同為羅漢 風格各異

周一

The Song Dynasty （960–1279） was a period of cultural advances and prosperity. The artistic creation showed an unprecedented prosperity and diversity， and the creation of Arhat portrait was also very rich. The economy developed quickly and the art of literati rose. The Arhat portrait at this time was quite different from before， which not only had religious meaning， but showed artistic beauty vividly.

有宋一代，文化繁榮，藝術(shù)創(chuàng)作呈現(xiàn)出前所未有的興盛和多元，羅漢像的創(chuàng)作也非常豐富。進入宋代以后，市民經(jīng)濟發(fā)達，文人藝術(shù)興起，此時面世的羅漢像也與之前大有不同，不再僅僅縛于宗教意義之中，而是在表現(xiàn)上更加自由生動，更富于世俗的美感與趣味性。

宋代的羅漢像大致分為兩種類型：一種是延續(xù)了貫休等前人的創(chuàng)作傳統(tǒng)，畫風古樸，脫離世相；另一種則更加靠近凡間人相，畫法寫實，畫風溫和。前者因沿襲自五代“禪月大師”貫休，因而被稱作“禪月式”羅漢畫；后者為北宋畫家李公麟所創(chuàng)，因其居龍眠山莊、號龍眠居士，所以這一風格的羅漢畫便被稱為“龍眠式”。相對而言，傳統(tǒng)的“禪月式”羅漢畫創(chuàng)作更多，也更加普及，而“龍眠式”羅漢畫迄今并無李公麟真跡傳世，因此后世已無法窺見其真貌，只有一些后代摹本供人追溯。從李公麟本人畫風和后世諸多摹本、仿本可知，“龍眠式”羅漢畫應以白描水墨呈現(xiàn)，更具文人意趣和當時所推崇的禪宗風尚。

宋代擅畫羅漢像的畫家很多，一些畫家的繪畫題材很雜，偶有涉獵羅漢題材；也有像前輩一樣專門從事宗教題材創(chuàng)作的畫家。事實上，他們所畫羅漢在畫法、風格上并無多大差別，更多的只是藝術(shù)技法的比較。相對而言，當然是多門類皆擅長的大畫家的作品更容易流傳下來，如南宋的劉松年、李嵩等院體畫家。劉松年山水、人物兼精，因侍奉宮廷，即便是畫羅漢也未免帶上了一些宮廷氣息。一般提到他們時并不會將其與羅漢像聯(lián)系起來，但他們的代表作，竟然也有與宮廷繪畫不甚相關的羅漢像。

元代繪畫承襲自宋代，羅漢像也基本沿襲兩宋的傳統(tǒng)，而畫面內(nèi)容更加豐富多樣。不僅羅漢本人的形象更加平實，表情更加豐富，連畫面背景也增添了許多故事性。

無論文人還是畫師、宮廷還是民間，宋元人對畫羅漢的熱情較之前代大大增長，不同風格、品位的羅漢像也紛紛涌現(xiàn)。作為佛教藝術(shù)中一個極小的分支，羅漢像已經(jīng)擁有了自己的地位。