淺談如何在音樂活動中培養學生的創造力

王小慧

摘要：教育的最終目的是培養具有創造性才能的人，而音樂活動是培養學生創造力的一種有效途徑。作為音樂教師，我們要為學生創設寬松自由的環境；以學生為主體，通過多種途徑發展學生的創造力；正確評價學生的音樂創造，從而不斷激發學生的創造意識。

關鍵詞：音樂活動；學生；創造力

一、小學音樂教學存在的主要問題

（一）教學觀念落后

現階段，在應試教育影響下，部分家長、教師、學生認為音樂課程不重要，在小學教學中將音樂課程劃分為副課，導致小學音樂課堂教學觀念落后，音樂課程經常被其他主要科目所占用，學生創造力無法得到培養，嚴重降低了小學音樂教學質量，更是無法實現教學目標。

（二）培養學生創造力教學方法單一

現階段，小學音樂教師在進行學生創造力培養過程中，大都采用傳統教學方法，在此種教學方法的影響下，小學生的創造能力得不到培養，降低了對音樂課的學習興趣，無法全身心投入到音樂課程學習中。

（三）教學環境緊張

在傳統教學模式影響下，小學音樂課堂教學環境緊張，無法為學生營造輕松、民主、和諧的教學氛圍，造成學生求知欲被壓抑，在學習過程中不愛動腦思考，無法實現創造力培養目標。

二、創造力培養的措施

（一）音樂理論知識的培養

在一定的角度上看，音樂創造力和音樂理論之間確實有著一些沒辦法去改變的矛盾和沖突，但這一切的出現都是因為音樂人已經學習到一定量的理論知識。 理論知識是非常重要的，這是因為充足的理論知識是音樂創造的基礎，只有基礎打得踏實，音樂人才能更好地去接觸和創造音樂，這并不是無稽之談。 從很多知名音樂家的例子中就可以看出，如貝多芬、巴赫都是認真學習理論知識的典型例子，且在后期經歷了長時間的苦練，才擁有了后來的成就，通過這些例子，可以分析得出，在某個特定的時間段，因為外界因素的影響和自身情緒的改變，使自己本身的音樂水平獲得提高，從而創造出一些情感更為觸動人心的音樂作品。 這屬于音樂創造力對于音樂能力的提升，但這并不是只靠音樂創造力本身就可以達到的，如果沒有音樂理論基礎的存在，那音樂創造力就不可以被完善的表達，所以音樂基礎其實是音樂創造力的前提，是觸發音樂創造力的根本因素。 由此見得，音樂創造力和音樂理論的融合需要仔細的把控程度，這樣才能即擁有一定的音樂理論又不會讓音樂理論舒服音樂創造力，從而使得兩者之間擁有一個平衡，使得音樂人的整體素質更為提升。

（二）為學生創設寬松自由的氛圍

環境影響人，也能夠塑造人。美國著名心理學家羅杰斯指出，一個人的創造力與外界環境密切相關，寬松的氛圍能夠最大限度發展和表現創造力。而壓抑的氛圍容易使人緊張、恐懼，制約創造力。由此可知，在音樂教學中教師首先要為學生營造一個寬松、生動活潑的環境。

第一步就是要對學生們的好奇心進行相應的理解，并且對其自身的心理環境進行有效的保護。對于小學生累活，其自身有著自身的天性，他們喜歡展示自己，希望自己能夠得到別人的鼓勵和肯定。音樂教師要善于利用小學生的心理特點，給他們創設寬松自由的氛圍，培養他們的創造力。一些小學生對音樂有獨特的表現方式，對于音樂來說，其自身有著一定的創造能力，會根據音樂的而不同類型進行舞蹈，而且還會進行相應的編唱。在這個時候，相關的教育工作者就要對其進行相應的肯定，對學生們創造性的思維進行保護和夸獎，并且進行一定程度的引導。第二步就是要對學生們的場地以及活動的材料等等進行合理的準備，對其不同的年齡進行不同音樂的設置，并且促使音樂可以對各個學生都能夠有效的適應；通過不同的樂器演奏以及道具和服裝等等進行學生們的創新活動能力的激發，促使其能夠在實踐的過程中享受音樂帶來的快樂。

