畫廊動態

沒有冬天

北京EGG畫廊

即日起至3月7日

由于洋、雎安奇、戈子馀、葉甫納、朱佩鴻、劉爽、歐陽蘇龍組成的群展“沒有冬天”于日前在北京EGG畫廊開幕。不同形式、不同媒介、不同表達，共同構建出一個冬季缺席而富有生氣的局域空間。

于洋的兩幅蒙德里安式的格子畫，靈感來于中國傳統建筑中的“旋子色彩”和透視美學。雎安奇的畫，以“草”的形象表述其對生命的理解。戈子馀的空間裝置作品，還原了色彩物性，深深埋藏了個人的態度和情懷。葉甫納帶來了“指甲計劃”系列作品，把女性的身體延伸放大為公共關注。朱佩鴻的作品是都市生活的坐標軸失靈后，留下的線條、色塊組合的印痕。劉爽的作品形如落入時空的星體，以溫潤、絢麗的色彩之美與空間、物體、人相遇。歐陽蘇龍將制作主體雕塑的邊角料，賦予其光譜般的色彩，從而反串為主體來展示。

“剎那”間的真實

北京艾米李畫廊

即日起至3月18日

近日，北京艾米李畫廊推出了2018年首展，呈現了藝術家蕭戈全新個人攝影展：剎那Moment。此次展覽是蕭戈游歷世界后，集精品之作的一次完整展示。作品既展示了世界各地的風土人情，又是蕭戈對他精神導師卡蒂埃·布列松的“決定性瞬間”理論的實踐。展覽共展出了58件攝影作品。蕭戈通過各種閃亮的照片來表達他對世界的認識，攝影是那瞥見歲月一角的剎那，并將其真實地保留在照片之上。

邊界閃爍

上海沒頂畫廊

即日起至3月10日

日前，上海沒頂畫廊推出了群展“邊界閃爍”，展出了藝術家艾略特·多德、徐震、楊君、張聯、鄭源和朱昱的作品。邊界是一種地域性表述，它不僅表明內容的范圍，也暗示著限制性。“閃爍”則對邊界提出質疑，預示著不確定性。它來自信號燈的意象，不僅起著引導的作用，使隱性的邊界顯像；也意味著被期望的彼岸，在幽暗中指明方向。在此次展覽中，邊界成為恰到好處的隱喻，一種曾經被信奉的界定，轉變為臨時性的對象。

寧心安神

上海BETWEEN畫廊

即日起至3月20日

近日，BETWEEN畫廊上海新空間開幕首展推出了金陽平個展“幕布繪畫：寧心安神”，展出的作品以特寫與放大鏡頭的手法，通過幕布繪畫的方式演繹著一幕幕頓具魔幻與詼諧的人間劇場。作品中不僅有對于社會現狀的強烈關注和天然參與感，還包含著多元的視角與相對個體化的表達，旨在營造強化局部的特寫與魔幻式的沉浸感增強圖像的表現，最終以“寧心安神”的狀態透過圖像來審視“我”、“我們”及“我們的時代”。

自由形式

倫敦泰勒畫廊

即日起至3月29日

法國先鋒藝術與設計巨匠讓·杜布菲，西蒙·漢泰和夏洛特·貝里安的聯展“自由形式”（Freeform）于日前亮相倫敦泰勒畫廊。3位藝術與設計大師的創作涵蓋繪畫、雕塑、家具和跨媒介探索，展開了一場形式結構與有機形態之間的對話。

本次展覽展出了夏洛特·貝里安設計的“自由形式”家具，其通過汲取自然界物體的形態靈感，在忠于功能性、保持原材料本真性的同時，符合人體姿態的家具風格。與貝里安對設計和周遭環境的有意識思考不同，以創立“原生藝術”聞名的讓·杜布菲的作品則表達了一種物體、空間與人物之間存在延續性的概念。

西蒙·漢泰則是一位抽象藝術大師，其開創了折疊法技術，令抽象繪畫的表現形式與解讀方式更加自由。

偌大空間

OCAT深圳館

即日起至4月8日

“偌大空間：李杰、崔潔雙個展”于日前在0CAT深圳館開幕。本次展覽呈現了兩位藝術家的全新創作。崔潔的作品均來自她過去數年對中國建筑和公共雕塑的研究。以刮擦、膠紙遮蔽后堆疊繪畫的方式，解構建筑的細節，并以此切斷透視法時空上的線型邏輯。李杰為此展特別創作的作品《我不知道我已經死了j以空間為畫布，結合投影、聲音，建構了一個展覽內部的“內層空間”。在回應現代城市框架下客體的同時，渴望喚醒觀者模糊不清的意識。

抽象“線”條

香港10號贊善里畫廊

即日起至3月10日

近日，“時間·線，中國抽象藝術”群展在香港10號贊善里畫廊開幕。此次展覽呈獻了4位來自中國創新的抽象派畫家——遲群，顧奔馳，蔣巍濤，劉文濤。藝術家們通過“線”的不斷重復、疊壓、累積，在看似機械的作品中創造出具有超越性的冥想空間。這4位藝術家的“抽象”與西方現代主義的經典抽象作品有很大的不同。他們的創作根植于一種日常性和身體性，在材料本身的“物理屬性”和藝術家的“手工創作”之間謀求一種默契。

太陽的火焰

香港卓納畫廊

即日起至3月10日

不久前，卓納畫廊香港空間舉辦了開幕展“米凱爾·博伊曼斯：太陽的火焰”，展出了藝術家的全新油畫作品。太陽的火焰系列畫作描繪了幼童們頑皮而神秘的行為，畫中的幼童單獨或成群結隊地在類似攝影棚背景布一樣的場景前玩耍，沒有既定時空，充分展示出近年常出現在博伊曼斯作品中的戲劇化氛圍與技巧。展覽的另一組油畫則描繪了不起眼的儀器，其神秘的存在與幼童的共存，令人產生不祥的預感，并暗示著科學實驗的元素。