2017拍場競技結束，中國藝術品破億開啟新一輪角逐？

十二條屏挺進“一億美元俱樂部”

最引起轟動的，當屬北京保利十二周年秋拍“超級夜場”——中國書畫夜場中的齊白石《山水十二條屏》以9.315億元成交，刷新全球中國藝術品的拍賣紀錄，成為第一件進入“一億美元俱樂部”的中國藝術品。加上吳昌碩《花卉十二屏》、李可染《韶山革命圣地毛主席舊居》、趙孟頫《般若波羅蜜多心經》和崔如琢《指墨山水十二條屏》，中國書畫5件作品5小時狂攬27億元。

二十世紀和當代藝術，首次單件拍品突破億元

中國嘉德2017秋拍，幾件億元級別的拍品，力證了中國書畫市場的蓬勃向上。古代書畫版塊，徐渭《寫生卷》和沈周的《送吳文定行圖并題卷》均過億元成交，而唐寅《石林消夏圖》堪稱是一件高價中的黑馬作品，以8395萬元成交，為最高估價兩倍之多;近現代書畫版塊，張大千兩件頂級力作過億成交。二十世紀和當代藝術版塊，陳逸飛《玉堂春暖》拔得頭籌，首次單件拍品突破億元，振奮人心。

1.09億元造就“瘋狂的石頭”

北京匡時2017秋季拍賣“田帝玄黃——田黃石專場”中備受關注的“郭祥忍壽山田黃石‘九龍戲珠鈕璽”以1.09億元成交，創世界田黃拍賣紀錄。中國書畫夜場中石濤《杜甫詩意冊》以6900萬元刷新了其作品的拍賣紀錄，同時摘得本季中國書畫板塊價格桂冠。

2.6億汝窯天青釉洗

香港蘇富比2017年秋季拍賣會中，世界上僅存四件、品相完美的樂從堂舊藏北宋汝窯天青釉洗，最終以2.6億港幣落槌，刷新了中國瓷器的世界拍賣紀錄;而另一件瓷器——明宣德青花纏枝蓮托八吉祥合盌也以5128.75萬元港幣成交。中國書畫版塊李可染《千巖競秀萬壑爭流》以1.22億港幣成交，這是李可染第6件億元級別的作品。

2.04億《琵琶行》

佳士得2017香港秋拍，趙無極創作于1964年的恢弘巨作《29.01.64》一舉斬獲2.026億港元，創藝術家作品的世界拍賣紀錄;傅抱石所作《琵琶行》以2.04億港元成交，并刷新佳士得香港中國書畫品類拍品成交價的最高紀錄。

3.24億元永樂宮廷造像

香港保利2017秋拍，崔如琢《聽聲》以1.77億港元成交。古董珍玩總成交達港元4.27億元，其中“清凈廣嚴——永樂宮廷造像”11件拍品全部成交，成交額達港元3.24億元。

此次“瘋狂的”中國地區秋拍，無論總成交額，還是上億拍品的數量都能排上歷年之最，可算開啟中國拍賣的新紀元。在被頻頻刷新的記錄中，不難發現，今年秋拍最大的亮點——中國書畫瓷器大熱，且對高端精品的追求更加明確。無論是從紐約、倫敦的拍場延續而來的熱門品類中國瓷器、古董家具，還是在今年大放異彩的古代、現當代書畫，都是市場熱門板塊。而2017年秋拍的回暖也給出了藝術收藏市場回歸理性后，一個平穩增長的信號。

誰在推動中國最貴藝術品誕生？

9.315億元，齊白石《山水十二條屏》成為了全球最貴中國藝術品，雖然至今還沒有哪家機構或者藏家個人宣稱競拍了這件藝術品，但毫無疑問的是，終于有一件中國書畫作品的成交價突破了1億美元，雖然這個價格在西方繪畫市場上可以看到。

今年的北京秋拍，億元似乎已經成為了“司空見慣”，對于媒體來說，幾千萬元的成交都沒有了新聞報道的價值。然而，當重新審視這些天價拍品的時候，卻可以發現一個值得深思的現象，這就是藝術品市場的估值體系正在發生轉變，而這種轉變的背后，究竟是會讓藝術品市場走向新的高度，還是會重蹈日本當年的覆轍？