（三）教師角色的轉換

教師是學生的引導者，新教材設置了許多游戲，游戲對于孩子而言，不僅是娛樂，也是一種學習，按照傳統教學，教師要設計好游戲的過程、語言、動作，有教師分配角色，新課程改革為學生的學習創造了自由空間。 如音樂戲劇表演《小青蛙找家》一課，在學生熟記歌曲后，教師加以引導，然后放手讓學生自己去設計動作語言、劇情、分配角色，此時，教師成為學生的朋友，學生成為學習的主題，學生的學習情緒高漲，在小組中的表演聲情并茂，培養了綜合性藝術表演能力，享受到美的愉悅，受到情感的陶冶。

（四）激發學習興趣

興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系的紐帶，享受音樂是美化人生的前提，教材內容設計注重趣味性，針對低年級孩子喜歡童話這一特點，把一些由童話改編成的音樂故事、舞曲供學生聽賞、激發學習的興趣。 如第三冊聽賞《糖果仙子舞曲》，教師先講童話故事，小瑪麗和胡桃夾子洋娃娃去“ 糖果世界”漫游，糖果仙子為歡迎他們的到來，表演了一段獨舞，然后聽賞音樂，欣賞課本中美麗的插畫，邊聽邊想象糖果仙子有沒的舞姿，聽完樂曲，學生根據自己的愛好設計糖果仙子和小瑪麗的形象，潛移默化中培養學生聆聽音樂的良好習慣，逐步積累鑒賞音樂的經驗。

（五）使用“帶動唱”教學法培養學生創造力

“帶動唱”作為一種全新的教學方法，強調教師在教學過程中需要尊重學生主體地位，在培養學生音樂創造力中起到至關重要作用。因此，教師要想培養學生創造力，就需要合理使用“帶動唱”教學法。第一，每一首歌曲都有自己的節奏和意義意義，因此教師就需要在教學過程中從節奏入手，將音樂、舞蹈、語言都與節奏進行融合，讓學生在潛移默化中掌握歌曲節奏；第二，由于“帶動唱”教學是一種全新的教學方法，教師需要對學生給予言語上的鼓勵，并在課堂上為學生展開示范；第三，教師要想在音樂課堂上順利使用“帶動唱”教學方法，就需要讓學生做到熟唱歌曲，然后讓學生展開帶動唱創編，讓學生充分發揮小組和個人的智慧進行創編，激發學生的求知欲望，提高學生創造力。

（六）正評價學生的音樂創造

教師的教學評價是音樂教學中的重要環節，對于學生創造力的培養來說，教師的評價有非常大的影響。學生如果得到的是肯定的評價，就能夠更好地激發學生的學習積極性和熱情，進而激發學生主動學習的內驅力；反之，如果被否定，那就會消磨學生的創造力。因此，小學音樂教師要正確評價學生的音樂創造，多肯定和鼓勵，對于學生存在的不足要耐心的引導，要用賞識的目光發現學生的創新，用鼓勵的話語去激勵學生的行為，用溫馨的關切去幫助學生。對學生們的積極性以及自身學習的主動性等等進行充分的發揮，充分表現出學生們學習的主體地位，保證學生們的創新意識的發揮。

對于素質教育來說，小學音樂的發展是其音體美方面的重要教育環節，因此，就要加強其自身的額創造力，并且還要對自身的感情充分的體現，因此，在音樂教育的過程中要保證教育和需求相互融合，進而促進學生的全面發展。

結語

總而言之，每一位學生都具備創造力和想象力，針對此種情況，音樂教師要想在教學中順利提高學生創造力，就需要轉變教學觀念，在音樂教學中使用“帶動唱”等多種新型教學方法，調動學生音樂創作興趣，讓每一位初中生都能融入到音樂課堂中，在音樂課堂中健全人格，養成獨特魅力，找尋到屬于自己的音樂天地，自由翱翔。

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