談戲曲表演藝術的基本特征

董瑞玲

（安徽省蚌埠市視覺映像文化傳播有限公司，安徽 蚌埠 233000）

一、前言

中國戲曲表演的主要特征就是它的程式性，戲曲表演都必須遵循一定的程式規則，舞臺上不允許有自然形態的原貌出現。一切自然形態的戲劇素材，都要按照美的原則予以提煉、概括、夸張、變形，使之成為節奏鮮明，格律嚴整的技術格式，即程式。演唱中的板式，曲牌，鑼鼓經；念白中的韻味，聲調；表演中的身段，手式，步法，工架；武打中的各種套子，以至喜怒哀樂，苦笑驚嘆等感情的表現形式等等，無一不是生活中的語言聲調，心理變化和形體動作的規律化，即程式化的表現。

二、中國戲曲藝術的表演形式

戲曲表演的特點就是善于組織程式性的藝術語言，賦予人物的音容笑貌，神情意態乃至精神氣質以鮮明的外部形象，有助于表現千姿百態的生活，對人物進行褒貶，塑造豐富多彩的人物性格，調動了觀眾的想象力、創造力。在戲曲表演中，有著“一套程式，萬千性格”的諺語。這就是說，一個演員要從人物形象為出發點，去掌握程式動作。根據人物身份，年齡，性格，性別的差異，賦予程式一定的內容。唱、念、做、打在演員身上的有機構成，便是戲曲的綜合性的最集中、最突出的體現。

唱，指唱腔技法，講求“字正腔圓”，主要用來塑造鮮明的人物形象和性格特點以及對故事情節推波助瀾；

念，即念白，是朗誦技法，要求嚴格，所謂“千斤話白四兩唱”；

做，指做功，是身段和表情技法；

打，指表演中的武打動作，是在中國傳統武術基礎上形成的舞蹈化武術技巧組合。這四種表演技法有時相互銜接，有時相互交叉，構成方式視劇情需要而定，但都統一為綜合整體，體現出和諧之美，充滿著音樂精神（節奏感）。

中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的富有形式美的戲劇形式。要有飽滿豐富的熱情，要演人物，不要演戲，要從人物出發，而不是一招一式，一腔一板或從爭取掌聲出發，要以演員自己的感情去理解，去體會劇中人的感情，使人物與演員自己的情感融為一體，化為角色的人物感情，讓觀眾感到藝術的真實。由于戲曲藝術通過歌舞和演唱來演繹故事的，因此，唱、念、做、打便是表演藝術進行人物形象塑造的重要手段和基本戲曲程式。

清末學者王國維說過：“謂以歌舞演故事也”，一言道破了戲曲的特點。中國戲曲與中國的話劇都是戲劇形式的一種，但是中國戲曲的藝術形式更加豐富，戲曲是運用音樂化的對話，和舞蹈化的動作去表現人物的特點和故事的情節。

三、中國戲曲藝術舞臺形式

中國傳統戲曲有著簡單但又不平凡的舞臺布置，整個舞臺布置只是簡單的“一桌二椅”，給表演者留下更多的施展空間和表演空間，使其充分發揮表演才能。在戲曲藝術中，角色所穿戴的服裝統稱為“行頭”。戲曲中的服裝最主要的職能是區別角色的社會地位和身份特征，如帝王穿黃色，宰相穿紫色，巡撫、府道穿紅色，知縣穿藍色等；戲曲化妝造型的裝飾性也很強，比如扮演中老年男子的老生，其妝面色彩比較平和，年齡的區分是妝面色彩的深淺變化、髯口色彩的變化等。戲曲服裝和化妝具有集中而鮮明的裝飾性、程式性和豐富的象征意義。

各種類型的人物在服裝和化妝上的不同，體現在人物的身份、品質和性格方面的綜合特征，形成了一套約定俗成的藝術語匯。中國的戲曲表演更注重表演時所用的道具，如：有著藝術氣息的服飾和惟妙惟肖的臉譜等，讓起舞臺效果更加鮮明。而簡化了舞臺布置。

其次，由于各地方言不一，各個劇種又有不同的藝術風格。無論是典雅如幽蘭的昆曲，還是被譽為南國紅豆的粵劇，以及田園牧歌式的花鼓戲，高亢激越的梆子，低回委婉的越劇，在風格上均各不相同，綽約多姿。

例如中國戲曲是一種綜合藝術，它包含有文學、音樂、表演、美術等各種成分，這每一種成分都有各自的藝術特性，但當它們進入戲曲以后，就又都或直接或間接地與融合在了一起。又例如，中國戲曲劇本的文學類型多種多樣，豐富多彩。如小說、散文、詩、詞、大賦、小賦等等。中國戲曲有著不同的藝術形式 。

四、結語

總之，中國戲曲這種汲取精華于一體、海納百川的綜合性表現手段，與中國“和”是萬物的根本的美學思想是一脈相承的。中國古代美學講究萬物和諧，就像一滴水最總要流入大海一樣。在待人接物上，“和”也扮演著重要角色。中國戲曲，各種藝術形式和表演形式的綜合，正更加鮮明地印證了“和”這種美學思想，與之是密切相關的。