音樂教學中學生歌唱心理的問題和矯正策略

周健梅

根據心理學的相關研究數據，可以知曉：人的任何行為活動，都是在其自身的心理調節作用下完成的，其心理活動的變化還會直接影響到最終的實踐能力。歌唱表演往往需要直面觀眾，使觀眾得到給最為直觀的視覺享受，這需要歌唱表演者具備良好的心理素質。因此，音樂教學的教學目的，不僅僅局限使學生掌握音樂技巧、學會音樂技能，還要努力地培養學生對音樂的鑒賞能力、演繹能力等。

一、音樂教學中學生歌唱心理的問題

在實際的音樂課程教學過程中，音樂教師往往會過于看重對歌唱技能、技巧的培訓和鍛煉，而忽略了學生歌唱心理的變化問題，也尚未深刻理解歌唱心理的重要意義，以及歌唱心理對音樂教學的影響和促進作用。

1．缺乏歌唱激情 激情，有助于迸發思維的火花和前進的動力。歌唱激情一經點燃，就會全身心地投入到歌唱中去，并且，還會使人體味到心理上的釋放感、和歌唱的美好。一如“聲為情役，腔為情設”，“情之所至，音之所生”等我國古代美學思想總結語句的那般生動。但是，目前的音樂教學，尚未達到如此層面，僅僅熱衷于對歌唱技巧的訓練，未能真正激發學生的歌唱激情。

2．過于緊張 一般來說，只有構建輕松愉快、積極向上的歌唱狀態，運用正確的方式來調節自身的情緒，方能全身心地投入到歌唱中去。而學生通常會害怕自己達不到教師及家長的預期目標，容易產生過多的顧慮和過重的思想負擔。既想完美地表演歌唱、獲得優秀的成績，卻又束縛住了自己，過于緊張，從而無法真正做到放松歌唱。比如：有的學生比較在意自身的形象，擔心出現音高不準等差錯，從而影響到別人對他的看法。

3．怯場心理 怯場，其實是因為客觀環境發生改變、過多的思想負擔等導致的一種心理反常現象。一旦具有心理狀態，則必然會使原本準備完備的歌唱表演在舞臺上無法得到充分的展現，以致演唱效果大打折扣。因此，有人將之戲稱為“舞臺恐懼癥”。比如：有點學生在日常練習中都表現優秀，登上舞臺卻會出現差錯，有的甚至是會懼怕當眾表演。其實，每一個人或多或少地都存在不同程度上的怯場心理，尤其是在公共場合表現自己的時候，往往會出現心跳加速、呼吸加快、發抖，冒冷汗等生理表現，這一切都是正常現象，只要通過相關的培訓、鍛煉，加以克服，就能夠戰勝它［2］。

二、音樂教學中學生歌唱心理的矯正策略

1．注重激發學生的歌唱“感覺” 由現代心理學的理論知識，可知：“客觀事物直接作用于人的感覺器官，人腦中就產生了對這些事物的個別屬性的反映，這種反映叫做感覺”。為此，感覺，甚至可以被認為是“人類認識的開端”。同時，感覺還是人類進行各項認知活動的主要有效途徑。所以，歌唱的“感覺”，則可以稱為是發聲、歌唱等一系列相近心理活動的實際開端［1］。

通過歌唱的“感覺”，能夠初步認識、了解到發聲與歌唱，從而為后續的深刻認識與透徹理解奠定良好的基礎。音樂的學習活動與教學過程，都是難度系數高的復雜工作。因為歌唱表演者除了自身，沒有任何的外力憑借物。而且，歌唱的技能、技巧也是無法用語言進行簡單描繪的，需要學生通過練習去一一摸索。所以，音樂教師在進行音樂教學時，往往可以采取從“感覺”入手的教學方式，帶領學生們體味那些只能意會、難以做好言傳的歌唱技能。通過自身的“感覺”，來探索、認知整個復雜卻又無比美好的音樂世界。

2．吸引、集中學生的注意力 在音樂教學過程中，音樂教師要采用適宜的教學方式，以確保能夠吸引學生的注意力，從而使學生能夠有效地完成感知音樂、學習音樂知識與技能等較為復雜的學習任務。現代心理學指出：“注意力是對一定事物的指向和集中”。注意，是確保一切心理活動有效進行的實際開端。而且，注意還會貫穿心理活動的整個變化過程。注意的實際功能，一般可以集中地概括為三部分——即“選擇功能、保持功能，調節功能”。所以，注意憑借其自身特點及優勢，能夠幫助歌唱表演者明確心理方向，使之有指向性地、有計劃地完成工作。注意，能夠幫助演唱者將發聲、歌唱等心理活動始終保持在統一的指向對象上。同時，依據演唱者的實際興趣指向，注意還能夠幫助其將整體心理活動集中地指向于某一固定對象，且不受其他對象的干擾。

