舒曼《幻想曲集》中幾首小品的演奏技巧

張鑫鑫，張銳銳

宿州學院 1.音樂學院;2.商學院，宿州,234000

羅伯特·舒曼是19世紀上半葉德國偉大的浪漫主義作曲家，從他的藝術創作中，可以清楚地看到德國浪漫主義的典型特點。舒曼關于標題音樂的倡導，對后世的音樂創作具有重要啟迪和影響。舒曼在鋼琴作品創作中，能將多首標題不同、形象獨立的小曲，通過變奏曲的形式構成鋼琴套曲，展現更多的藝術形象，形成了舒曼特有的兼具幻想、熱情、奇異、樸實的浪漫主義色彩[1]。《幻想曲集》作為舒曼最早的鋼琴套曲，是舒曼在鋼琴領域中走在時代前列的創新實踐。在《幻想曲集》中，不僅能看到舒曼充滿浪漫主義色彩的幻想獨特性，還能看到舒曼音樂作品創作手法的獨特性和演奏技巧的獨特性等。《幻想曲集》中的8首小品，直觀地體現了舒曼的音樂作品對高超的鋼琴演奏技巧的需要。在探討舒曼鋼琴套曲《幻想曲集》中幾首小品的演奏技巧前，需要對舒曼《幻想曲集》及其創作背景有一定的了解。

1 舒曼《幻想曲集》的創作背景

羅伯特·舒曼生活的時代，正是浪漫主義文學、詩歌等在德國旺盛發展的時代。羅伯特·舒曼對鋼琴的接觸很早，且從小就顯現出對文學、詩歌等藝術形式的濃厚興趣，但為遵循母親的意愿，16歲的舒曼進入萊比錫大學修習法律，直到19歲才又開始進修鋼琴。舒曼在聽到帕格尼尼的鋼琴演奏后深受影響，最終還是將法律學習放到一邊，對音樂進行專攻。舒曼的鋼琴創作生涯中，一直都在強化文學在音樂實踐中的作用。在舒曼看來，音樂與文學是姊妹藝術，無法截然分開，音樂創作應加強與其他藝術的聯系。舒曼還認為，鋼琴音樂應重視對人類思想感情的表現，作品中應包含崇高的詩意。從舒曼的鋼琴套曲《幻想曲集》中，可以看出舒曼鋼琴音樂的鮮明特色和注重個人情感與幻想的浪漫主義情懷。

《幻想曲集》創作于1837年，作品的題名與霍夫曼《卡羅特式的幻想篇》十分相似。霍夫曼不僅是德國杰出的小說家，同時也是一名作曲家，還曾以音樂評論人、樂隊指揮等身份示人，對舒曼的創作具有很大的影響。某種程度上說，舒曼的《幻想曲集》是對霍夫曼《卡羅特式的幻想篇》題名的模仿。在《幻想曲集》中，共有8首小品，依次為《夜晚》《沖動》《為什么》《奇想》《夜》《寓言》《奇幻的夢境》和《最后的歌曲》。可以看出，每個作品標題都極具幻想性，且被舒曼賦予了濃厚的詩意，是浪漫派音樂抒情和幻想風格的有機結合。將這些短小鋼琴曲進行套曲式組合即構成了《幻想曲集》。《幻想曲集》作品在旋律與演奏技巧等方面均顯示出舒曼獨特的音樂語匯和風格，是舒曼重要的鋼琴代表作[2]。

2 《幻想曲集》中幾首小品的演奏技巧

《幻想曲集》全曲中交替出現了約瑟比烏斯和弗洛列斯坦兩種不同的性格形象，演奏時間在半小時左右，是舒曼自認的最優秀的鋼琴作品之一[3]。在《幻想曲集》中，舒曼融入了各種演奏手法，并注入濃厚的抒情性及高度的熱情性，形成了這一具有開拓性的作品。在演奏過程中，《幻想曲集》中的作品對演奏技巧均有極高要求。本文以《幻想曲集》中《夜晚》《為什么》《寓言》和《最后的歌曲》等4首作品為例，對《幻想曲集》演奏技巧展開分析。

2.1 《夜晚》演奏技巧分析

在作品《夜晚》中，舒曼融入了充沛的感情，在節奏上主要為76拍/分。對于這首小品來說，連續的三連音的采用，在旋律線的音色方面表現出較高要求，在清晰、透明的同時需要保證其柔和性、抒情性以及歌唱性。演奏該作品時，要注重右手一指的內聲部，保證在音量的控制上處于小范圍內。拍點上的音需要演奏者通過左手來演奏，要求其溫柔且不顯唐突，為達到這一標準在演奏過程中對手指的控制力有較高要求。作品的17～24小節，其旋律是有規律性的，后4小節是對前4小節的完全模仿，后者的不同僅體現在音區上移低八度。在作品25～28小節與29～31小節中，運用了弱音踏板，演奏時為了使音色得到更好的區別，就需要在相同旋律上取不同音區，通過對比夜晚的靜謐和生動加以突出。在83、84小節演奏過程中，左手與右手分別負責旋律音與旋律線，使演奏能夠達到略微夸張化的漸慢效果，該效果突出了夜色自然而然的逐漸消失感[4]。109～143小節為作品從中段向再現段進行過渡的段落，該段音樂的演奏以雙手快速跑動音型為主，整段樂曲演奏在力度層次上從pp漸強，直到ff。從舒曼鋼琴音樂來看，該段落可以說是最難演奏的段落之一。從樂曲的速度來看，為了保證音樂的流動性，演奏中需適當加快速度，每分鐘應達到84或88拍。從樂曲的情緒來看，需要避免速度變化過多，要求充分體現夜晚的寧靜與樂曲的抒情特色[5]。

