古典版畫技法的應用研究

彭小伊

（湖北美術學院，湖北 武漢 430000）

在版畫的幾個主要門類中，凹版（銅版）、凸版（木版）、平版、漏版在其歷史發展中都產生了大量奇特精美的版畫技法，留下了精美絕倫的版畫藝術作品。

木版畫是最古老的版畫藝術。現存唐代《金剛般若波羅蜜經卷首圖》被公認為世界上有準確紀年的最早版畫。木版畫在中國經過近千年的發展，一方面推動了文化的傳播，另一方面也積累了大量的刻、印技術，成為現當代版畫家可以不斷發掘的技術寶庫。

中國傳統版畫的另一高峰就是饾版水印，它是傳統書畫作品的復制方法，為彩色印刷創造了新的蹊徑，將套版技術推向峰巔。它的主要特色是“啟用生紙”、一版多色、濕紙印刷、刻意仿真。木刻水印是中國當代版畫最具鮮明特色的版畫門類。而作為“版畫土著”，水印木刻的發展更離不開對傳統版畫技術的發掘研究。

作為中國木刻水印的代表人物陳琦，他的木刻水印版畫創作，在充分吸收了前人的基礎上，不僅擴展了木刻水印的創作題材、尺度，還進一步拓展了木刻水印的技法的表現空間。

從2000年起，陳琦的木刻水印創作開始逐漸呈現出新的發展趨勢，一是技術上的表現更為含蓄，二是在繪畫表現上由寫實向抽象逐漸轉換。如果說“明式家具”“夢蝶”“荷花”系列是寫實水印的代表作，那么“時間簡譜”“上善若水”系列則是其水印版畫向抽象轉變的力作。

水在中國文化中蘊含著極其豐富的寓意，它也是陳琦版畫的一個主要題材，他以最成熟的水印技法表現了無形之水的靈動、浩然、曼妙。

而金屬版畫源于 15世紀的歐洲，最初的銅版印刷產生于15世紀金銀工藝制造領域。工匠們為保存蝕刻于金銀制品上的圖案，便產生了早期的銅版印刷。

銅版的制版方法主要分為兩種：直接技法、間接技法。直接技法主要包括干刻技法及美柔汀技法。間接技法包括、線腐蝕、飛塵法、糖水腐蝕、軟蠟腐蝕、感光制版等。其中，美柔汀是17世紀荷蘭人賽金發明的，后傳至英國才成為復制繪畫和肖像畫的專門技術。被稱為“黑色的方法”，后因照相復制技術的產生，才逐漸被淘汰。

盡管如此，日本藝術家浜口陽三仍然結合自己的審美，運用美柔汀技法，創造了一系列作品。浜口陽三尤其擅長運用米字線交叉法制作麻底，再加以磨刮及滾點刀碾壓，畫面豐富，細膩，柔美。

石版畫則來源于 17世紀的德國，當原有的印刷手段無法滿足生產者的需求時，就會出現技術的革新。而石版畫就基于此點而產生，1796年阿羅依·塞尼菲爾德（Aloys Senefelder 1771-1834年）為節約印刷成本，利用水油不相容的特性，經過多次反復性地實驗，終于發明了石版印刷，到 18世紀，石版印刷已應用遍及歐洲。

石版畫是現代膠印鼻祖 ，主要用于四色印刷、套印。同樣由于感光媒材的發明，導致石版技術作為印刷方式逐漸式微。

但藝術家圓山晴巳的個人創作依然使用的是石版技法創作。他并未借助于攝影這種方式來記錄視覺，而是借助于油水分離的方式，使用了適合自己的平版畫創作方法，使畫作色彩平和，不同的色彩之間很好的融合在一起。另一方面使現實中的自然光轉化為人們內心中的感情。

他所使用的技法與法國十九世紀末使用的彩色石版法相近,是由藝術家根據自己畫面的需要來分色制版的,這與現代的彩色照片和電子分色法完全不同。作為當代寫實主義版畫家,他從來不采用照片感光的手法來直接制作,而是用最古老的手法,實實在在的用筆來一筆一筆地描繪,無論是畫稿還是過版,都是一樣。

同時他結合減版法,將物象的某些輪廓線在同一張版上漸漸地消除,并在消除的過程中,層層套印,于是,物象的素描層次也就非常合乎邏輯地被表達了出來。他色版的油墨色澤非常的淺淡,盡可能地接近紅，藍，黃三原色及間色。通過這種簡潔的方法將物象質感呈現出來，尤其凸顯了體感和光影之間的關系,真正做到了趣味性與真實感的相互融合。

綜合上述幾位藝術家的版畫創作實踐，這些看似要消亡的古老版畫技法在藝術家的整理研究之下，以全新的面貌回歸在當代藝術創作中，在版畫等藝術創作領域又煥發了新的生命力。這些古老技法的重生一方面緣于它們本身的獨特藝術魅力；另一方面，藝術家對于它們在當代藝術環境下的重新定位與對技法本身的改造，在這多重作用之下，這些古老技法才重新煥發了青春，并被我們所認知了解。這些經驗也告訴我們，還有更多的技法寶庫等著我們去研究發掘。