四季里的花衣

央視財經頻道有意打造一檔以“時尚創造競技”為內容的真人秀，邀請年輕設計師利用中國元素進行時裝設計，彼此競爭，以此為契機，向世界展示中國傳統文化的魅力。節目組召集我去做了兩期“觀察員”，倒是很有意思的體驗，如果這檔節目真能夠促進時裝界以及民眾對歷史資源的熱情，則功莫大焉。

我們今天想到“中國元素”，會感覺是一些陌生、冰冷的符號，然而，在往昔，它們卻是活躍的，活潑的，與現實生活息息相關。按照傳統風俗，服裝首飾應該“應景”，與眼前的季節景色相稱。如果像古人那樣生活，那么，在當前這個春光美好的時節，隨著百花次第開放，我們的服裝、飾物乃至包包、吊墜等等也會同步呈現相應的花卉，與枝頭的繁蕊一同開謝。尤其是賞花時，最講究裙衫紋樣、首飾必須與眼前的花卉互相輝映。古人最珍重牡丹，當花王盛開的時節，若是不曾穿一兩件牡丹絢麗的衫裙，不曾在鬢邊簪朵牡丹形絹花，那簡直不可想象，基本等于沒有享受春光，這一年都算白過了。此外，玉蘭、海棠、紫藤、芍藥……都該次第顯影在裙衫上，在美國女畫家為慈禧太后繪的油畫肖像中，太后的黃緞旗袍上便繡了一串一串的紫藤花。季節流轉不停，衣飾的圖案也該相應轉換，夏季是荷花、梔子、繡球、月季，秋天為芙蓉、葡萄、菊花，冬日是水仙、梅花……也就是說，一年四季，當各種名花次第綻放在山前水畔、庭中階下之際，也會同時嬌妍在女性們的鬢邊襟際。在同一段日子，大家穿著同類主題的服飾，反而更容易突顯出誰的花樣更為出彩、姿態更為生動、手工更為精巧，因此，這是傳統生活中獨特的比美方式，激發著人們的好勝心與創造性。

更有意思的是，祖先的時光中，差不多半個月就會有一個節日，大約是因為沒有如西歷那種七日一周的節奏，便靠大大小小的節慶來為四季標畫出清晰的刻度。配合著農業社會隨歲月循環漸次變化的生活內容，似嫌密集的節日五彩繽紛，彼此絕不重復。富于才華的藝術家與巧匠們敏銳地認識到，鮮明多變的節日風俗足以成為“主題”“紋樣”“圖案”的寶庫，于是，節俗中最有意趣的細節與片段被他們提煉出來，棲落于服飾與首飾之上。創作的活躍促生了一項新的快樂，即，在每個節日，人們——特別是女性——都必須佩戴呼應節日主題的首飾，衣裙的紋飾也一定要扣合具體的節俗。清明節時，女性流行聚在一起打秋千為樂，于是，在這段時間，衫裙上便須繡有“秋千仕女”的形象。端午節不僅有龍舟競渡，還要制作艾虎符、避五毒，過節時，首飾與衣服的紋樣就須與競渡、艾虎、五毒等內容掛鉤。中秋節的象征圖案為玉兔、月宮、桂花，到了重陽節則以菊花紋、樓閣紋為主打，元旦前后的打扮帶有象征生命綿長的葫蘆紋，元宵節賞花燈，于是衣面上就會出現燈籠紋……

因此，昔日，在任何一個節日，營造氛圍的不僅是特定的食品、陳設物、祭祀禮儀，人們的打扮以更為活潑與精美的方式宣告著這個日子的特殊性?？上В绱嗣篮玫娘L俗竟遭中斷，節日內容到今天好像只剩下了“吃”，清明節吃青團、端午節吃粽子、中秋節吃月餅、元宵節吃元宵……結果是，在年輕人的印象中，傳統節日“沒意思”，同時，很多人羨慕東瀛：看人家日本多么善于享受一年四季！然而，中國人過去也是一樣的講究，甚至可能更講究??！

所以，如果今日的設計師們能將往昔風俗重新振興，隨著花季的轉換與傳統節日的來去，推出各種既符合當代人生活方式又表現相應民俗的服裝、飾物，在時髦的年輕人當中形成時尚，這大概也屬于振興中華文化的一種努力，而且，還很符合商家的生意經，刺激消費，加速時尚的更迭。了不起的古代藝術家們留下的各種作品則是現成的資源庫，我們則不僅要重新啟動古人留下來的成果，還應該在此基礎上發揮今人的創造能量，讓舊典故轉變為新情趣。