情異則法有別

Chinese poetry and painting are all about artistic conception. Poetry comes out of emotion， and painting out of landscape. All in all， it advocates that the author expresses his/her thoughts when portraying an object in the poetry or painting. The artistic conception mainly comes from the artists spiritual experiences. When a painter tries to understand and depict emotions， he/she will discover how big the world is and how different peoples feelings are.

中國的詩詞繪畫都講究意境，詩由情起，畫自境生。北宋郭熙的《林泉高致》第一次使用了“境界”一詞，清初的笪重光《畫筌》繼唐代王昌齡《詩格》之后，第一次在畫論中談到“意境”。總而觀之，都是主張在對物象的描繪過程中表現(xiàn)作者的思想和意趣，借景抒情，筆隨意動，達到“攄發(fā)人思”的目的。

情與意是畫家的靈魂，一幅畫所能描繪的感性形象總是有限的，在意寫無窮、情流不盡的筆墨幻化中，創(chuàng)造有意味的形式，才能誘發(fā)人們的聯(lián)想，觀“不盡之境”領(lǐng)會其“景外意”和“意外妙”！

意境的營造主要來自畫家的心靈感受。在神奇的自然界中存在著萬千物象，只有美好或發(fā)人深省的事物，才是我們心靈所向往的。不同的心靈體現(xiàn)著不同的生活理想和審美理想。“情異則法有別”不同的審美取向創(chuàng)造出不同的繪畫面貌。在我的繪畫創(chuàng)作中，總希望去直取與心靈相通的那種美好與神秘的感覺。這種感悟或許存在于山脊與原野中，或許在漂浮不定的云霧里，蕭條的雜樹、裸露的巖石，一花一草，一蟲一鳥，一片說不清的顏色，一條來路不明的溪流，都有可能把我引入無限的遐想中，從而激發(fā)創(chuàng)作的沖動。心有所感，情有所鐘，筆底便會發(fā)出獨具個性的語言符號。我不太贊同大而全的技法，總喜歡在傳統(tǒng)技法與自然造化中挑挑揀揀，在有意無意、不即不離中，找尋胸中意、筆中法。

“有此世界，必不可無此傳奇。”當每個畫者都去用心體會、用情描繪時，就會發(fā)現(xiàn)世界有多么的博大，人們的關(guān)注方式有多么的不同，繪畫的表現(xiàn)形式是那么的千差萬別。……