馬凱麗
(遼寧師范大學,遼寧 大連 116000)
油畫的色彩具有復雜多變性,而這些多樣化的色彩組合也形成了油畫的色彩情感,人們通過觀看不同色彩產生出不同的情感體驗來。簡單的來看待色彩,在中國文化中紅色代表著喜慶、吉祥;藍色代表著穩定、沉穩;黑色則是中性色,是一種特殊的色彩。很多時候色彩是人們意識形態的東西,當人們看到不同的色彩后會產生出不一樣的情感,這也就是現在油畫中常說的色彩情感。色彩是油畫創作中的畫面表現,這種表現體現在大眾通過觀看畫面色彩產一種情感,這種情感與作者所表達出的情感是一致的,因此這樣的情感也就直接影響到了油畫的創作渲染力。我國近代的畫家在不斷學習與借鑒中逐漸摸索出一條屬于自己的道路,在創作中強調色彩與情感的結合,把色彩作為傳遞精神的橋梁,通過色彩來傳遞畫家的情感,并把這種情感與創作的內容聯系到一起,這使得原本無生命的油畫創作變得更加具有生命力了,也更加具有情感的價值。
色彩表現在現代油畫中得以充分的利用,尤其是在寫實風景、風景油畫中更是把色彩作為傳遞情感的最佳形式。隨著現代油畫藝術的不斷融合,我國大量油畫藝術也朝著更為內涵化的方向發展,藝術家們開始重視把情感融入其中的表現,開始利用色彩語言的特殊性來展現寫實油畫的特色魅力。其中現代藝術家毛以崗擅長畫老北京的胡同,他的創作中把老北京的色彩融入到畫面里,很多色彩都是北京人兒時的記憶了,這種近似于回憶式的色彩更是表現出作者對創作中的情感投入,而大眾在觀看到作品中又被畫面的色彩拉回到記憶里,使得色彩的情感表現更加具有穿透力與影響力,同時我們也可以看出作者更是在用色彩來抒發自身的情感。
如,在作品《胡同》中,毛以崗采用黑、白、灰傳統暗色調,從作品畫面中可以看到,紅色的大門漸漸變成暗棕色,還相間著道道白杠,一眼就能看出是春聯撕去時留下的點點痕跡,由于時間的流逝、雨水的沖刷,白色的墻壁漸漸變成了青灰色,這些細節充分體現了創作者的細膩、婉約。再如,楊健雄的《鹿鳴》,運用色彩向世人展現一種夢境,采用淡黃色表現空曠的田野里小鹿嬉戲打鬧之景,利用白色、土黃色和紫灰色形成鮮明的對比。
一般來說,油畫家的情感世界越豐富,所創作出來的作品色彩就更具有情感表現,色彩情感與創作者的情感是互通的,更是現代藝術家所追求的一種境界。其實油畫創作中色調是油畫家首先要鎖定的事情,只有定下大色調后才能繼續深入下去,但是此時要注意,所創作的色調不能用色太多,要以簡潔為主,這樣在繼續增色中也會使得色彩不會出現主次不明的情況。很多藝術家都說:“色彩是情感的宣泄,更是創作者的精神感受。”因此很多油畫家在創作中都是把自己的內心情感表達出來,畫出屬于自己的一種看法,更是畫出屬于自己的油畫空間,例如法國油畫家皮埃爾·博納爾《浴室》,該作品不是寫實油畫,而是后期的一種創作型油畫,很多色彩與色彩搭配都是通過作者自身的感悟而形成的,這種把自己情感融入其中的油畫創作也正是該作品迷人之處。
總而言之,創作者在創作時可以將自己偏愛的色彩融入作品,從而形成自己的風格、特色。但是,如果作品缺乏理性的色彩規律,缺乏真實的情感律動,這樣的作品只會凸顯技巧味,缺乏情感,缺乏靈魂。
如,中央美術學院教授、中國著名畫家詹建俊一直強調:“繪畫離開了情緒、離開了表情、離開了氣氛意境,就失去了它的藝術作用……只哪怕畫一根線,只畫一塊顏色,也都有它的表情。”
因此來說,對于現代的油畫家來說要想把油畫創作的更加具有影響力,那么在色彩的處理上就必須要小心斟酌,如果在創作中單純的追求色彩的豐富感,那么很有可能創作出來的作品是無生命的,但是過度的追求色彩的情感也會使得油畫畫面的效果并不理想,因此成熟的油畫家都是要把情感與色彩融入在一起,既要思考自己的情感投入,還需要認清大眾對作品思想的情感認同,總之,在油畫創作中色彩的情感表現是極為重要的,合理的應用情感與色彩會使得油畫的創作更加具有感染力。