鋼琴入門基礎的教學研究

田 野

（三峽大學 藝術學院，湖北 宜昌 443000）

一、前言

鋼琴演奏學習本身就是一個枯燥乏味的過程，它涵蓋了的音樂知識有視唱練耳、和聲學、樂理、伴奏等，是集多種學科為一體的復雜學科。每次身邊都有老師或者學琴的人跟我們說，鋼琴的學習第一步就是要打好基礎，就像蓋樓房要打好地基?；竟W的好的，直接關系到他日后學琴是否能堅持，是否能成功的學好鋼琴?；竟Φ挠柧毑豢苫蛉?，必不可少。因而我們要從鋼琴基本功中正確的手型、坐姿、手指練習的方法及作用來探討。

二、鋼琴基本功中正確的手型

最好的初級學習鋼琴的手型是人站立時，手臂自然下垂，兩個手呈半弧形放在左右兩腿側面的一個狀態。正確的手型是一個半圓狀。

初級鋼琴愛好者在培養手型的半圓力量時，可選擇一個小凳，并用一雙手依次抱著膝蓋，我們用手指的指關節為節點，手掌和掌心放在膝蓋的大腿處，五個手指顯現出自然的狀態，擱置在膝蓋上，也就是我們所說的彈奏鋼琴的基本手型。在培養手指自身的支撐力時，我們需要用到是就是手掌的肌肉和我們自己的十個手指骨骼、肌肉稍稍使勁一點收縮呈現出握半球的型狀，就能夠得到和感受到手型“立起來”了的感覺；并且一旦手型是這樣的型狀，我們就能夠舒展和自然地放松我們的手臂，在鋼琴上做一系列連帶吊臂、手腕斷奏等活動時，才能擁有一個良好的手型。

通常情況下我們的彈奏者都會處于一種比較自然的狀態里開始我們鋼琴的基本訓練，因此我們就不能夠隨隨便便的坐在鋼琴上，手就故意作狀，手指自身的天生的敏感性就會在觸鍵的時候丟失掉。一定要讓自己的身心處于一種自然舒適的狀態里開始觸鍵，讓手指更好更加充分的與我們的鋼琴得到一種最為舒適完美的練習體驗。

三、鋼琴基本功中正確的坐姿

1.調整坐位與鋼琴的距離。上半身我們要求是直立的，并且放松我們的手臂使其自然舒適的擱置于鋼琴的琴鍵之上。在這個時候假如我們彈奏者的手臂和手肘恰好略微牽動到上身垂直線的胸前，同我們的上臂和前臂形成一個差不多90度的鈍角，這樣我們彈奏者的坐姿和琴鍵的距離就十分的適宜。但是如果我們的往前移動得太多了，這個時候我們的上臂和前臂的角度就會的超過90度，使我們的胳膊處于一種伸直的狀態，這個時候就表明就坐得有點太遠了，必須把我們的琴凳往前面在挪動一點，使得我們的手位正確的擱置。

反之，如果我們的手放置在鋼琴上的時候，手肘部沒有被牽扯住，并且還移動到了垂直線的后面一些，這樣使得我們的胳膊有一種“窩曲感”，這就是說我們坐的位置離鍵盤太近了，就需要把琴凳適當的往后再挪動一些。

2.找到整個鍵盤的中間點。有鑰匙孔的鋼琴，鑰匙孔就是中間。有的鋼琴中間是沒有鑰匙孔的，這樣的鋼琴就需要我們的雙腳徑直地對著下面的兩個踏板，并且檢驗的方式就是如果我們的雙腿不向左右偏斜，那就表示是坐在了最中間的位置上了。另外，還可在鍵盤上找中間點。鋼琴黑白鍵一共有88個琴鍵的中間位置，就在中央C右邊第一個mi和fa鍵之間；85個鍵盤的，則在中央C右邊第一個降E上。當我們找到居中位置，也就是我們的中間點，這個時候就可以控制整臺鋼琴了。

