淺談歌曲演唱中對歌詞的幾點認識
——不能重“聲”輕“詞”

黃小榮

（湘潭市群眾藝術館，湖南 湘潭 411100）

歌聲隨著時代的跨越式前進、人類文明的飛速發展，其緊跟著的也是與時俱進。

什么是歌唱？就是人通過以自己的嗓音，對歌曲進行一種再現，或稱之歌曲的演唱。

什么是歌曲？由歌詞和曲譜相結合的一種藝術形式，詞與曲是一一對應的。歌曲是被人聲照本宣科來表現的一種音樂藝術形式及載體。

一、歌詞在歌曲中的重要性

任何一首歌曲的演釋，必須依托“詞”來表達。歌詞雖說是詩歌中的一種，如果一旦譜上旋律，故已稱其為歌曲。那些沒有譜曲的詩或詞仍舊叫詩或詞。由此可見，歌詞是歌曲旋律產生的依據，演唱中還是一種通過咬字吐字來承載和抒發情意的工具。

（一）歌詞之中的“聲”

在歌唱中，人們往往是特別注重人的嗓音。在聲樂專業的學習中，一旦涉及歌唱，女聲都將希望自己能有一副似“百靈”、“翠微”般的歌喉，而男聲則渴盼有一副渾厚如鐘、磁性雄聲或者高亢、明透柱的嗓音。有大多數人認為：一個歌手如果有了好歌喉，就有了歌唱的一切。他們在歌唱中，時時盲目追求音質的飽滿，音色的韻美動聽，旋律的流暢起伏，動律的豐富“電”人；還有的人認為：只要把美好的嗓音、起伏地旋律送給了聽眾，就以為圓滿地完成了歌唱。應該說這種錯誤的觀念只會給正確的歌唱帶來長期的危害。殊不知，歌唱的構成：人聲、旋律、歌詞三者交織，作為人聲的‘聲音’確實重要、旋律的‘聲音’也重要，但是，還有更為重要的一種‘聲音’，那就是歌詞的‘聲音’。因為歌詞是旋律的源。假如把歌曲的詞拿掉，那么，這個歌曲就不是歌曲了，就成其為純音樂作品了。所以說：我們如果把歌曲中的曲調視為歌的生命的話，那么，歌詞就是歌曲生命中的靈魂。人的聲音也就是一個歌曲再現的工具而己。以上就是在現實生活中，在歌唱的時候，普遍存在著一種不良的現象，即：重“聲”輕“詞”。

很多情況下，歌唱者，常常只注重嗓音音色的優美，旋律音的流暢和動律韻味十足，卻根本不在乎歌詞的重要性。以至，歌手在歌唱時，是“音清”而“字濁”。此處所講的“音 ”是指旋律之“音”，人的嗓子之“音”；“字”指的就咬字吐字之“聲”。試想，由于演唱者在歌唱中歌詞吐不清晰，其結果將會使聽眾茫然，或無動于衷，或開小差去“走私”，將演出現場，變成菜市場，又怎么能夠達到歌唱的初衷和目的呢？！

記得前些年，中國京劇界做了一件匪夷所思而大膽的實驗：那就是為了要把中國的國粹京劇推向世界，走上國際舞臺，居然把中國京戲的臺詞和唱腔全都改成了英語，赴美國和歐洲各國進行了廣場性巡徊演出。由于語言曲調風格的“差異”，縱然，你是用上了“標準”英語，其結果，外國人還是聽不懂一句臺詞和唱腔。當隨團的中國記者頻頻采訪老外時，外國人的回答是：“你們表演的是什么，根本就聽不懂，看不懂，只是覺得猴子表演比較好玩”。他們把我們的國粹，當做圍觀看“猴把戲”，比做小朋友過“家家”了。 可見，如果你的歌詞讓人聽不懂，無論你的藝術是陽春白雪，還是下泥巴人，豈不是“悲慘世界”嗎！

很多聲樂愛好者和學子，經常花大量的時間去訓練發聲，苛求達到聲音上的最完美，只要是談論交流發聲，他們就特別興奮地展示自己的聲音有多么的“亮”、“厚”、“渾”，音域有多么的寬，氣息支撐又是多么多么的好；發音的位置是前又是后的，什么“關閉法”、“面罩音”、“聲區過渡音”，在美聲唱法上的“通”、“透”、“松”……哇！不得了啦。那本應關心到的很重要的咬字吐字和對歌詞的語境理解探幽，以及對歌詞的輕重和邏輯的把控，都將至于腦后或者輕描淡寫或者含糊其詞。由于他們很少對歌詞的理解，很少認真訓練歌詞的咬字吐字的“過程”，以至在歌唱時，字不能正，腔不能圓，讓聽眾聽之后，不知道他在唱些什么。

（二）歌詞中的“情”

為什么有些人的歌唱，娓娓動聽反而不感人？而有些所謂的“煙酒”嗓音，似乎有“吸星”大法一樣緊緊吸著聽眾跟他隨情所動。前者就是那種有“聲”而無“情”，求“聲”不求“情”的歌唱之軀殼。后者屬于那種以“情”帶“聲”，以“聲”促“情”，以“情”促“聲”的聲情并茂。“聲”是形式，“情”是目的。“情”靠什么作為載體?可以肯定回答說，靠的是“詞”。可見，再一次證明“詞”在歌曲中的重要性。歌詞既是歌的故事、人物的情感，亦是歌曲作品的內涵與靈魂。常言說：“活著的人沒有了靈魂就如同行尸走肉。”這種比喻就是對歌唱時沒有感情，沒有靈魂的評定。有人說“歌唱”是聲音的藝術，這話沒有錯，在歌唱中“聲音”肯定是第一位的。“無聲不歌”、“無聲不語”，但是這個“聲”，不僅只是指人的嗓音的“聲”、旋律的“聲”，千萬別忘了這個“歌”和“語”的“聲”，都是“情”的聲，是“情”依托歌詞這個載體通過人聲來表達。在歌唱時歌手光有了動聽的人“聲”，而沒有動聽的詞的“情”聲，那么，可以完全把這個歌唱視為在無心練聲或在“無病呻吟”。

