談話劇表演的語言技巧

馬晨珠

（牡丹江市文化藝術中心，黑龍江 牡丹江 157000）

一、前言

話劇表演是時間與空間的濃縮，因此，話劇的對白一般都是具有很強的矛盾性的，這樣才能在有限的空間內表現出激烈的矛盾沖突，從而使得話劇表演不是生活般的流水賬，而是具有強有沖突的，能夠高度集中觀眾的注意力。因此，話劇對白時需要表演者要具有強烈的感情，甚至是夸張的情感表現，以此來表現出故事的激烈矛盾沖突。

二、話劇表演中藝術語言的夸張重要作用

在話劇表演過程中，要想烘托出人物的形象與個性，準確揭示人物內心情感變化，演員可以結合對話內容，結合夸張的姿態、形體動作，使用夸張的藝術語言表達形式，使情緒融入情境之中，綜合烘托人物形象與個性。要想做到這一點，演員首先要對作品所傳達的主題思想十分了解，只有深刻理解作品中所要表達的思想和情感，深入理解人物的形象特征，才能在表演過程中達到預期的舞臺效果。使用夸張的藝術語言表達形式，還要和劇場場地、舞臺語音環境相結合，劇場的聲場環境比較嘈雜，在這種環境中，話劇表演視覺感和聽覺感會相對減弱，如果不使用夸張的語言，很難達到理想的演出效果。

為了更好地展現劇情、表達主題，話劇演員必須通過規范的語音訓練，才能在舞臺表演中掌握好發聲技巧，刻畫出生動的人物形象。因此，在表達一種思想、反映某種心理，或是表露一種情感時，演員會大量使用形容詞和感嘆詞，以便于突出一種環境氛圍，強化語氣，提升舞臺效果。在話劇表演過程中，演員為了襯托出人物、情境的環境氛圍，充分表達劇情角色的內在心情，需要改變語氣、提高或降低聲調，用重音、換氣等表達方式來增強表現。劇本臺詞主要源于作家提供的書面語言。在舞臺表演過程中，要想使這些書面語言富于強烈感染力，能夠吸引和打動觀眾，需要演員進行舞臺語言藝術再加工，既要有真實感受，也需要一些修飾。只有使用夸張的藝術語言表達形式，才能夠使情緒更好地融入情境之中，給人一種藝術享受。

三、話劇表演中個性化的語言運用技巧

在話劇表演中，角色的語言要符合演員所要表達的人物的身份和性格，所謂聽其聲如觀其人，因此，在刻畫人物形象過程中，個性化的語言技巧非常重要。一部好的話劇作品，在勾畫人物之初，每個角色鮮明的特點就已經被展現出來。我國著名劇作家曹禺先生在劇本創作過程中就比較注重個性化的語言設計，根據劇中人物需要設計臺詞，劇中人物每一句話、每一段臺詞都經過反復錘煉，在他的作品中，人物個性特征極其鮮明。例如話劇《雷雨》中的重要人物周樸園。在設計他的語言時，作者始終使用帶有命令口吻的，短促的、基調冷色的語言，來表現一個半封建半殖民地社會環境中，曾經受過西方文化影響，本質依然貪婪、自私、冷酷的資本家礦主。話劇《日出》中，使用個性化的語言技巧的地方也很多，這些個性化的語言使人物形象越來越豐滿，也能夠使觀眾更加深刻的了解人物性格。

四、提高話劇演員語言表達技巧的方法

語言表達技巧是話劇演員必須掌握的基礎技能。首先話劇演員必須保證吐字的清晰度，保證觀眾能夠聽清楚。此外，話劇演員還應該盡可能多的掌握一些方言，以便于能夠適應話劇表演的需要。最后，話劇演員還應該對一些傳統的話劇劇目進行表演，從而達到對自己語言表達技巧進行鍛煉的效果。例如，《雷雨》《牛虻》等都是我國話劇表演當中的經典劇目，通過對這些經典劇目進行學習，使話劇演員能夠體會到話劇表演的一些技巧和方法。

獨白在話劇中也有著相當大的比重。獨白主要是自己與自己交流，一個人表現出自己的內心的活動。獨白在話劇表演中更為考驗表演者的功底。因此，在獨白的過程中，表演者是要分飾兩個角色，從而以激烈的內容斗爭，表現出強烈的矛盾沖突。這需要表演者能夠在自由的切換內心世界的兩者或者多者，運用夸大或者放大的手法表現出來。從而牽引觀眾的心一起跟著糾結。

話劇的旁白主起著承上啟下的輔助作用，旁白主要是要與觀眾進行交流，讓觀眾了解故事背景、串聯故事內容、交待人物關系、抒發作者心聲等等。因此，在話劇表演過程中，場景的切換時，就需要相應的旁邊來連接，從而讓話劇不至于出現冷場的情況。因此，幕后旁白的表演者，雖然不用出現在臺前，也不需要加以肢體動作和豐富的表情，但這樣的要求更高，這更體現表演者的功底，與時機的把握。

五、結語

總之，當演員掌握一定的語言表達技巧之后，演員還應該主動參加一些演出活動，使話劇演員在這些演出活動中能夠感受到演員情感的發展變化，并能夠積累一些表達技巧。同時，舞臺表演也是對話劇演員心理素質的一次有效鍛煉，在話劇表演中，話劇演員在舞臺上往往需要面對臺下所有的觀眾，如果出現心理緊張的現象，那么就會使表演效果大打折扣。最后，話劇演員還需要學會與臺下觀眾進行交流，把握住臺下觀眾的情感變化，并且能夠根據臺下觀眾的情感變化而對自己的表達方式進行適當調整。