楊紅俠
(西安中國書法藝術博物館,陜西 西安 710000)
書法藝術是中華民族優秀的文化,“是中國的國粹,是世界藝術中的奇葩”。近年來,人們越來越注重對書法藝術的繼承和發揚,不只是為了維護書法藝術的需求,更是由于書法藝術在養成全面人格方面發揮著非常重要的作用。重視書法藝術有助于個體增加審美體驗,養成優秀人格。書法藝術所承載的深厚文化內涵及歷史文化意義,更有助于培育人格的社會性、民族性及文化性。
自首個漢字出現后,就表明了書法藝術具有很厚的文化底蘊與美學價值。中華古典美學探究的是人們的審美活動與審美體驗,由百家爭鳴至清王夫之的美學形態,到近代的現代化美化,多多少少都是從書法藝術內找到美學范疇,并展開研究與審美的。書法藝術的進步也促進了古典美學的繁榮,不同的發展階段、不同的書法創作者,均賦予了書法藝術全新的動力,推動了美學邁向一個又一個新的臺階。
實際上,所有藝術的創作環節均是表現和再現的有效結合,對書法藝術而言,表現就是創作者審美主題的呈現,在很大程度上突出了創作者的精神追求,屬于創作者的精神面貌在藝術上的呈現與抒發。而再現就是創作者的書法作品,事實上是客觀環境的主觀再現,屬于現實的審美特點在藝術上的主觀呈現,各個歷史階段的書法作品均具有不同的美學價值,旨在內容表現上具有特殊的社會性。
就美學本質,書法藝術的內涵能夠概括成“書以載道”,指書法藝術憑借其自身豐富的文化底蘊承載著“道”,這一“道”不僅為“道法自然”的“道”,還是“道行結合”的“道”。書法者們在自己人生觀、世界觀的引導下,將自身的精神面貌都寫在宣紙上面,這既是藝術創作的過程,還是書法創作人員獲得審美體驗的環節。
首先是漢字字體的變化,其次是書體的變化。字體主要指文字形體大的種類,書體主要指文字書寫時,因人而異的個人風格。字體包含的是書法內整體符號機制的變化,屬于書法發展過程的質變;書體是在維持一定字體外形的基礎上所呈現出的時代及個人的書寫習慣特點,屬于量的變化。現實生活內容的逐漸豐富與節奏的加快,影響到書法字體變化的整體趨勢。
新字體通行后,原來的字體依舊保存,愈到后期,字體類型越多。各個時代有正式字體與流行體。其中,楷書通過隸書演變而來,而且在晉唐時期取代隸書變成正式字體,而便捷的行書與草書與其并行,是人類日常書寫常用的通俗字體。有關三種字體的歷史關聯與形體特征,表明了三種字體之間具有不同的字體風格與書寫速度,該三種字體長時間并行,相互彌補,首先源于之間的區別性。書寫方便的行書,看似不莊重,感覺莊重的楷書寫起來并不方便,因此各有所長,創作者能夠應用要求來書寫。多種字體并行,滿足時代發展的要求,是歷史發展的必然趨勢。
書法藝術即陶冶了個人的精神內涵,還為環境添加了高雅氣質。歷代很多名人的書法作品具有的藝術魅力經久不衰,如著名的曲譜、優美的雕塑與傳世的繪畫,都變成了社會文化的重要結晶。書法是民族文化的關鍵構成部分之一,在長時間的演變中,出現了自身特殊的風格,各種風格既表現在民族文字的筆劃與結構方面,并且在文字的書法方面也充分呈現出中華文化的內涵。書法是漢字的藝術形態,通過線條組成文字的藝術模式,其發展有著特殊的過程和一定的規律性。書法藝術隨著民族文化的發展而變化,而且凝聚的是中國人民的博大智慧。
隨著中國作為經濟軍事文化崛起的大國,在日益飛速發展的今天,需要培育具備全面素質的發展人才,書法藝術在促進全面人格形成階段所起到的意義日益凸現。書法藝術應該在當今國家文化大發展中發揮更大的作用,其針對人格的培育不只是以其豐富的傳統文化內涵去渲染和熏陶,更為關鍵的是憑借其獨有的藝術特點來培養與優化人格,進而促進人格的全面形成。
在書法藝術結構之中,書法理論的介紹是非常關鍵的,書法理論不只是怎樣下筆、怎樣走筆,更重要的在于系統的介紹書法與人品的聯系。學生在教師的言傳身教之中學習書法創作,學習“字如其人”的真理。書法與人品之間具有密切的聯系,書法學習時也正是人格形成的過程。書法是眾多民族藝術的一類,具有獨特的藝術性質,其不像繪畫那樣可以抽象和直觀的呈現,而是通過行云流水來顯露出書法創作者的精神面貌,書法是以線條來體現一個人的蓬勃與頹唐的生命力。所以,學習書法藝術能夠有效統一人的感性思維與理性思維,在抽象與具體當中表述自身所要呈現的精神面貌。
