淺談大提琴在戲曲中的運用

孫嬌嬌

（紹興小百花越劇藝術傳習中心，浙江 紹興 312000）

大提琴從進入戲曲樂隊之初，成為了樂隊不可缺少和無法替代的主要樂器之一。這是因為大提琴音域十分寬廣，音色富有人聲美，具有獨特的個性，并與其樂器的聲音有極好的融合度。作為獨奏、合奏和伴奏的樂器，即可演奏寬廣，渾厚或抒情性很強的描寫音樂，如越劇經典劇目《梁?！反筇崆僭谠搫∫魳分幸宰约邯毺氐纳畛?，渾厚的音色襯托出了梁山伯男性粗獷渾厚的唱腔。在《梁?！桥_會》中大提琴與高胡的纏綿演奏分別代表了梁山伯與祝英臺兩人分開后再次見面互相傾訴相思之情，大提琴寬廣，深沉，柔美的音色充分表達了梁山伯的思念。毫不夸張的說，大提琴在某種程度上，支撐著戲曲樂隊的伴奏群體。它不僅對主奏樂器有很好的襯托和輔助，同時，也使戲曲樂隊在渲染舞臺氣氛、增加戲劇效果、豐富音樂表現力等方面，都有了很大的改觀。

大提琴被引用到戲曲音樂中從洋到中演奏由西洋風格變成民族風格，民族風格是一個民族文化的傳統概念，民族化不單是技術技法方面的問題，或借鑒一些中國民族樂器的演奏方法進行再創造，如戲曲中的疊腔、抖音，民族器樂中的吟、猱、綽、注或滑音的運用等。這些固然重要，但不應僅僅從外部去模仿民族樂器的演奏，借鑒的根本意義是追求與領會民族風格，演奏的“意境神韻”、?風骨神貌”、精神氣質等，所謂“神似勝于形似”。這就要求大提琴演奏者不能生硬地注重形式，而要真正表現出民族文化的內在神韻和精神，從戲曲的整體藝術功能上領會戲曲音樂的風格之所在。如何“洋為中用”，恰當地處理好中外、古今、雅俗、虛實的關系，處理好大提琴在戲曲樂隊中的演奏風格、演奏技工，使西洋樂器演奏特色與我國民族神韻有機地揉合在一起。

在戲曲音樂演奏中，大提琴演奏者應從戲曲音樂的角度，啟發相對音高的自我鑒定，激發聽覺能力。因此，平時需加強研究練習五聲音階體系，形成戲曲音樂的物理性音準概念，這樣才能和唱腔主奏樂曲及整體樂隊有機地融為一體。戲曲音樂在節拍節奏的運用方面是相當靈活的，特點是大量運用非功能性的均分律動和非均分律動，有時還將非均分律動和均分律動以對位方式結合起來，使它們在不同的聲音部出現。如戲曲中的“緊拉慢唱”和唱腔化的散板，大提琴演奏者不應慣用西洋樂器的技法，應以戲曲作品內容為本，根據戲曲音樂情緒發展的需要，努力把握節奏與風格，進行戲曲化的節奏處理，在某個樂段或樂句、某個小節或音符上進行臨時的漸快或漸慢、突快與突慢、由慢轉快或由快轉慢的演奏，突出技術服務于音樂的最高藝術宗旨。

大提琴與戲曲音樂的結合，是戲曲音樂發展的客觀要求。作為一個地方的土生土長的劇種，它的發展不是平衡的，在長期民間演出過程中和與地方的群眾團體的交流過程中，逐漸地形成了自己的風格，但這種風格，或者說格調由于其歷史的和地域的原因而不完善。在表現地方性的小戲或一些娛樂性的折子戲時，濃厚的地方韻味顯現出極強的吸引力，能夠滿足部分觀眾的文化需要。但是，對于一些比較深刻的體裁時，戲曲地方性的弱點就暴露出來了。如在創造一些復雜的人物時，傳統的民樂難以表達那些內在的，矛盾的，雙重的人物性格，用大提琴配合傳統的戲曲樂器，不僅可以使得整個音效更具有感人的表現力，同時，也有利于演員更好的，更加準確地表現人物，當然，也方便了觀眾理解人物。

雖然大提琴與傳統的民族樂器是完全不同風格的樂器，如何使大提琴配合好傳統的戲曲樂隊是我們每一位樂隊里的大提琴手要認真面對考慮的問題，根據我多年的經驗，我認為有以下幾點需要注意。首先，大提琴與傳統的民族樂器是完全不同風格的樂器。但是，一旦它參加到樂隊的演出中去時，便和其它民族樂器具有一樣的平等地位。這個平等的地位表現在兩個方面，一是要大膽的使用大提琴，要突破傳統，二是不能太過表現，為了使用而使用，只有大提琴與其它民族樂器協調好了，按配器進行演奏，才會有好的演出效果。第二，要了解其它民族樂器。這一點，不僅對于大提琴，對于演奏其它民族樂器的同志也很重要。不過對于大提琴來說，也有它的特殊性。在中國民族音樂中，特別是在戲曲樂隊中，如果對其它樂器，如板鼓，二胡，琵琶等不了解，就難在音律、節奏、起伏方面與其它民族樂器配合好。第三，作為低音部的大提琴，在和其它傳統的民族樂器演奏主旋或復調時，要注意與其它民樂的音準的統一。其關鍵是增強首調概念。

戲曲音樂歷史悠久，品種繁多，豐富多彩，經過歷史的沉淀，并廣泛吸收當代音樂的新成果，成為集古今音樂大成的音樂寶庫。戲曲樂隊作為戲曲表演藝術重要的支撐體，它與戲曲表演互為依存，相得益彰，其作用不可低估。戲曲音樂工作者經過長期不斷藝術總結出大提琴運用于中國戲曲音樂藝術本土化的可能性和規律性，以及它給戲曲樂隊帶來了巨大的變革。如今，大提琴已經成為戲曲樂隊不可或缺的成員，從創作、配器到演奏，大提琴這個洋樂器在中國戲曲音樂中正發生著重要的作用與影響。