芻議戲曲舞蹈在戲曲表演中的作用

王詩涵

（甘肅省京劇團，甘肅 蘭州 730000）

一、前言

戲曲源于原始歌舞，它將空間藝術與時間藝術相融合，由音樂、舞蹈、文學、美術、雜技、武術及表演藝術等多種元素綜合而成，在一場戲曲表演中，運用多種藝術手段去渲染氣氛，帶給觀眾一場唯美而韻致的視覺盛宴①。舞蹈在戲曲表演中是不可或缺的組成部分之一，做為戲曲作品創作的依據和基礎，可以通過肢體語言，生動細膩的將人物角色的喜、怒、哀、樂呈現出來。時代在發展，戲曲表演只有不斷創新才能得以進一步傳承，戲曲舞蹈也為戲曲表演增添新的光彩。

二、戲曲舞蹈在戲曲表演中的作用

（一）源于生活，展現生活

戲曲舞蹈可以稱之為戲曲表演的一種生活話方式②。通常戲曲作品創作靈感源自于生活，看似平淡無奇的日常生活，卻是處處上演著人世間的悲歡離合。舞蹈會隨著劇情起伏而在戲曲表演中不斷變幻動作，演員在臺上的一招一式、一抬手一抬足，手、眼、身、法、步都是藝術的集中表現，把最美的展現給觀眾，藝術的夸張都來自于生活，來自于平時的鍛煉和修養。唱、念、做、打是戲曲表演的基本功，戲曲表演和舞蹈動作相融合，是對人們日常的衣、食、住、行的高度提煉，生活中的場景在戲曲舞蹈中得以重現，并將精華部分展示給觀眾。并且獨舞的時候，演員會通過形象而夸張的方式將戲曲人物的心理活動演繹出來。比如：京劇《絲路花雨》講述的是盛唐時候在絲綢之路上發生的一段纏綿悱惻、凄美婉轉的離合故事，通過戲曲舞蹈可以展示出敦煌的波瀾壯闊的氣勢，及不同人物的心路歷程。中國的戲劇一般觀眾是喜歡皆大歡喜的結局，此次作品也不例外，“善有善報，惡有惡報”，最終強盜與市令受到應有懲罰。

（二）寓情于景，抒發情感

在戲曲表演中每一個角色都有其自己的外在形象，精神氣質，內心活動，戲曲創作的源泉來自于日常生活，通過戲曲表演而向觀眾娓娓道來一段故事，或者對寄托出對生活的向往，具有一定敘事性、抒情性③。抒情是戲曲表演的重點，尤其是一些抒情類舞蹈為了更好抒發人物的思想感情，借助動作、形體等表現出來，尤其是戲曲舞蹈，會使得人物的內心情感更為的豐富，唯美動人。在戲曲表演中通過舞蹈表現出來，舉手投足之間，伴隨細膩的音樂，而將人物的內心感受表現的淋漓極致，對于舞蹈演員而言，專業性要求高，技術過硬，才能演繹的更加完美。眼睛是心靈之窗，舞蹈演員在表現人物情感糾葛的時候，可以通過眼神、手部動作、頭發、面部表情、道具等烘托人物內心情感。比如，在《絲路花雨》中，舞臺的布景全部由手繪布景，視覺效果更加細膩精致。序幕一場，燈光幽暗，幾組演員組成動態飛天壁畫群像，栩栩如生，美輪美奐，法相莊嚴，使得觀眾不由自主的走進了神秘的洞窟。依據劇情的轉變，場景有序變化，尤其設置了張恩這一人物形象，通過英娘與張恩之間的愛情，與神筆張之間的親情等情節，演員的到位的舞蹈表演，使得故事上更加完整，人物形象更立體。

（三）具有一定的審美價值

戲曲表演通過精致的妝容、亮麗的服裝、嫻熟的動作，會使得戲曲舞蹈塑造出的藝術形象更加的飽滿，容易引起觀眾共鳴，也具有一定的審美價值。只有正確的重視戲曲舞蹈在戲曲表演中的恰當運用，才能使得人物形象更生動，富有藝術美感。戲曲表演的藝術創造手段是多樣的，各有長短，可以互相補充，文字只能描述，可以用舞蹈來塑造形象；舞蹈可以用肢體展示不能傳聲，演唱可以抒發情感；戲曲舞蹈從開場到落幕，綜合了唱、念、做、打，將跌宕起伏的故事情節，演繹出來，激起觀眾的情感共鳴，感動到落淚，厭惡到憤怒，隨著情節的變化而感同身受。比如：在新編京劇《絲路花雨》中編導對原舞劇中人物載歌載舞情節和表演單元段落的移植，保持敦煌舞派的特色風格融合京劇傳統程式的美學理念和創作原則，不僅主要演員的演藝風格“脫胎”于舞劇，群眾舞蹈演員也要求保持敦煌風，同時更要有京劇范兒。這樣的創新融合，使戲曲舞蹈增添了戲曲表演的藝術美。

三、結語

總之，戲曲舞蹈在戲曲表演中的作用是無可取代的。隨著時代發展，舞蹈與戲曲的融合，不僅是對戲曲藝術的一種探索，也能滿足觀眾多元化的審美需求。

注釋：

①岳小俊.淺析戲曲舞蹈在戲曲表演中的作用[J].藝術教育,2018(05):97-98.

②王熙.傳統戲曲舞蹈的身體語言研究[D].北京:中國藝術研究院,2017.

③林芳冠.淺談戲曲舞蹈在戲曲表演中的作用[J].戲劇之家,2016(23):29.