示范有路“錯”為徑
——談小學美術示錯的教學實踐

江蘇淮陰師范學院第一附屬小學(223001)

王　剛

教室是出錯的地方，示錯教學法在各個學科領域的教學活動中都迸發(fā)出獨到的智慧火花，其創(chuàng)造性、趣味性、延展性都得到了很好的詮釋。在小學美術教學中，示范是美術學習的核心手段之一，示錯是美術示范的重要組成形式。正確的示范具有主導性和模仿性，能夠在短時間內讓學生掌握合理的方式方法，掌握必要的美術知識技能，而示錯從另一個角度推翻原有的認知，打破思維的桎梏，建構多重可能性，從而培養(yǎng)學生的美術創(chuàng)造思維。

一、示錯——不是錯，開啟美術學習的思維導航

在兒童學習活動中首先建立的是對錯與是非觀念。基于理性思維的學習活動，兒童首先建立的評價概念中也是對錯的判斷符號(“√”和“×”)占主導，而兒童美術學習活動更多的指向感性認知與表現，天馬行空的想象與創(chuàng)造在對錯面前受到約束和掣肘。兒童美術學習首先建立的是不以對號和叉號來評判作品，而是建立美術學習的認知與評價語言，而教師的示錯正是破除這一障礙最有效的路徑和方法。

在小學低年級，教師要盡早消除畫畫沒有錯的觀念，可以從身邊的事物畫起，如畫土豆等。以生活記憶為表象，每個學生用線條畫一個土豆，集中張貼展示，讓學生自主選擇認為畫得對的和錯的土豆，并分別做上記號。接著，教師出示三個畫錯的土豆，讓學生來選一選哪個畫的是土豆，哪個不是土豆。因為是教師的作品，學生的意見產生了分歧。這時教師出示三個土豆原型的照片(如右圖)，學生發(fā)現原來土豆真的長得形態(tài)各異，于是明白大家畫的土豆都不一樣，都沒有錯。

美術學習沒有對錯之分，何來示錯一說呢？兒童美術學習活動中的示錯更多的是對個性的真實呈現，是對創(chuàng)意的不斷完善，是對美的無限追求。

二、示錯——要試錯，構建美術學習的創(chuàng)意空間

美術學習活動的屬性特征決定了示錯的目的，不再是為了求得正確的答案，而是追求更多種可能性。示錯不只是暴露缺陷，呈現問題，還是發(fā)現美的一個有效途徑。在示錯的相對含義里，看起來有一種失敗的表白，而在創(chuàng)造試驗中失敗恰恰是另一種成功。正如愛迪生發(fā)明電燈泡一樣，幾千次的失敗證明了幾千種材料的不可能。

如教學蘇少版一年級《站起來 站起來》一課時，為了讓學生初步了解立體空間意識，讓二維空間的紙張呈現出三維狀態(tài)，教師設計了如何讓紙“站”起來的游戲。教師嘗試一次次失敗以后，假裝生氣地將紙撕開。學生便開動腦筋，每人拿出紙來進行試驗，經過試驗、出錯、再試驗，得出了折、卷、撕、揉等多種方法，發(fā)現紙原來真的可以“站”起來。改變紙張狀態(tài)的過程，剛好是給紙造型的基本方法。這樣的試錯過程，點燃了學生的智慧火花，開啟了創(chuàng)意思維之窗。

試錯的機會還有很多，學生會在美術學習創(chuàng)作中不斷地生發(fā)出來。如有的畫小了，有的畫歪了，有的畫長了，還有的畫偏了等，學生覺得這些就是錯了，需要重新換紙。這些都是示錯的生成資源，教師要善于捕捉，再輔以指導和完善，逐步打破學生對于錯的認知。

示錯也是發(fā)現問題和解決問題的妙招，在錯的觀念面前，教師要先讓學生敢于出錯，化錯為美，幫助學生建立美術學習的信心，使學生感受到美術學習帶來的成功與喜悅。

示錯所解決的不僅是怎么畫、怎么做的問題，更重要的是改變了不敢畫、不敢動手的心態(tài)。一旦學生有了信心和勇氣，那么思維才會插上翅膀，天空亦變得廣闊多彩起來。

三、示錯——怎么錯，定位美術學習的思維坐標

示錯是在一個師生互動的環(huán)境中完成的，教師的示錯是相對的、有意的預設，也有一些偶然的無意示錯，更多地強調啟發(fā)性，學生在參與中進行角色互換，體驗自下而上的探究過程。學生的示錯帶有必然性和生成性，在嘗試過程中難免會出現不當的表現形式。學生因為已有的知識經驗不同，生發(fā)出的錯誤資源也具有多樣性與個性化。相對于個體而言的群體性示錯，帶有一定的立場和觀點，教師要善于利用二次示錯，引導學生對深層次問題進行探討。

1.以教師為主體的啟發(fā)式示錯

小學生喜歡找老師的錯誤，讓課堂失衡。換句話說，正是這種看笑話的心態(tài)，讓學生更喜歡去發(fā)現老師的錯誤，這就給老師主動犯錯提供了很好的契機。有意示錯是最常態(tài)的示范形式，教師預設的示錯帶有明確的目的和意圖，以示錯引導學生進入問題情境，讓學生發(fā)現問題所在，通過對錯誤的分析探討，找到合理的解決路徑和方法。

如教學低年級的泥工課時，教師示范如何捏小人，在將人的頭部、手臂和身體粘接的過程中采用按捏的方法來拼接，故意讓小人的頭掉下來，學生看到這副情景都開心地笑了，等著看老師如何收場。教師的出丑正是在故意犯錯，讓學生發(fā)現問題所在。接著，教師讓學生自己動手試一試，找到幫助老師的好辦法。果不其然，學生發(fā)現了獨特的制作方法。教師邀請學生展示自己的解決方案，再輔以技能性的示范引導。這樣通過自主探究而掌握的技能方法已經超越了學習捏小人本身的意義，讓課堂成為多一種可能的場域。

