淺析國畫藝術的表現手法與意境營造

施鵬向

（江蘇省揚州國畫院，江蘇 揚州 225100）

一、前言

國畫具有悠久的歷史，在我國起初的時候書畫是沒有區別的，因此相關人員就提出了書畫同源之說，隨著歷史的不斷發展，國畫逐漸擁有自己的特色，與文字分離開來，不同的朝代對于國畫有著不同程度的重視，同樣的每個朝代盛行的國畫類型也有著不同之處，從唐宋以來，畫家在傳承國畫的基礎之上又在不斷創新，而明代的“吳門畫派”則表示出我國國畫的最高水平，在吳派的后期，文人山水畫盛行于世，在已經上也有了更加多樣的表現手法。

二、關于國畫藝術的表現手法

（一）關于國畫藝術的氣韻生動

在我國，大多數人對于國畫的藝術追求就是氣韻，氣韻又可以被叫做畫面形象的精神氣質即精氣神，“形神兼備”是很多人對于優秀畫作的稱贊，其中的神就是指氣韻，曾經東晉的人物畫家顧愷之就將氣韻成為神，而這里的氣韻生動就是指畫作所表達內容的活靈活現和生動活潑，同時還需要具有鮮明突出的特色，國畫對于畫家本身有著很高的要求，即僅要描繪出對象的外形，而且還要表現出它的精神，人物、花鳥以及山水都要有屬于自己的精氣神。①

（二）關于國畫藝術的骨法用筆

很多畫家都認為國畫必須要有精氣神，沒有氣韻的畫是不可以被稱為畫的，但是除了氣韻之外，骨法用筆也是國畫藝術的重要表現方法，在人物畫中骨法用筆是指人物的外形和輪廓，在其他類型的畫中，就是指一切描繪對象的輪廓，用筆是國畫藝術中特有的筆墨技法，做到真正的骨法用筆就是畫家能夠將所描繪的一切對象的形狀和質感真實地描繪出來，從另一個角度看，氣韻生動是指神，那么骨法用筆就可以看作是形，此兩者是國畫的基礎。②

（三）關于國畫藝術的應物象形

在我國國畫藝術中，按照繪畫技法可以將國畫分成工筆和寫意兩種，其中的寫意畫就需要畫家充分發揮自身的感知力量，從真實地世界中脫離出去，將真實地事物寫意畫，充分地表達其意韻，但是國畫藝術中的應物象形也同樣重要，應物象形主要是指畫家在進行創作的過程中將現實中的對象和事物進行真實地描繪，在對其進行本來面貌順應的過程中，通過技法等進行造型上的改變和創新，它要求畫家一定要以客觀事實為基礎和依托，但是作為一種藝術，又是可以進行充分發揮想象力的，這是一種創作的態度。③

（四）關于國畫藝術的隨類賦彩

隨類賦彩顧名思義是指在國畫創作中畫家對于色彩的應用，畫家需要根據不同的事物采用不同的色彩，與此同時因為外部的環境和條件一直處于變化和發展當中，所以畫家還必須要根據不同的描繪對象、時間、地點，施用不同的色彩，雖然國畫習慣于使用固有色，但是也能夠根據具體的狀況進行一些細微的變化，但是不宜進行較大的變化，這樣就無法體現出國畫的特色和意境。④

（五）關于國畫藝術的經營位置

國畫藝術的經營位置主要是指構圖，無論是西方畫派還是國畫，對于構圖都需要提高重視程度，經營是指構圖的設計方法，畫家需要根據畫面的需要，進行全部畫面的統籌和布局，將各種形象進行巧妙地安排，這樣就可以將作品的整體效果體現出來，構圖在國畫中十分重要，其中國畫構圖主要講究賓主、呼應、虛實、繁簡、疏密、藏露、參差等要素。⑤

（六）關于國畫藝術的傳移摸寫

國畫藝術的傳移摸寫是指寫生和臨摹，對真人真物進行寫生，對古代作品進行臨摹，這是大部分畫家在進行繪畫創作學習過程中的一種方式，例如對自然的學習和對傳統的繼承，在我國的眾多國畫作品中，很少有將所有表現技法都進行使用的，大多畫家只是對于其中的一種或者幾種進行繼承和發展，對于國畫藝術中的表現技法的研究和分析是，能夠讓大家對于國畫有一個正確的了解和欣賞的方式。⑥

三、關于國畫藝術的意境營造

（一）關于國畫藝術中意境的內涵

意境在我國的國畫中占有極為重要的位置，是畫家們作畫的主要追求，造成這種現象的主要原因與我國的傳統文化有關，自古我國大多以含蓄內斂為主要的標準或者準則，在國畫上也是如此，而國畫的內涵可以分成兩種，一種是畫家通過自己的繪畫手法和技巧，將自身的思想意愿或者對自然風景的看法展示到畫作中，從而形成一種高雅的氛圍；另一種就是意境營造的主要目的在于勾起欣賞著的想象，并與之對話，這樣就能夠使得畫作進一步得到升華。

（二）關于國畫藝術中的線條與意境

無論是什么畫派，線條都是較為基礎的一部分，在國畫創作中，如果畫家想要營造一種意境，就必須要能夠熟練地使用和勾勒線條，這也是國畫與西方現代畫派的不同之處，使用不同的線條進行繪畫就能夠勾勒出不同的意境，線條本身就是美的，國畫藝術中的一個重要的審美標準與藝術要求就是線條勾勒，線條的流暢度、曲直、疏密等都可以為畫家營造出一種獨有的意境氛圍，例如在國畫中的人物畫創作中，對于線條的要求也更高一些。

