女高音詠嘆調《他是我渴望見到的人》的演唱探析

仲佳慧

（曲阜師范大學 音樂學院，山東 日照 276800）

一、前言

威爾第的著名歌劇《茶花女》可謂是歌劇藝術界的一部經典名作，是眾多從事著歌劇演出的藝術家們所耳熟能祥并爭相演繹的。女主人公在第一幕中所演唱的詠嘆調《他也許是我渴望見到的人》是一首很具有代表性同時對聲樂演唱技巧要求極高的作品。掌握優秀的聲樂演唱技巧，分析故事情節和人物性格特點，再配合適當的舞臺表演，才能把作品更好的演唱出來，展現出優秀又精彩的一面。本文就以《他是我渴望見到的人》為研究對象，從各個角度對其做探析。

二、詠嘆調《他是我渴望見到的人》的創作背景

（一）威爾第的生平簡介

朱塞佩·威爾第（Giuseppe Verdi），19世紀意大利著名的歌劇作曲家之一。13歲開始學習音樂，師從于米蘭斯卡拉歌劇院的著名音樂家（拉維尼亞）學習音樂。威爾第的一生創作了27部歌劇，有的被列為世界歌劇著作中的經典，流傳千年，屹立不倒，經久不衰。

（二）詠嘆調《他是我渴望見到的人》在劇中的地位和作用

詠嘆調《他是我渴望見到的人》是威爾第歌劇《茶花女》中的一首非常著名的女高音詠嘆調，歌曲由女主人公維奧萊塔所演唱，其旋律美妙動聽，音色獨特婉轉，是整部歌劇的一個亮點。

這一首長達九分鐘的詠嘆調出現在第一幕的最后，極富有張力和戲劇性，是維奧萊塔的內心獨白，細膩的刻畫出了維奧萊塔復雜的內心世界。把女主人公的對愛情的“疑惑，期待，興奮”和想到自己的身世變成了“猶豫，否定，放棄”的心理情緒展現的淋漓盡致。這是一首對聲樂技巧要求極高的詠嘆調，被譽為“女高音的試金石”，是非常能夠展現藝術家高超技巧的作品。整首作品放在了第一幕，作者運用了多種寫作手法，借助著維奧萊塔的獨白，不僅向我們展現了一個悲情的維奧萊塔，更向我們傳達了一種當時的社會現象，一種社會丑態，和處在虛偽社會下被壓抑的人性，被摧殘的愛情。作品充分向我們展示了人物的悲情與無奈。學習這首歌曲不僅要掌握歌曲中運用的技巧，更要直達女主人公的內心，做到以情帶聲，以歌傳情二合一。

三、《他是我渴望見到的人》中的人物形象塑造

（一）劇情梗概

歌劇《茶花女》是威爾第創作的一部三幕歌劇，講述了女主人公是一位游走于上流社會的名交際花，男主人公是一位來自于普通家庭的年輕作家。兩人在舞會上相遇后不顧身份、家庭背景的懸殊，墜入愛河并一起去了鄉下生活。鄉下的生活簡單而樸實，本以為可以和愛人相守到老，卻遭到了作家父親極力的阻攔，認為兒子與茶花女的相愛會成為辱沒家風的行為。在作家父親的強烈干預下，作家以為茶花女是一個貪慕虛榮，愛錢如命，水性楊花的女人，這個誤解使兩人漸行漸遠，在一切真相大白的時候卻為時已晚，抱憾終身。

（二）人物形象的塑造

這是一首難度極高的詠嘆調，不僅考驗著演唱者的聲樂技巧，也考驗著節奏感和音準。這是一首由兩首風格迥異的詠嘆調組成，前后人物情感的對比較大。所以精確地把握人物前后兩部分的情感對比是這首作品的一個難點。

詠嘆調的前半部分結構是宣敘調加詠嘆調，在一段華麗熱鬧的前奏下突然安靜下來，以無伴奏的形式進行宣敘調的演唱。“真奇怪，真奇怪，那個聲音已經走進了我的心里”。第一句真奇怪是在弱拍上，能夠表現出主人公的疑惑與迷茫，第二句真奇怪在附點唱響，后面緊跟強拍，表現出了她在迷茫后稍作堅定的心理。第三句上作者使用連續的八分附點和十六分附點相連接，力度也逐漸的增強，能夠表現出在愛情來臨時維奧萊塔渴望愛情的激動與興奮。在這一部分的演唱中要注意把握情感與音樂間的關系，以情來帶聲會使這段宣敘調的演唱更加飽滿有力，起到了事半功倍的效果。