預設有意示錯，可以大大激發(fā)學生的參與熱情，充分擴展學生的最近發(fā)展區(qū)，成為啟發(fā)學習的有力推手。如在蘇少版四年級《對比的藝術》一課教學中，學生對畫中構圖疏密的對比缺少基礎性認知，理解起來較為吃力，難以感受疏密產生的畫面效果。教師可以齊白石的《柳牛圖》為范圖(如右)，將畫中的柳枝進行密集添加，制作一幅假畫，采取鑒寶的游戲方式，讓學生來鑒別真?zhèn)危瑥亩l(fā)現疏密對比產生的“疏可馳馬，密不透風”的畫面效果，感受中國畫留白的奧秘。學生通過示錯對比，感受畫家的構思，欣賞疏密對比的藝術魅力。這里值得注意的是，對于選錯的學生，教師要給予合理評價，說明那幅假畫也沒有錯，那密集的樹枝產生了不一樣的畫面效果，也是繪畫的一種表現形式。

2.以學生為主體的體驗式示錯

美術課程的視覺屬性，強調學生活動的表達與表現，離不開感知與創(chuàng)作的過程。基于這樣的課堂藝術形態(tài)，美術學習活動中以學生為主體的示錯主要有以下兩種形態(tài)。

一種是靜態(tài)的，出示學生作品中存在的錯誤。適當采取示錯的方式，利于學生產生判斷和評價心理，從而提升作業(yè)的質量。如在學習點線面、黑白灰、色彩、構圖等美術專業(yè)技能語言的課時中，教師要不斷采取示錯的形式，鞏固學生的認知，使學生正確掌握所學知識與技能。

另一種是動態(tài)的，學生現場示范錯誤。學生的示錯，容易產生同感和共鳴，能收到很好的糾錯效果，起到一定的警示作用。如在學習《剪紙》一課時，教師進行正面的示范后，仍有一部分學生將團花剪斷，該留的部分沒有留下來。這時教師可以讓學生再演示一次錯誤的剪紙方法，讓學生找出問題，并引起全體學生的注意，讓錯誤成為探路者的經驗，讓大家少走彎路。

3.以小組為主體的探究式示錯

個體的力量畢竟是有限的，如何利用團體的智慧，產生一種我們都錯了的錯覺，在錯上加錯的體驗中，探究深層的可能性？示錯帶有主動的不完美，“明知山有虎偏向虎山行”，因為美術活動本身具有一定的相對性，這樣的美術活動在小學美術課堂中時有發(fā)生。如在學習色彩的冷暖知識時，教師可通過與學生生活相聯系的方式，讓學生體驗不同色相的冷暖感覺。單向判定一種色彩的冷暖顯得片面，教師可讓學生以小組為單位分成正反方進行辯論，在探究和比較中發(fā)現同一色相在不同環(huán)境中會產生不同的冷暖感覺。又如，在學習“畫觸覺”“畫聲音”“畫感覺”時也會發(fā)生類似的情況，感受的多樣性與獨特性正是美術活動的魅力所在。群體的示錯更能產生思維的碰撞，二次示錯可以讓探究真正發(fā)生，從而培養(yǎng)學生良好的思維品質。

四、示錯——沒有錯，回歸美術學習的本真趣味

在美術學習中，教師可通過經常性的示錯來激發(fā)學生的創(chuàng)造潛能，使學生回歸兒童美術活動的自由天地，鼓勵學生大膽創(chuàng)作，張揚個性，打破常態(tài)，創(chuàng)新思維。當然，示錯與示范一樣，有自身的原則和特征，教師不可一味地為錯而錯，過度示錯，而應多一些將錯就錯，突破美術學習對錯誤的認知，拋開示錯、糾錯、改錯、驗錯的理性學習路徑，讓美術活動回到本真的原點，在沒有錯的情境中使學生的想象力與創(chuàng)造力得到有效培養(yǎng)。

當然，錯誤一直伴隨著學生的學習活動，而美術學習過程中的錯誤卻是另一番景象。錯誤何嘗不是一個創(chuàng)意的萌發(fā)，一個美好的開始。錯誤不能被貶低，錯誤的功能不能小覷。美術活動也無法避免學習錯誤。在美術教學中企圖避免錯誤是沒有必要的，相反，課堂需要示錯教學，需要教師有意識地讓學生進行試錯活動。示錯教學具有免疫功能、刺激和挑戰(zhàn)功能、教學相長和磨礪功能，有利于充分暴露學生思維與認知中的薄弱環(huán)節(jié)，對癥下藥；有利于學生痛徹地認識錯誤的所在，實現自診自治；有利于學生形成多元化的開放心態(tài)，養(yǎng)成獨立思考、善于質疑的學習習慣。示錯與示范教學的關鍵不在于結論，應在于示錯的過程。

錯誤是美好的，示錯是精彩的。總之，學生的美術學習錯誤是寶貴的，教師要依據兒童發(fā)展的年段特征，開展多維度的示錯與試錯教學，打破美術活動錯誤的界限，讓每一個錯誤資源得到成長、轉變，讓學生的創(chuàng)造思維舞動起來，鼓勵學生理智面對錯誤，勇于發(fā)現美，創(chuàng)造美，塑造完美人格。

示錯，是人們受傳統思維與是非判斷的影響，潛意識中進行避錯、糾錯的心理傾向，這與多元化、多樣化、個性化的美學價值取向相悖。因此，我們要示錯、試錯，尋找差異性與獨特性，尋找表現美的真諦。