或許有人會覺得現在再提重蹈日本藝術品拍賣的覆轍，是不是有點杞人憂天呢？事實上，縱觀中國藝術品市場的發展，一個很有意思的現象就是有個逆經濟周期的延遲效應。當年SARS的時候，中國經濟的發展并不是非常快，但中國藝術品市場卻在那個時候第一次騰飛。今天，當中國經濟進入“新常態”，經濟增速已經放緩的時候，藝術品市場卻連創億元天價，甚至以最貴中國藝術品的姿態展現在市場面前。

對于一件藝術品，特別是已經被預測到成交將突破億元的藝術品來說，藝術價值本身已經沒有多少意義，成交價的多少實際上是與市場上流動的財富，也就是說有多少人或者機構愿意出這個錢來買這件藝術品有關。

如果說前兩年的藝術品拍賣市場上，是龍美術館一枝獨秀的話，那么這兩年包括王中軍、許建康在內的眾多民營企業家紛紛介入這個領域，并成立了一個個館藏豐富的民營美術館。甚至業內戲稱這些美術館成為了各大拍賣行拍賣圖錄封面的最佳展示場所。

而從一些拍賣的過程來說，天價藝術品背后的爭奪也是主要圍繞著這些機構展開的。比如陳逸飛的《玉堂春暖》，以1.495億元的成交價打破了寫實油畫作品紀錄。該作完成于1993年，并于同年在香港拍場成交。此作高169.5厘米，寬243.5厘米，是當年陳逸飛拍賣作品中尺幅最大的一件，以近200萬港幣的價格取得當時中國藝術家油畫拍價的最高紀錄。據業內人士透露，出售這件藝術品的是滬上知名收藏家周大為。此次拍賣中，不少藏家對于這件藝術品都志在必得，但正如收藏家唐炬所表示的，自己連舉牌的機會都沒有。據業內透露，最激烈的競拍是在龍美術館、泰康以及恒大三家之間展開的。最終，劉益謙成功競得這件作品。

今時今日，中國的藝術品市場更像是一個對于流動性測試的場所，資本市場上的流動性怎么樣，實際上通過拍賣就完全可以了解一二。不僅在中國，在全球的藝術品市場上，基本上也都有這樣的特征。就拿4.5億美元（約合人民幣29.6億元）成交價的達·芬奇 《救世主》來說，如果不是主要經濟體還依然維持著寬松的貨幣政策，很難想象能夠創出這樣的天價。

相比過去一個個獨立的經濟體，今天經濟一體化的趨勢越來越明顯，特別是當布雷頓森林體系崩潰之后，美元脫鉤黃金、并成為實際上的“錨”，過去期望用黃金進行保值的方式已經過時。就拿大家熟悉的張伯駒變賣了北京弓弦胡同的一所大宅子（李蓮英舊居），外加夫人的首飾，才湊足240兩黃金購買了《游春圖》。今天，無論是李蓮英舊居，還是《游春圖》的價格都已經是超過了數億，甚至可能達到十多億，而這240兩黃金放到今天，可能連一間北京市中心的房子都買不到。

20世紀80年代末，日本高度經濟泡沫時，日本土豪購買西方藝術品的熱情達到前所未有的程度。1990年，日本紙業大王齋藤了英以8250萬美元購得梵高的《加歇醫生的肖像》，這一價格穩坐世界最貴藝術品寶座14年。今天，我們已經不難理解為什么這時候的日本人會這么瘋狂，因為在整個市場流動性已經推高了所有資產價格的時候，剩下的也只有藝術品了。

當越來越多的民間資本進入中國藝術品市場的時候，對于中國藝術品價值的發現，是有非常大的幫助的。有人會拿同地位的藝術品與達芬奇的《救世主》價格進行比較，實際上誰拍的高或者低，并沒有太大的意義。未來，無論是觀察中國藝術品市場，還是全球的，核心還是在于市場的流動性。

2018藝術市場七大疑問

2017年的藝術市場：全球范圍內，以人民幣為單位計算，共有42件拍品超億元成交，其中也包括3件在中國境內拍賣的珠寶。這態勢的出現是建立在市場信心回升基礎上的，但表象之下，中國藝術市場仍然有其紛繁復雜的一面。2018年的藝術市場令人期待，但仍有七個問題縈繞在我們心頭：

