試論聲樂演唱中聲音和情感的關系

楊彬森

（蘇州大學 音樂學院，江蘇 蘇州 215100）

一、歌曲演唱中“聲與情”的相互關系

情感是表達音樂作品的精髓，而歌曲演唱的關鍵就是傳遞歌曲中的真情實感。所以在歌曲演唱中，歌唱家不但要熟練地運用發聲技巧，還要在情感上充分發揮。“聲”和“情”缺一不可，聲音是情感的載體，情感是聲音的靈魂。“聲宜講，曲宜情”是古人在曲藝上的智慧結晶。聲樂藝術的最終目的在于表現或傳達某種感情，作曲家將源于生活的靈感寫入曲目中，通過音樂體裁、歌曲節奏來傳達情感，便賦予了聲樂作品蓬勃的生命力。聽音知人由此而來，正因為樂曲是作家情感的寄托，才能從中辨出作者所想。于演唱者的角度，先充分了解作者的境遇和背景，從作者的角度去聆聽、感悟，步入作者的心境，再熟悉曲調和歌詞，不斷練習，才能正確領會作品的涵義，在此之后才能在演唱時真情流露，做到“聲情并茂”的演唱。

一副好嗓音是成為一位優秀的聲樂演唱家的前提，但達到“以聲傳情”的效果，不僅要有深厚的歌唱功底，更要有豐富的生活閱歷。只有將自己切身經歷同歌曲意境相融合，歌聲才能發自肺腑，從而感染聽眾的內心和情緒。當然，一場聽覺盛宴是離不開高超的演唱技巧的，真情實感同技藝巧妙的融合一體才能真正達到“聲情并茂”的藝術效果。聲樂藝術中，“聲音”與“情感”互為唇齒，聲音表達情感，情感為聲音潤色。缺乏感情的演唱是空洞無神的，沒有純美的音色也不能將情感表達得淋漓盡致。所以演唱者在任一方面都不可懈怠，既要從發聲技巧、歌唱技藝上下苦功夫，也要到群眾中去豐富人生、提高修養和情感感受力。

二、“聲情并茂”是歌唱者追求的最高藝術標準

歌唱藝術的產生過程是“作者—作品—演唱者—觀眾”，可以說是由創作者根據“文本”一度創作出“作品”，由演唱者二度創作出“成品”，最后由欣賞者三度創作（欣賞）最終完成整個歌唱過程。接受美學認為，任何文學作品和藝術文本在沒有被接受時，是不可能單獨存在的，只有被接受了，才能算是完成。因為任何文學作品和藝術文本提供的只是潛在因素，潛在因素的實現只有通過被接受。所以我們說觀眾是構成歌唱藝術不可或缺的部分，是評判歌唱藝術優劣的主體。只有觀眾的存在，才能真正意義上構成歌唱藝術。所有的藝術形式的目的在于傳遞作者某種情感，其表現形式是從符合某種審美心理中應運而生，因此，人們常將藝術理解為受眾心理需求的對象。藝術作為人類感知系統中最初級的形式，也由人的感知系統的復雜性決定了藝術的多樣性。如美術是由視覺感知通向理解和情感的就被稱為“視覺藝術”，而音樂是由聽覺感知的就被稱為“聽覺藝術”，與直通理解的視覺感知有所不同，聽覺感知最先激發人的想象。歌唱藝術最主要為人們營造一種特定的意境來契合人們的審美需求和豐富情感，從而通過感官引發心靈的共鳴。因為長期的審美經驗和審美慣性，使得觀眾在欣賞聲樂作品時，已經產生了一定的審美定勢，對演唱者的聲音具有一定的要求，如演唱歌劇作品一般采用的美聲唱法，對于美聲唱法，觀眾的審美要求是：發音時較低的喉頭位置；明亮、豐滿、圓潤、松弛的音色；富于共鳴的音質；圓潤、平滑、勻凈的聲線；統一的聲區等等。這是對聲樂表演“聲”的要求。

對于“情境”的要求，是受眾對欣賞的內在需求，也是任何藝術的重要標準，如何激發觀眾的審美情感體驗，是“創作者”不能回避的問題。如果演唱者沒能在感情上打動觀眾的心，他的聲音再動聽，因為沒能觸發觀眾的想象、引發觀眾的共鳴，這樣也還是稱不上“聲情并茂”。

儒家思想對中華文化的影響非常深遠，而“聲情并茂”也可在儒家傳統思想“盡善盡美”中找到啟發性的根據。若在美學的角度來看儒家所謂的“盡善盡美”，可將“盡善”看做“聲情并茂”中的“情茂”，即內在美；而“盡美”則可意為其中的“聲茂”，即我們第一時間就能通過感官接觸到的外在美。隨著時間推移，社會及人們的思想都會逐漸改變，在這樣的變遷中，人們是否還能夠真實、客觀反映社會歷史生活，能否在倫理和觀念上保持正確的評判，都是判斷能否達到“情茂”的重要因素；而在“聲茂”方面，歌曲演唱時如果不能產生悅耳的、令人愉悅的聲音，那么這樣就失去了聲樂作為一門藝術而存在的價值。所以“聲情并茂”是現實、憧憬與美好的統一體，是站在藝術角度的一類精神高度。

三、結語

總之“聲情并茂”是歌唱者追求的最高藝術標準，聲音和情感兩者相輔相成，缺一不可。