詠嘆調前半部分《啊！也許是他》，拍子由4/4拍轉為了8/3拍。這部分詠嘆調有a和b兩個段落，a段的旋律和伴奏多以好似模仿心跳的斷音、跳音、三連音，能表現出了維奧萊塔在男主人公向她示愛之后久久難以平復的激動心情。隨后進入了b樂段，調式轉為F大調，大調色彩較為明顯。與a樂段相比音樂形象有了較大的改變，連貫的上行旋律線條為主要的表現形式。這一部分在演唱時需要演唱者用連貫而穩定的氣息支持來演唱。暗示出維奧萊塔在得知有人如此樸拙的愛著她而感到興奮，同時對愛情充滿了向往，說明她過往即便是游戲人生，卻依然渴望甜美的戀愛。最后在時值長達四拍的華彩樂句后結束。這一樂句非常考驗演唱者的技巧，所以在練習的時候要先慢后快，先慢慢練習把每一個音符唱準確再加在一起快速度跑起來，這也與平日里基本功的練習是分不開的。

后半部分詠嘆調開始部分的宣敘調《愚蠢的念頭，虛偽的精神》，在伴奏上用了連續的顫音，在旋律上開始部分使用了同音反復的音樂類型,在一連串顫音的伴奏上展開了同音高的訴說，在相同的音高上進行演唱，需要注意歌唱的語氣和重音。同時也要做好力度的處理，在樂句開始進行演唱時力度不要太重，從而給后面演唱的力度處理留出空間。這部分在演唱時做漸強處理好似主人公在訴說著自己的辛苦與不幸，“孤獨，可憐，飽受著病痛的折磨”，這是對她生活的真實描寫，在演唱上要給聽眾一種強烈的反差和對比，好似給音樂蒙上了一層灰色。連續的運用了花腔式的高音，來訴說著自己掙扎的內心。

詠嘆調《啊，我必須幸福》，這是一段節奏熱烈而歡快的華彩性詠嘆調，作者在寫作手法上運用了大量的裝飾音及花腔樂句，能夠表現出女主為了隱藏自己的內心而表現出來的矛盾和不安。伴奏織體的風格接近舞曲，好似恢復了歌曲開始前的歡快場面。之后旋律重現第二段的詠嘆調，旋律快速直至結束，能表現出維奧萊塔依然掙扎糾結的內心。

這首歌曲中，速度和力度處理也是一個大難點。正確的把握作品的速度變化是非常重要的。通過作品本身的情緒，我們也能把握歌曲的演唱速度。在演唱過程中對力度的把握要有確切的理解。在力度方面經過細致處理的作品會讓人們更加感受到真實的情感，引起聽眾的共鳴。所以在進行這一段的演唱時，要注意把裝飾音，重音都要唱出來，把握力度的的變化。還有最后部分的節奏越來越快，音高越來越高，更需要用穩定的氣息來支撐，要找到合適的氣口進行換氣是很重要的。曾經有一次我在演唱這一首歌的時候，由于換氣不當，在歌曲的最后出現了失誤。在這里可以把6拍子化成兩個大拍，這樣會有利于換氣，使得作品完整的完成。

聲樂演唱藝術是通過演唱者準確恰當的表演來表現作者的創作意圖、作品的情感處理和表現以及文化內涵是一門科學嚴謹的藝術形式。

自歌劇《茶花女》誕生以來，維奧萊塔這一角色所展示出的高技巧演唱和高含金量表演，是各國聲樂藝術家和從事聲樂演唱表演藝術者的試金石。在技巧方面，要求演唱者使聲音要流動起來，具備線條感，吐字也要清晰，從而更好的傳遞作曲者的思想和目的。

俗話說“演唱是情感表現的載體”,在演唱這首作品時所蘊含的感情是它的靈魂所在，準確而把握的理解歌曲情感因素，并通過恰當的演唱把它演繹出來才算得上是好的演唱，才能打動聽眾，使聽眾產生情感共鳴。提升這首詠嘆調的藝術魅力和藝術感染力。所以在學習這首作品的時候不能把唱的出高音來作為衡量技術的標準，更要學會控制音量和音色，以及在加入感情色彩后依舊能唱出這種聲音，這也是我在聲樂學習生涯中應不斷學習和追求的。