鄭建軍
(青島市西海岸新區茂腔藝術傳承中心,山東 青島 266400)
電吉他與戲曲民樂演奏技法的互通性體現在:電吉他歸為西洋樂器的類別中,主要的演奏技巧為彈撥。同時,電吉他在演奏技巧以及樂曲表達情感的方式上與戲曲民樂有著許多的相似之處,舉個例子,以電吉他為主的演奏技巧通常有一下一種:(1)滑音:在兩種藝術進行演奏的首個音符中,將左手或是右手上的兩根手指向上或是向下滑動,順著滑到第二個音符上。這樣一來,曲子的第二個音符則不用刻意地去彈奏。(2)擊弦:當演奏音調比較低的音符時,然后通過另一只手指演奏比較高的那一個音符,這時,兩種演奏技巧都不選擇用右手進行彈奏。(3)勾弦:將同一只手的兩根手指同時放在曲子需要發音的相對地方。第一步選擇匹克來演奏樂曲的首個音符,接著用另一只手指勾住琴弦來方便第二個音符的彈奏。(4)點弦:首先選擇一只手的其中一個手指彈奏制定音符的位置,接著用另一只手按住下面需彈奏的音符來完成鉤弦的演奏。(5)推弦:推弦在電吉他的整個演奏過程中至關重要的一個部分。在電吉他的樂譜中往往用“B”來標注。除此之外,電吉他演奏技巧中的推、放弦更是電吉他彈奏中必不可少的環節。它的起源于發展可以追溯到布魯斯,這也是布魯斯樂曲彈奏中至關重要的一項環節。(6)掃撥:在電吉他的演奏技巧中的一種,通常處于較為激昂的樂曲中。(7)琵音:琵音指的是在一整首樂譜中從低音到高音或者是從高音到低音的部分十分流暢地彈出來,也可以將其比作樂譜分解和弦的一種方式。這種彈奏方式往往在特定的技巧練習或者是樂譜的練習中才會出現。
電吉他根據以上概述的一些演奏技巧能夠表現出大不一樣的情感,同時,這些演奏技巧也能夠在戲曲民樂中找出,比如《秦香蓮》、《二泉映月》以及《良宵》等戲曲或民樂中體現的淋漓盡致,在這些民樂或戲曲中,都能夠聽出滑弦的表現之處。除此之外,擊弦以及勾弦經常會在民族樂器阮中體現出來,還有震音以及輪指也經常會在民族樂器的琵琶彈奏中體現出來。
根據對民樂演奏的觀察可以發現國人是如何將傳統文化中的民樂元素在民族樂器中演奏的如此酣暢的,
無論是哪種樂器、哪種樂譜,在演奏技巧的運用上必須是發自內心的。比如有前人對民樂《賽馬》進行自己的編創,在樂曲的電吉他演奏過程中,加入了馬兒奔跑的模仿元素。運用電吉他進行快速以及夸張的演奏技巧,將馬兒奔跑的氣勢表現的淋漓盡致,同時也與中國元素進行了很好的結合起來。在這個例子中,作者巧妙地將電吉他與中國民樂元素結合起來,超強地發揮了其表現能力,由此可以看出,這種生動的表現形式與作者日積月累的努力是離不開關系的。同時,電吉他的演奏經歷了非常漫長的過程,在這個過程中,與中國民樂元素很好地相融合,這位中國的音樂藝術方面做出了不少的貢獻。
電吉他與戲曲民樂在配器方面也有著非常好的融合。然而通過中方音樂文化與西方的音樂文化進行比較,可以發現,中方對音樂的表現比較注重,西方則在音樂的再現方面比較看重;中方重視對音樂的情感表現,西方則重視對音樂的整個造勢;中方對音樂樂器方面的選擇較為清淡,西方則在音樂樂器的選擇方面較為厚重;中方的戲曲民樂蘊藏著豐富的文化內涵,西方的音樂則比較重視其主題的表現。中文的音樂文化重視對旋律以橫向的形式來進行描寫,西方的音樂則重視對和聲進行縱向的形式來設置其造型。假使說戲曲民樂文化是一副淡雅的山水畫,西方的音樂文化則是較為表達形式濃厚的油畫。那么,當對樂曲進行其配器工作時,必須看準音樂想要表達的情感精髓,不僅能完好的將戲曲民樂文化突出,而且不有失電吉他的音樂個性,使聽眾在欣賞時感到戲曲民樂的滿而不膩,仿佛處在巍峨的大山以及小溪流水之中。巍峨的大山好比作音樂的伴奏部分,其特點是磅礴,可以很好的突出電吉他的特點。小溪流水又好比作電吉他真正想要表現的情感部分,它可以隨著地勢的改變而改變,在平坦的地上變現非常的清晰,在地勢變為陡峭時則高昂,但它仍然是一條小溪,很好的突出了中國戲曲民樂的特色。
通過時代的不停發展,在音樂文化方面也隨之發展,呈現了音樂多元化的特點。同時,音樂的多元化發展也是當代音樂文化的發展主方向,然而電吉他作為目前應用十分廣泛的樂器,自然需要與其他不同的音樂元素相融合,這樣才能創造出更多的優秀作品。哪怕古往今來有許多不太成功的作品,存在這里或者那里的問題,我們都需要投入更多的精力于其中,將中國的戲曲以及民樂文化融入到電吉他的演奏中,豐富音樂文化。