抽象的風景

Chase

German artist Gerhard Richter is known as the most respectable artist alive. Gerhard Richter was born in Germany in 1932 and studied at the Dresden Academy of Art. He never completely accepted the popular art in the 20th century. Instead， he constantly doubted the macroscopic art and philosophical ideology while constantly drawing lessons from all kinds of concepts. His works are neither conceptual nor realistic. His paintings never try to meet the needs of fashion but have longlasting qualities.

德國藝術家格哈德·里希特（Gerhard Richter）被稱為尚健在的最受敬重的藝術家。格哈德·里希特1932年生于德國，曾就讀于德累斯頓藝術學院。上世紀60年代的科隆和杜塞爾多夫，正值歐美新潮美術涌進、藝術浪潮風起云涌的年代，里希特毫不猶豫地投入到火熱、激進的藝術浪潮之中，并與許多前衛藝術家保持密切的聯系。

60年代初以來，格哈德·里希特創作出一系列介乎形象與抽象藝術之間、充滿矛盾風格的作品。長期以來，深受傳統繪畫訓練熏陶的里希特在自己的所有創作中，致力于探索形象、繪畫與攝影之間長遠卻又緊張的關系。

迄今為止，格哈德·里希特已在舊金山現代藝術博物館（1989）、倫敦泰特繪畫陳列館（1991）、馬德里索菲亞王妃藝術中心（1994）、柏林馬丁葛羅比烏斯博物館（1997）、 柏林德國古根海姆美術館（2002）、紐約現代藝術博物館（2002）、華盛頓赫希杭博物館和雕塑園（2003）、波恩藝術博物館（2004）、中國美術館（2008）以及倫敦國家肖像畫廊（2009）等世界知名美術館舉辦過個展。

格哈德·里希特的早期作品以放大版黑白照片為主題，僅用一系列灰色調描繪出報紙上、家庭攝影中的內容。有別于傳統形象繪畫，里希特刻意將所繪物體模糊化，以區分繪畫與攝影。他相信，雖然這兩種媒介均能夠忠實地反映或表達現實，但實際上僅能呈現出某物品部分或不完整的形象，遠不如人們所想的那么客觀。

雖然身為20世紀的藝術家，但格哈德·里希特從未徹底接受當時大行其道的藝術風潮。比如抽象表現主義、波普藝術、極簡主義與概念主義等，而是在不斷地借鑒各種理念的同時，對其宏觀藝術與哲學意識形態保持著懷疑態度。這一點在他極為多樣化的作品中可見一斑。這些攝影肖像、風景與靜物畫、姿態與黑白抽象畫以及比色網格繪畫，都十分鮮明地表達出里希特對偶然性、現實主義與抽象的思考。

《4900顏色》是格哈德·里希特的萬花筒風格系列作品，亦是藝術家最具代表性的作品之一。這件作品由196塊面板組成，每塊面板中含有25個色彩方塊，以11種核心樣式排布在一起。這是里希特自1966年起通過大規模復制工業比色表對色域繪畫所做的初步探索。作品體現了里希特的實際創作方式，以及他對“去主觀化”繪畫的不懈追求。通過這件作品，里希特在傳統西方繪畫領域取得了創造性的成果。在里希特的創作生涯中，它具有十分重要的意義。

里希特曾經說過，他的創作動機是“繪制美麗的事物”。因此他往往置身于公眾的見解之外，對自己的作品進行自我評判，以至于經常毀滅自己不滿意的繪畫。事實上，里希特的作品既不是觀念性的，也不是現實主義的，這些繪畫作品從不迎合時尚的需求，卻擁有恒久的品質。