李斯特的經(jīng)典鋼琴之作

劉文敏

十九世紀浪漫主義時期的鋼琴音樂在音樂發(fā)展的畫卷中無疑占據(jù)著舉足輕重的地位。在這藝術空前發(fā)展的時期，涌現(xiàn)出了一大批優(yōu)秀的作曲家、演奏家。他們在承襲古典主義時期哲學性音樂的基礎上，不斷開始新的探索和新的突破，同時也對音樂的發(fā)展有了新的思考和新的認知。他們追求個人主觀情感的抒發(fā)，大膽地使用不和諧音增強和聲色彩，豐富音樂的表現(xiàn)力。

作為浪漫主義中期最杰出的代表人物，李斯特的鋼琴作品無疑是浪漫主義鋼琴音樂中最絢爛的一朵奇葩。李斯特1811年出生在匈牙利的雷汀，1820年，年僅九歲的他就在一場音樂會中展現(xiàn)了驚人的音樂天賦。隨后，音樂神童得到貴族的支持，舉家搬往維也納，開始跟隨車爾尼學習鋼琴，跟隨薩列里學習作曲。1822年，李斯特搬往巴黎，因巴黎音樂學院不招收外國學生，他被拒之門外，但從此踏上了職業(yè)演奏家的道路，并在這條道路上展示了他作為鋼琴家與作曲家的極大天賦，一時聲名鵲起。

作為十九世紀最具影響力的鋼琴家，李斯特勤學苦練，并受到小提琴家帕格尼尼的影響，最終榮登“鋼琴之王”的寶座，成為家喻戶曉的鋼琴炫技大師；作為十九世紀流芳百世的作曲家，他主張標題音樂，并首創(chuàng)“交響詩”音樂體裁，成就出一部部不朽的經(jīng)典之作，為浪漫主義時期音樂的輝煌添磚加瓦；作為浪漫主義時期優(yōu)秀的指揮家，他曾擔任魏瑪宮廷樂長，指揮了大量作品，并使魏瑪一度成為顯赫的音樂中心。李斯特傳奇的一生經(jīng)歷過幾段刻骨銘心的感情，其中最為轟動的便是1833年起與瑪麗·達古伯爵夫人同居以及1847年與卡羅琳·賽因·維特根斯坦公主相愛，這些經(jīng)歷也同樣影響著這位大師的創(chuàng)作。

本期拿索斯發(fā)行的專輯收錄了由鋼琴家王玨演奏的十四首李斯特的鋼琴作品。其中最讓人期待的便是《旅行歲月（第二集）——意大利游記》中節(jié)選的三首經(jīng)典作品：《三首彼特拉克十四行詩》（第四十七號、第一百零四號以及第一百二十三號）。這三首作品創(chuàng)作于李斯特早年與瑪麗·達古伯爵夫人同游歐洲期間，靈感均來源于十四世紀著名詩人彼特拉克的代表作《抒情詩集》。這三首作品共同構成了李斯特《旅行歲月（第二集）——意大利游記》的中心，其中尤以《彼特拉克十四行詩第一百零四號（我找不到安寧）》最為人贊賞，至今都常在音樂會中作為保留曲目。該作品的內(nèi)部情感浮動較大，作曲家運用高超的作曲技術，將對愛情的渴望與失戀的痛苦表現(xiàn)得淋漓盡致。《彼特拉克十四行詩第四十七號（美好的年、月、日）》為降D大調(diào)，旋律清晰，極富美感，作曲家將彼特拉克的詩賦予了浪漫主義的色彩，將自己的內(nèi)心情感與現(xiàn)實相結合，表達出愛情的力量。《彼特拉克十四行詩第一百二十三號（我在世間看到了天使的恩賜）》則為平靜的慢板，這首作品寧靜安詳，極富抒情性，讓人深深地沉醉在美的享受之中。

1840年前后，李斯特創(chuàng)作了《威尼斯與那不勒斯》四首鋼琴作品。1859年，作曲家將這四首作品做了相當大的改寫，并將其添加到《旅行歲月（第二集）——意大利游記》中，命名為《旅行歲月（第二集補遺）——威尼斯與那不勒斯》。最原始的版本由四首作品構成，第一首作品是一首威尼斯船歌，對鋼琴技術的處理有著相當高的要求，作曲家雖在改寫時刪去，但后來成為李斯特第二部交響詩《塔索》的主旋律。第二首作品一開始便以C大調(diào)引入，隨后進入一個A大調(diào)上明亮的快板，最終走向一個優(yōu)雅的小快板。第三首作品為平靜的行板，升F大調(diào)。最后一首以一個舞曲性質(zhì)的快速節(jié)奏開始于g小調(diào)，隨后緊接著降E大調(diào)的中段。在舞曲再現(xiàn)之前，G大調(diào)上如歌的小行板與之形成進一步的對比。

對于一位能夠妙筆生花的作曲家而言，李斯特的經(jīng)典之作不僅僅只有《旅行歲月》，《降A大調(diào)鋼琴小品》（S189a/R44a）、《沉思》（Recueillement，S204/R86）、《沉睡，思考和回答》（Schlaflos ！ Frage und Antwort，S203/R79）以及《托卡塔》（S197a/R60a）這幾部作品在他的筆下同樣熠熠生輝，頗具特色。《降A大調(diào)鋼琴小品》寫于他與瑪麗分別之后，1844年至1845年在西班牙與葡萄牙巡演期間。《沉思》寫于1877年，是為了紀念貝利尼而作。夜曲《沉睡，思考和回答》完成于1883年，是基于詩人湯尼·拉布（Toni Raab）的同名詩歌而創(chuàng)作，樂曲一開始為充滿熱情的快板，在e小調(diào)上進行，主題動機以不同的形態(tài)反復出現(xiàn)，隨后進入E大調(diào)，變成平靜的行板，似乎是對前面問題反復思考的回答，但最終仍帶著問題結束。《托卡塔》相對于其他作品來說知名度不高，但同樣經(jīng)典，其中具有作曲家晚年的作曲風格特征，據(jù)推測該作品約作于1879年左右。

加洛普舞曲作為盛行于十九世紀中葉的舞曲，其歡快、帶有跳躍性的風格在李斯特的《舞會加洛普舞曲》《A小調(diào)加洛普舞曲》以及《半音階大加洛普舞曲》這三首作品中體現(xiàn)得淋漓盡致。《舞會加洛普舞曲》寫于1840年，同年在圣彼得堡出版。1846年創(chuàng)作的《A小調(diào)加洛普舞曲》對鋼琴的演奏技術提出更高的要求。在李斯特舞曲作品中最受大家歡迎的莫過于1838年創(chuàng)作的《半音階大加洛普舞曲》了，該作品充分展示了演奏家高超的鋼琴技術，常常作為音樂會的最后一個曲目受到廣泛好評。

作為盛極一時的炫技大師，李斯特在其傳奇的一生中為世人留下了諸多經(jīng)典之作，豐富著世界鋼琴曲的寶庫，在鋼琴音樂發(fā)展史中書寫下了輝煌的篇章。