中國畫造型中的“似”與“不似”

孔少波

（湖北師范大學 美術學院，湖北 黃石 435002）

一、引言

關于美術的起源在學術界一直爭論不休，就這個“10多秒鐘”的繪畫給一個明確的定論，存在很多的變數。但是，就目前所看到的資料，繪畫中的“實用功能”似乎是其產生的一個重要原因。對于中國畫這個獨特畫種也是如此，但在早期的純實用性功能之后，中國畫就開始向民眾審美邁進。

二、中國畫的背景簡述

每一種藝術形態的發展均離不開背景文化的支撐，這種文化的支撐實際上塑造了一個民族的性格。對于中國繪畫的形成而言，主要集中于老子、莊子、韓非子等。其中，對于后世中國畫的走向有著最終影響力的理論主要集中于老莊哲學，這種多個理論體系的合力引導著中國畫有序發展。

在西方繪畫的發展中，基本延續的就是抽象到具象再到抽象的這樣一條線索。這種發展的模式和中國畫的發展極為類似。在這種發展脈絡中，所圍繞的中心問題就是“怎么看？”和“看什么？”的問題。這兩個問題，中西方解決的方式各有不同。就中國畫而言，早期的中國畫（中國畫的名稱源于19世紀）講究“應物象形”，講究“孔雀升墩”、“日中月季”之類的“窮盡物理”。稍后，伴隨著文人畫思想的不斷增強，以王維為代表的文人畫逐漸以老莊和禪宗思想作為創作指導方針，藝術創作主流逐漸趨向了“寫胸中逸氣”為主，這種現象一直延續到了新中國的誕生。而在解放以后，延續民國時期的“革王畫的命”的思潮，中國畫開始了翻天覆地的變化：將蘇聯的契斯恰科夫為代表的蘇派造型體系引入中國藝術的各個領域，文人畫體系在中國開始解體，在具體繪畫創作上，筆墨趣味等開始為造型服務。雖然伴隨文革的結束，中國畫領域開始反思，并且付諸行動，但是這種思想和趣味一直延續到了當代。

三、中國畫的造型特點

就中國畫創作而言，除了氣韻、筆墨、格調等問題之外，一直就存在“形式”和“神似”的問題，這個問題所圍繞的就是對于所描繪對象特征的把握問題。好的作品，應當是“形神兼備”，也就是謝赫“六法”中所謂既要“氣韻生動”，又能“應物象形”。這種藝術的追求，既同本民族審美特性有關，也和進行藝術創作時所采用的材料有關。以紙本、絹本、麻布等作為媒介來進行藝術創作的繪畫門類，不能回避作品依托的問題。中國畫所采用的材料天然不適合進行西方繪畫式的創作。結合老莊等背景文化的影響，中國畫逐漸采用了一種以“畫外之意”為主的詩意的創作模式，這種詩意的創作方式決定了中國畫在創作中應嚴格控制所謂“再現”的成分。在中國畫論及品評文章或者畫跋中，這種體現十分強烈。謝赫在品評第一品衛協時就說：“雖不該備形似，頗得壯氣，凌跨群雄，曠代絕筆?！边@段話中，對于造型和意境之間的關系和取舍十分清晰——“得壯氣”的重要性要超過“形似”。

四、“似”與“不似”

就字面而言，所謂“似”，基本上指“形似”，所謂“不似”指形神俱有欠缺。在傳統的中國畫中，對于外形的控制經歷了一個從“模擬”到“隨心”的過程。從“寫生趙昌”到“惲南田”，從“周舫”到“唐伯虎”，從“院體畫”到“文人畫”，大多經歷了這么一個歷程。從顧愷之《論畫》中將形貌、神氣的重要地位，到謝赫《古畫品錄》中所談“六法”，將氣韻生動置于第一位，及至明代董其昌的崇南抑北，提倡士大夫畫，也可以看到對描繪對象有意識加以控制的這么一個過程。但這個“似”的追求在中國整個繪畫史而言，作用是巨大的，原因在于從“物質王國”進入“精神王國”是人類每一個領域的必經過程。

所謂“不似”，從字面上理解，應當是批判的，加以反對的。但是如果從“不似之似”而言，實際上應當是“意象造型”的高級產物。中國畫的創作，從物象轉換成藝術作品，要附加個人的情思，附加材料和技法，從畫面上而言，就是用筆、用墨、用色、構圖等，并不是簡單地再現物象。物象在經過創作的時候，必須要適應材料與技法，于是要有所取舍，這種取舍有向抽象化筆墨語言發展的趨向。因此，對于物象的調整必然要有所犧牲，最終達到符合書寫意味上的抽象審美。

五、結語

綜上所述，創作中，對于物象的處理方式，關乎藝術家的審美趣味，不能簡單以“似”或者“不似”來區分?？偟膩砜矗蜗蟮脑佻F必須經過藝術家本人的調整，從而使之成為藝術形象，這樣的畫面，才具有審美的價值。