哪些板塊會脫離低谷？

如果珍貴藏品被猛烈地追逐，必定會有某些板塊受到了冷落，“二八現象”在2017年的藝術市場中實實在在地凸顯了出來。仔細觀察，雖然影像藝術等新興當代藝術品類并無起色，但壽山石、印璽等板塊的行情不斷提升。當一塊材質并不出眾，但題款優美、傳承清晰的趙之謙刻青田石自用印章以1207.5萬元成交，那么我們便可以期待更多的藏家和資金踏入這片投資藍海。而在古代書畫、青銅器等板塊，雖然拍品數量少，征集難度大，但還是有很多行家愿意在古代書畫板塊尋尋覓覓。畢竟，如果能夠找到珍貴的名人手跡，所獲利潤將會非常大。

藝博會熱潮陷入停滯？

2012年以來，大部分中等規模的畫廊的經銷狀況不夠理想，這也導致藝博會市場失去了它們最大的金主。據《藝術新聞》預測，在未來的12個月內，新一輪的一級市場洗牌或將開始，5到10個中等規模的國際性藝博會將會消失。而在國內，藝術北京等藝博會的經營狀況尚且說得過去，上海、廣州、成都等各地的藝博會都得到了政府部門的大力支持，尤其是ART021上海廿一當代藝術博覽會還入選了國家藝術基金2017年度資助項目立項名單。國內的藝博會市場回暖也許才剛剛開始。

營利性藝術機構會減少網絡交易平臺建設投入么？

功能性網站仍具備超強的行業競爭優勢，但網絡交易卻無法涉及藝術市場最核心的區域。“互聯網+藝術市場”的口號喊了許久，網絡藝術品經營歷史也有十余年了，但大多數交易平臺本身并無大的發展，可能與收藏者的消費習慣（現場購買或委托購買）有關。目前，在網絡平臺開發新的藝術項目，應該值得每一個藝術品經銷者思索。如果影像藝術或多媒體藝術真正大規模走入市場，網絡媒介的價值會得到進一步認可。

文物市場是否會有起色？

隨著一系列法律法規的出臺，中國文物市場正在經歷一次變革。曾幾何時，發育不良的中國文物市場近乎失控，但經過了市場泡沫期，它正在逐步走向秩序化。從宏觀視角上看，市場對高端拍品的關注更加集中，佛教藝術、紫砂茗具等有較大幅度增長。從行業建設上看，文物拍賣管理、象牙文物拍賣、進口關稅等法規政策取得重要突破。在鑒定專家盛昶硯看來，2017至2018年應為市場復蘇期，新的資本將整合后重新進入古玩市場;2019年古玩市場進入新的升溫期;2020年又將達到另一個高峰期。

外資畫廊是否會繼續進入中國？

2017年10月，豪瑟&沃斯畫廊（Hauser & Wirth）在北京與上海設立了辦事處，并宣布其在香港的新空間將于2018年3月26日開幕。除了香格納、佩斯等早先進入中國的畫廊，單獨在中國開設分部的例子仍屬于少數，但如列維·戈爾韋畫廊（Lévy Gorvy Gallery）等機構通過基金會形式投資中國藝術品的事件卻非常頻繁。隨著中國藏家對歐美當代藝術的興趣與日俱增，炒作中國藝術品的外資畫廊已無出路，但這并不代表外資畫廊在中國完全失去了生存空間。

企業收藏是否會止于競拍？

企業收藏的歷史由來已久，據《中國機構收藏調查報告》顯示，自2012年以來，國內企業的收藏資金增幅較大，企業的收藏已成為藝術品市場的中堅力量。大型企業擁有雄厚的資金支持，目光多聚焦于名家名作。但藝術品收藏作為投資手段還未形成一定的規模。對于企業來說，收藏更大的意義在于讓拍得的藏品面向公眾開放，使個人收藏變成一種公共服務行為。不知在2018年，在寶龍美術館、龍美術館之外，會不會有更多的企業參與美術館的創辦。

藝術和時尚真的混為一談了？

杰夫·昆斯聯手路易威登在年末推出一系列世界名畫手包，著實讓很多藝術界人士大跌眼鏡。當杰夫·昆斯再次挑戰人們的審美習性，大家的反應顯得異常激烈，這可能因為杰夫·昆斯日益損壞的名聲。2017年，他的凝視球系列作品涉嫌版本造假，巨大的舞蹈女人形象作品也被指出是赤裸裸的抄襲。當商業巨頭們像打造一個流行明星那樣簇擁著杰夫·昆斯，大家恐慌地認為這是商業全面掌控藝術的先兆。2018年，藝術和時尚過度接軌的確值得藝術界警惕。