告畫顏料,這樣循序漸進的過程不僅滿足小班幼兒肌肉協調發展的需求,而且讓藝術的美感自然流出,讓幼兒獲得極大的成就感。假若這些材料同時都出現,可能會產生反作用,就如前所述,幼兒無法判斷哪些材料是可以促進畫面效果,哪些材料是具有破壞性的。
二、尊重幼兒的審美,為他們提供創作需要
材料在為兒童創作提供幫助的同時,也對他們創作的思維、靈感等產生著積極促進或消極干擾的作用。教師要從尊重孩子們的發展水平和現場需求出發,為他們提供適宜的材料支持。
(一)根據兒童的差異,多樣化地提供材料
孩子對材料的使用、需求等會因其認知水平、興趣愛好的不同而有差異,我們必須充分認識和尊重這種差異,并努力為不同需求的孩子提供適宜的材料支持。我們盡可能將更多種類、數量的材料投放到區域中,以便孩子根據自己的需要進行選擇,也盡量不要一人一份地分割材料??梢栽诩w活動時,以小組為單位,將4~6人的材料放在一起,方便大家各取所需。另外,我們還可以和孩子們一起“建造”班級專屬的材料庫,或者使用容量大一些的紙箱,全班一起制定相關收集材料的規定,包括材料名稱、材質、大小、清洗消毒、分類存放等,然后大家按照要求進行收集、整理和存放,創作需要的時候,孩子們可以隨時取用。
(二)根據兒童的需要,有層次地提供材料
根據孩子表達表現的能力水平以及現場需要來進行適宜的、逐步的、層次遞進的材料提供方法,將潛移默化地正面影響孩子對材料使用的層次思路,并大大提升作品效果,幫助孩子獲得自信和成功感。比如在中班創意繪畫活動“星空”中,教師準備了三個層面的材料:基礎層面是紙、安全顏料和廢舊物作畫工具,如牙刷、棉簽等;輔助層面是一些立體廢舊物,如瓶蓋、保麗龍球、五角星等;裝飾層面的有亮粉、印章等。根據孩子創作程度的需要,教師及時提供不同層面材料支持,以獲得最好的表達效果。
三、關注幼兒創作狀態,確定作品收取時間
如前所述,因為幼兒對材料的過度探究而影響畫面美感,我們常會為一幅作品的最終效果惋惜。作品的收取時間策略不失為制止這種“過失”的解決之道。這需要我們觀察并從兒童的行為中解讀他們的創作狀態,研究他們對材料的態度是正處于探究與運用的濃厚興趣狀態,還是對材料的興趣漸失,開始了“自由玩耍”,以此決定收取作品的適宜時機。例如,在“顏料吹畫”的活動中,起初幼兒都沉浸在對使用滴管滴的動作探索中,經過嘗試他們能夠控制滴管的流速,從而開始吹顏料創作。但是當時間過去15分鐘左右,有的幼兒對吹顏料不再感興趣,將注意力重新轉移到滴的動作,并且在原來已經有吹畫圖形的畫紙上持續隨意地滴顏料,觀察顏料在紙上大量堆積并滲透的情形。這時教師就要觀察到兒童的這種行為變化,將已完成的作品收取,傾聽幼兒的畫面表達,或者重新給幼兒一張畫紙滿足探究需要。
我們相信,從尊重兒童審美表達的需要出發,認真挖掘材料的個性特質,通過細致的材料準備,靈活的材料投放,以及關注需求的作品收取等策略,我們一定能達到材料使用與畫面效果的關系平衡,做到既滿足讓孩子們酣暢淋漓地進行創作,也能留存作品的最美瞬間。