所以說歌唱時的歌詞之“聲”，尤為重要，嚴格地說，“歌唱”就是通過歌唱者把詞、曲作者的情感真切地唱出來。

二、了解歌曲中歌詞的“意”

要想通過歌唱來傳情達“意”，或唱出歌曲中的感情，那么，就必須對詞“意”進行分析研究，深挖詞意的真實所在，靈魂所在。歌詞是作者對事物感觸、感動、感悟之后的表達，是創作者發自內心的思情。詞“意”中裝滿著歌曲里的意境和情趣的。但凡好的詞“意”都是反映民眾社會，民眾生活，民眾感情，而且還能引起普遍民眾共鳴。它概括有以下特點：

1.它有真實性。人生一場戲——舞臺小天地，天天有故事，事事皆感情。社會大舞臺，風情千萬種，百態縱橫，無奇不有。歌詞反映的就是這場戲，就是那些生活的錯綜復雜、酸甜苦辣、恩愛情仇。

2.有畫面感。歌詞，一般都是有畫面感的，因為歌詞無論是直言其意或是立象盡意的詩情畫意的描繪，這本身就是“畫面”的主要構成。“江山如畫、事事如圖”，而且“詞”所構織的畫面都是我們生活中最真實、最真情的那些生活瑣小事情，把這些一個個很小的期望、訴求和寫照組成起來就成為了一串串人生的追求和展現的“蒙太奇”，使它們能折射大情懷、大哲理。換言之，歌唱就是通過詞“意”唱出社會、唱出人生、唱出感情、唱出“畫面”。

3.表明人生態度。歌詞就是作者的人生觀、價值觀、世界觀。歌詞中寫的點點滴滴，就是詞作者對生活提出了眾多人的思想和闡明了自己的觀點。

4.歌詞里的社會功能。當然，前提是詞“意”，必須是大眾的心理和感情，并且能得到大眾的認同。哪怕它反映的只是社會面貌的某個層面，或“冰山一角”。

5.歌詞技法。為誰寫，寫什么，怎么寫，寫給誰唱？（1）為誰寫？是寫給工人的《我為祖國獻石油》；還是寫解放軍的《一、二、三、四歌》、《打把歸來》；是歌頌我們黨的在不同時期的幾位關鍵性的領導人《在爛燦的陽光下》；還是兒歌《魯冰花》？由于對象不同，內容不同，以致說話的語氣和情感的表達方法自然也就會不同了。（2）寫什么？雖然歌詞本身作了回答，但那只是一些表象。在字里行間，充滿了作者的思想情感，這就需要去挖掘其詞“意”的“潛臺詞”與真實的內涵。（3）怎么寫？分層次、明主題、述語境、突重點。（4）寫給誰唱？是寫群眾性唱的通俗歌，還是寫給專業歌唱家唱的藝術歌，這些在情感的表述上、手法上也是有區別的。群眾性歌曲的歌詞，具有普遍性，《天上太陽紅彤彤》、《學習雷鋒好榜樣》，事件單一、情感單一，詞語朗朗上口；如果是給專業的歌唱家寫，即使事件單一，但是，在情感上、手法上，層次多、表述也多，比較富豐，如：《孟姜女》、《斑竹淚》、《清粼的水藍瑩瑩的天》、《斷橋遺夢》。

從詞“意”創作的來源，一定是跟民眾的日常生活息息相關，作品極其富有生活中的人性化和人情味。

三、在歌唱中傳達歌詞的“聲”

這是歌曲“情”的表白與傳遞，也是“詞”的“意”，“字”的“聲”，是歌唱的最終目的。如果想要較好地做到這一點，除了有“聲”的訓練基礎，還必須攻克“咬字與吐字”的這個難關。否則，“詞”吐不清，是無法把一首歌唱好，甚至還會讓聽眾由于聽錯字而產生歧意。（不過在某種特殊情況下，由于演唱風格不同，確實存在著它的咬字吐字不能嚴格遵循漢語的發聲，比如，美聲唱法的吐字“父”（fu）唇齒音就得歸韻到（f-o）“喔”韻音上。還有中國各地方戲的地方語言等，均存在著這些特殊現象。）

“詞清字正”中的“字正”指的就是咬字與吐字準確性，發音是否清晰，語音是否準確，咬字與吐字是否優美動聽，這些都將關系到歌唱的成功與否。哪怕是歌者有著“風情萬種”、“情深意切”或“恨海情仇”的“走心”表演，但終究，失于咬字不正、吐字不清，使觀眾聽眾聽不清，故不能“聽真切”，也不能“隨之動”。如此這般，歌者的“用情走心”都將付之東流。當然，如果要做到“詞清字正”，還應認真學習歌唱中的咬字吐字的規則——“咬字”、“出字”、“歸韻”。即：“咬準字頭，延長字腹，收清字尾”，認真完成好咬字吐字的“過程”，認真做到每一個字的準確清晰和詞意的傳遞。

綜上所述，歌唱中不可重“聲”輕“詞”，只有在歌詞的“詞清字正”的前提下，歌唱者的歌聲才會動聽、才會詞情達意、才會感染人、才會震撼人。