書法藝術最顯著的特征即“靜”,需要在安靜的狀態下靜心的構想所有字的框架體系,方可創作出優秀的書法作品,這一藝術特征對人格的創建具有非常關鍵的作用。從古到今,書法藝術具有繁瑣復雜的形態,由坐、握筆姿勢至書寫中的停頓、提寫、方圓以及曲直,然后到所采用墨水的質量、濃淺,再到下筆時針對結構的設計、偏旁部首的配比與獨體字的各種變化等,均應當堅持長期學習和磨練,方可掌握到下筆如神,恰如其分。所有字體的框架構造、每一筆的蜿蜒曲直、每個細節與過程,若掉以輕心都將影響創作效果,出現前功盡棄的情況。所以,需要書寫者仔仔細細、一絲不茍的分析所有字體、筆畫,寫好每個字,創作好每個書法作品。經時間的積累,日復一日,年復一年,鍛煉的不只是一手好字,還可使人沉靜下來,一心一意干一件事,從而鍛煉了人堅韌的意志與精益求精的品格,幫助個人建立全面人格,并在無形之中影響到未來的人生。
書法藝術中審美和其他藝術審美具有顯著的差別,其所具備的審美效應與意義也與其他藝術不同。書法藝術就受眾而言是大眾審美,是人類廣泛認可的、滿足常規性的審美形式,所有人均能參與到書法鑒賞之中。
而就創作者角度而言,書法藝術屬于一種個體藝術的呈現模式,創作者把自身的感知與所想要體現的思想內容融進書法作品之中,并非全部讀者均可以認知創作者將要呈現的文化內涵。書法欣賞具有虛實統一、形神合一的基本特征,還是顯性與隱形的有效融合。所以,學習書法藝術并欣賞書法藝術,有利于豐富個人的審美感受,進而創建全面個人人格。
研究表明:“人類的審美鑒賞活動,實質上屬于感性和理性的繁瑣綜合的心理狀態。”書法藝術也是這樣,書法藝術鑒賞的不只是字,更是針對字里行間所呈現出的文化認知、領會以及理解、認可,是審美對象想象、理解、認知、情感等多種繁瑣心理活動的統一。書法藝術的欣賞有利于豐富個人的審美感受,提升個人的審美水平,個人又將這一審美技能應用于實際生活之中,進而幫助個人在現實生活之中受益。因書法藝術作品的差別具有不同的文化創作背景,所呈現出來的審美意識狀態也會有所差異。讀者鑒賞不一樣的書法作用,根據其特殊的文化創作背景,由此感受不同的精神底蘊,有利于讀者充實其審美感受,并幫助他們建立全面的人格。
書法鑒賞是基于審美主體角度來欣賞藝術的一項審美情感項目。就本質上而言,是讀者通過對書法藝術的感知、欣賞以及共鳴,得到對創作人員想要呈現的思想內涵的認識與理解,是讀者與作者之間跨越時空的交流。讀者經書法藝術認識作者,了解其思想情感與文學內涵,與之進行思想與審美的溝通。在此過程中,讀者的文化內涵獲得極大的優化。文化人格的建立應當逐步展開文化審美溝通,通過和不同年代、不同文化環境的藝術創造者進行審美溝通,個人的文化人格才可獲得重新建立,并影響到全面人格的創建。
書法藝術發展史就是社會發展史,與經濟、科技、文化軍事等緊密聯系。書法藝術的所有進步、創新以及成果,均是勞動人民及藝術家智慧與創新力的表現。人們熟悉的文房四寶變成了書法藝術創作的關鍵載體與工具,但筆墨紙硯產生的巨大行業,其科技的嫻熟與不斷提升,也具有較高的科技及工藝含量,成為社會經濟、科教文化發展質量的核心標志。用優質的筆墨紙硯創作的書法作品能夠保存千年,一般的筆墨紙硯無法與之相提并論。
書法藝術是源遠流長的中國民族藝術形態,長期以來,在國內的青少年教育之中具有不可取代的地位,對全面人格的培養起到了較大社會價值與美學作用,學習者經認真學習書法藝術,更好接管前人手上的書法藝術,而且還注進了新鮮的生命力,將之繼續繼承下去,由此完成藝術的繼承,優化學習人員的人格。無論從哪一方面來講,書法藝術始終以其深厚的文化內涵及文化底蘊孕育著人文情懷,以及個人的人格全面建設。特別在今天,書法教育已不失時機地走進校園,融入大、中、小學教育,其使命在于:使傳統和現代能在年輕一代的心性價值上統一起來,使書法既有文化本土傳承性,又在全球化時代成為人類共享的審美世界性,使東方美學與西方美學共同成為人類互動的生態美學。