（三）關于國畫藝術中的設色與意境

隨著國畫的不斷發展，其在設色方面也有了很大的進步，其中由單一的水墨畫發生了很大的變革，出現了對于多種彩的應用，這給我國的國畫帶來了很大的創新，設色的出現能夠更加清晰地表達畫家的意欲，與此同時，還可以表達更加豐富的思想和情感，讓更多的人進行理解和體會，其中在國畫的設色中，重彩法、淡彩法以及破彩法是主要的創作方法，設色在很多工筆畫、寫意畫以及使用潑墨法進行繪畫的畫作中得到了廣泛的應用。

四、關于國畫寫意藝術的傳承與發展

（一）寫意畫的特點

國畫中的寫意畫主要是指其在藝術創作中的寫意，是指繪畫層面的寫意，但是當前的國畫在不斷發展，相關人員也應該將視野放寬、放廣，將這種寫意容納于廣闊的文化氛圍之中，讓其中的中華民族精神得以體現和發揚，這樣就可以通過繪畫藝術這一形式將畫家的情感、體驗、胸懷、理想等各種情感凝聚于畫作上，表達畫家的感性思維。在寫意畫的創作過程中，將內心中的情感通過繪畫的形式表現出來是每一個畫家在不斷追求的境界，寫意畫就是畫家情感與技藝的匯聚和凝結。

（二）寫意畫的創作技巧

在畫家創作寫意畫的過程中，大多通過對外部景物、山水的描繪，來抒發自身的情感，能夠讓欣賞著體會到畫家的感情，達到情感渲染和思想表達的效果，寫意畫也可以分成很多種類型，不同的寫意國畫在表達情感上有著不同，當前其創作技巧和方法也有著很大的差異，畫家們應該不斷推動繪畫技巧的創新，最終能夠以更加多樣的方式來表達自身的情感，這樣不僅能夠實現繪畫的技藝價值，同時還可以在很大程度上提升其藝術感染力，展現出藝術的審美性質。

（三）寫意畫的表現情感

受我國傳統文化的影響，我國的人們大多不會直接表達自身的情感，通常情況下是通過其他人物或者事物來表達自己的情感，例如大家可以從耳熟能詳的唐詩或者宋詞中發現這一特點，古往今來，我國存在著大量的令人印象深刻的繪畫作品，一般情況下這些作品被人們記住，大多不是因為其爐火純青的創作技巧，而是因為其能夠將自身的情感生動形象 地表達出來，并且能夠引起人們的普遍共鳴，寫意畫本身就需要畫家給予豐富的寓意，這樣才可以達到打動人心的目標。

（四）寫意畫的實踐性

當前，我國應該積極傳承國畫藝術，從其中的寫意畫中，我們不難發現不論是其藝術特色還是文化背景都充滿了濃濃的生活氣息，因此想要傳承國畫藝術便要從實踐開始，寫意畫也具有實踐性，也體現了“藝術源于生活”這一重要思想，相關人員在進行國畫藝術的創作中，應當注重傳統國畫藝術的品質和特性，積極繼承和發揚，并且需要保證永遠立足于實踐，藝術創作不能離開生活，在對寫意畫的創作過程中也應該注意實踐的重要性，這樣創作完成的畫作才能夠永遠煥發生機與活力。

（五）寫意畫的主觀性

寫意畫本身就是要傳達所謂的“意”，因此在創作寫意畫的過程中，相關人員應該注重寫意畫的已經表達，畫家應當在創作之前明確自己所要表達的思想和情感，只有經過深思熟慮之后的才是能夠經久不衰的沉淀下來的具有情感張力的繪畫作品，一副國畫寫意作品好壞最重要的依據就是其情感張力，無論是任何時代，追求情感都是藝術創作中最重要的事情。

（六）寫意畫的意境追求

在我國的寫意畫創作歷史過程中，畫家極為重視對意境的營造和凝練，一幅畫作的完美表達就是創造出極高的意境，意是指畫家在世間萬事萬物情感上的頓悟，而境則是指畫家作畫的境界，意境是客觀事物在畫家腦中的主觀反映，畫家將自身從現實世界中感悟到的情感等轉移到作品當中，同時在這個過程中賦予其主觀的情感，達到意境追求。

五、結語

文章將國畫藝術中的表現手法與意境營造作為敘述的主要內容，首先對國畫的基本內涵、類型以及地位進行了簡單地介紹，其次針對國畫藝術的表現手法展開了詳細地分析，其中包括國畫藝術的氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移摸寫六個方面，最后將重點轉移到國畫藝術的意境營造上，指出了意境的內涵，然后對線條與意境、設色與意境進行了研究，希望能夠在增加大家對國畫藝術了解的同時，進一步提高對國畫藝術的重視程度和領悟力。

注釋：

①莫曉捷.淺析國畫藝術的表現手法與意境營造[J].藝術評鑒,2017(11):50-52.

②田艷平.試論國畫藝術的意境表現手法 [J].收藏與投資,2017(01).

③裴薇.淺談國畫藝術中的意境表現手法的變遷[J].當代教育實踐與教學研究:電子刊,2017(10).

④霍燕霞,閆力.淺析國畫藝術的意境表現手法[J].文藝生活·下旬刊,2017(04).

⑤高晟.淺析國畫藝術的意境表現手法 [J].戲劇之家,2017(11):189-189.

⑥王雪梅.淺析國畫藝術的意境表現手法——評《國畫藝術》[J].新聞戰線,2017(06).