因此，在音樂教學中，音樂教師要深刻認識到注意的重要性，并在教學過程中靈活地運用其基本功能。要確保學生能夠維持在一種積極向上、樂觀的心理狀態里。只有這樣，方能使學生獲取更加清晰、完整的發聲與歌唱反應，還有助于教師本身更好地實現教學目標，完成教學任務。同時，注意在發聲與歌唱中還會發揮出重要的指導作用，它對實現科學發聲、掌握演唱技巧有著不可小覷的幫助作用。所以，不論是在具體的音樂教學過程中，還是在以后的舞臺表演中，學生都需要高度地集中注意力，使自己不被外界因素所干擾，以平和的心態徜徉在音樂的海洋里［3］。

3．調動、渲染學生的歌唱情感 基于人的生理反應，通過主觀感受而形成的某些生理活動，可以稱之為“情緒”或“情感”。歌唱表演者所表達、傳遞出來的喜、怒、哀，樂等各類型情緒，難免會對其實際的發聲和演唱造成不同程度的影響。情緒，一般會有積極和消極兩種不同的表達形式。前者，能夠使人自身的活動能力水平得以有效提升，而后者，卻恰恰相反，會使人自身的活動能力水平出現減退現象。音樂，從某種角度而言，其實也是一種情感表達、情感抒發的藝術形式。所以，歌唱時是不能缺少情感投入的。一旦缺乏豐富的“情感”，歌唱、甚至是音樂都會失去靈魂，喪失鮮活的生命力。

因此，在音樂教學中，音樂教師要格外注意對歌唱情感的渲染，并以此烘托課堂的學習氣氛，以實現優化教學。教師要根據預期的音樂教學目標，結合學生的實際情況與具體需求，充分考慮到男、女生心理特征的差異性，及時地對教學活動做出相應的改善與調整，以制定出科學、合理的教學方案，從而努力地營造出一個輕松、愉快的音樂教學環境。同時，音樂教師還要充分地利用課堂上的資源與時間，保障學生能夠在良好的學習氛圍中，接收到正確的音樂知識和美好的情感體驗。音樂教師不僅要運用科學的教學手段來引領學生的學習，還要通過專業性的點評與指導，來促進學生音樂水平的提高。此外，音樂教師還要注重對音樂教學理論的學習，要注重更新自身的知識儲備，努力構建起以學生為主體的課堂教學。通過與學生進行定期的交流和溝通，了解到學生的真實需求，并將之納入到下階段的教學任務中去［4］。

4．幫助學生戰勝障礙問題 歌唱表演的展示過程，其實也是通過聲帶運動，輔以良好心理素質而配合完成的有效過程。在這一過程中，歌唱表演者必須是始終維持在一種比較穩定、積極的心理狀態中，一旦稍有紊亂，勢必會影響到最終的歌唱效果。因此，音樂教師在進行課堂教學時，要充分運用多種教學手段，幫助學生克服這一心理障礙，以推動整個音樂教學的順利開展和完美進行。要充分調動學生對音樂的興趣，令他們將來不論是在音樂學習的過程中，還是在舞臺展示的過程中，都能夠收放自如，以一種良好的心態去面對人生的所有挑戰。

三、總結

歌唱藝術，是需要直面觀眾來進行表演的。健康積極的心理素質，有助于歌唱表演者發揮出優秀的臨場表現，而這一心理素質則需要從其第一次音樂練習即始。因此，培養穩定、良好的心理素質，也是音樂教學的主要教學目的，并且，有著舉足輕重的地位和作用。所以，音樂教師在進行音樂教學中，不僅要重視對音樂技能、技巧的專業訓練，還要時刻關注學生的歌唱心理變化，注重對學生歌唱心理的相關培養。

參考文獻：

［1］白鴿．聲樂教學中學生歌唱心理的引導與培養［J］．大眾文藝，2016，（4）：228－228．

［2］劉志華．聲樂教學中歌唱心理的調控與培養探究［J］．陜西教育：高教，2017，（2）：13－13．

［3］陳纓．聲樂教學中歌唱心理因素的調控與訓練［J］．學苑教育，2016，（12）：14－15．

［4］岳龍．聲樂教學中歌唱心理調控能力的培養和訓練［J］．北方音樂，2016，36，（23）：90－90．