3.調整坐位的高低。上半身必須坐的端正，一雙手自然的擱置在鍵盤上面，與此同時，假如我們的手肘部如果略微比鋼琴的鍵盤位置高一些的話，差不多就是合適的了。如果手肘部高于鍵盤平面太多了，胳膊像“吊著”在的話，手腕不能夠自然的平放，那么就說明我們坐的位置稍微有些高了，這時候我們就需要把琴凳的高度降低一些。如果手擱置在鍵盤上的時候，手肘部很明顯的比鍵盤平面要低一些的話，那就表明我們所坐的位置偏低了，則需要將琴凳的位置調高一些。

4.坐在琴凳上臀部只能占所有面積的三分之一，不提倡整個臀部或者大腿都在琴凳上面。

5.右腳在踏板邊，左腳微微彎曲向后。身體略微向前傾。雙腿微微分開，保持身體平穩。

6.后背微微向前挺直。坐姿對于彈琴發力很重要，每天練琴應盡量保持正確坐姿。

四、手指練習的方法及作用

隨著音樂作品的形象逐漸的豐盈,關于鋼琴彈奏的方式方法和要求也隨之提高了不少,對之前的教學模式重塑了許多新的要求,這篇論文主要是解析鋼琴教學過程中，對于我們的雙手訓練具備何種必要性。通并且闡述了，在訓練我們的手指的過程中,彈奏者的手指支撐力、指尖的靈活度和手指的獨立性幾個方面來加以闡述。經過這樣強烈的訓練，我們的手指才能更好的詮釋出作品所需要的速度，力度還有協調配合等一系列高難度的演奏方式方法。尤其是詮釋作品的情感，抒發自己的見解。更有甚者能在靈活運用手指的同時,使我們的演奏者獲得一種更強的表現能力,以及對聲音和作品的闡述能力。

強調初期我們的手指必須得到高強度的訓練，這是對于每一個鋼琴演奏者最基本的要求。這樣也是為之后鋼琴的專業系統的學習打下扎實的基礎，希望練琴者予以重視，如果想要今后在練琴的道路上取得一定的造詣和獲得更高的手指技能，就必須遵循鋼琴教學基礎訓練，并結合其他的手指練習，和音樂練習來訓練音色，技巧等。強化我們的手指，也能自如的把控強弱的關系，是我們的音樂作品的到更好的詮釋最優美動聽的感受

鋼琴的彈奏方法關鍵在于手指，而我們的手指的技巧又主要是在于手指的獨立性。“支撐”在辭海中的注釋是：“承重某種事務與結構的構件?！蔽覀儚椬噤撉俚倪^程當中，人體與鋼琴的接觸期間，都有運用到這個名詞中“構件”的表示。也因為鋼琴的發聲是由我們的手指向下擊鍵而發出來的美妙聲音，因此說明了在鋼琴的彈奏中我們的手指對于重力的傳導起了決定性作用。離開了手主動發力，演奏時的一切程序就會變得不是那么的精妙。再厲害的演奏也瞬間會變得黯然失色。鋼琴彈奏離不開手機的支撐，手指發展技巧的前提也是由鋼琴基本作為支撐的。就好像我們人體一樣，直立行走時全身的涌動需要靠我們的雙腿支撐作為根基。常常在我們的鋼琴傳授過程中，會面臨很多的學生雖然學了許多年的鋼琴，但是他的手指依然很軟、會塌手腕、主動站立不起來、跑動十分的吃力、顆粒感不足、心有余而力不足的控制力度，彈琴磕磕巴巴。當下是因為初級訓練時我們的手指支撐沒有得到重視，但長此以往，就會給我們的彈奏帶來特別多的問題和麻煩。希望能夠重視手指支撐馴鹿安，并且科學的方法來訓練，解決我們手指軟弱的情況，讓手指自己主動地傲然挺立起來，從而打造出更加美好的彈奏效果和詮釋出作品的最佳狀態。

五、結語

基本功的訓練是現在鋼琴教學的重要環節。初學者不僅僅要解決在鋼琴練習過程中的技能性難點,同時還需要我們擁有自己的音樂展示能力和靈活應變的思維方式，這樣我們才能夠在彈奏音樂作品的同時獲得美的享受和藝術的提升，豐富我們自身的音樂素養。