2.2 《為什么》演奏技巧分析

作品《為什么》中共包括42小節，是舒曼鋼琴套曲《幻想曲集》中短小精美的作品。《為什么》這首曲子節奏為58拍/分，在這種慢節奏中流露出一種獨特的嬌柔、細膩與親切感，極容易感染人心[6]。雖然該首作品較為短小，但從其演奏難度來看，對演奏水平的要求卻并不低。這一作品在演奏的過程中，需要演奏者雙手對4個聲部同時進行彈奏，并且每個聲部都要求其呈現旋律的線條，旋律的彈奏由哪個聲部、手指進行，連貫性都是必需的。核心音調由6個音構成，聽起來給人一種追問的感覺，這種感覺會輪流呈現于各個聲部中，貫穿全曲。在演奏該作品時，要求演奏者將手指稍稍伸平，在觸鍵時需盡量保證柔和，從而實現在更為親切與平和的彈奏聲音方面的營造。從整部作品的演奏來看，將聲部層次分清是十分重要的要求，相對核心音調來說，在非主題聲部上需對音量盡量減弱。該作品的核心音調，出現于樂段27小節隨后的幾小節中，為全曲最動人的地方，演奏中需要交替奏出于右手兩個聲部中，同時要對需強調的聲部及時進行轉換，穿插轉換的旋律有如兩顆心正在對話一般，象征著一問一答[7]。相較前面樂段，核心音調所出現的樂段在整個音樂情緒上也會有所變化，表現出激動或焦急的一面。對該段音樂進行演奏時，不僅需要演奏者擁有豐富的內心變化，而且要求其在聲音音色上具有絕對控制力。對于最后一個樂段(31～42 小節)來說，演奏中需對弱音踏板的功能加強留意。因該曲切分的節奏音型較多，會表現出一定的不穩定感，因此在演奏過程中無需對不穩定氛圍重新創造。對延音踏板進行運用的過程中，僅需要跟隨左手低音部以踩踏板的深淺來調節聲音，為使聲音更清晰，可將其踩淺一些。關于整首作品的情緒，在營造過程中應對不知所措的疑問感進行貫徹，有適當的節奏伸縮處理，使全曲的演奏更加內斂和深刻。

2.3 《寓言》演奏技巧分析

作品《寓言》就像在對一個古老的傳說進行講述，為C 大調。在舒曼的音樂創作中，多表現出兩種典型性格特征，一為弗洛列斯坦，二為約瑟比烏斯，前者代表著熱烈奔放,后者代表著沉靜憂郁，而該作品最能對舒曼音樂創作的這兩種典型性格特征加以反映[8]。作品開始的4小節，節奏比較緩慢，抒情的句子有如約瑟比烏斯的沉靜，之后的8個小節，音樂向快速、活潑轉變，需要雙手交替跳躍式演奏，有如弗洛列斯坦的外向歡樂，前后音樂性格進行了鮮明地轉換。《寓言》這段音樂類似于《童年情景》中的《木馬游戲》，其中飽含著孩童的天真、童趣，在13～28小節中，在G大調上對這一段落進行重復，如同問答般生動無比。29～69小節，作為該曲的中段，音樂以浪漫的情懷為基調，流露出舒曼對生活的熱愛、對信念的堅定以及對愛情的向往。在作品中段以 a 小調開始，演奏者需要以右手高聲部的切分旋律音表現出動感，然后進入低音區，高低音的轉換使作品演奏充滿激情。在演奏這段音樂時，要求演奏者具備精湛的演奏技巧，同時要求其具備飽滿的情感。從70 小節到結尾部分，演奏過程需再次回到最初的兩種性格的對答，對演奏情緒有著較高要求。

2.4 《最后的歌曲》演奏技巧分析

作品《最后的歌曲》是《幻想曲集》套曲的終曲，屬于 F 大調，為復三部曲式。對于《最后的歌曲》來說，作為終曲，其在主題速度上須要穩重，不要太快，在演奏中須表現出氣勢，表現出進行曲的風格。在開始的旋律上，該首作品與法國國歌《馬賽曲》有一些類似，節奏為132拍/分，在曲調上十分光輝，在演奏中要求整體美好而幽默，在旋律方面應與《馬賽曲》保持一致，而針對尾聲部分的演奏來說，其消失需表現出漸進性[9]。《最后的歌曲》樂曲開始階段為弱拍強奏，在節奏韻律不斷進展的過程中，樂曲的重音規則也會發生相應變化。第一樂段由和弦組成，需對恢弘的氣勢進行表現，在演奏過程中對力量有著相對較大的需求，需要演奏者踩穩雙腳，并對上腰與手臂的力量適當地加以利用。與此同時，在演奏過程中需將裝飾音放入踏板中，避免對裝飾音的音量減弱。17～24小節，其主題以八度和弦再現，在氣勢上更加輝煌，是對舒曼在幸福及美滿婚姻方面渴望的反映，也是對舒曼在美好生活與光明向往的反映。該段音樂在聲部織體上為四聲部復調寫法，要對sf的語氣比較注意。25～60小節，為該作品的中段，其演奏建立在降 B大調上。在演奏過程中，該小節對情緒有了新的要求，即“略微歡快地”，這一情緒反映在演奏中也體現在需要對速度略微加快，對于演奏者來說，其需以右手五指在高音部對旋律奏出。進入33小節時，在演奏音樂上需減弱；而在45～52小節中，需要將兩小節劃分為一組，在各組間對音樂進行逐漸加強，以ff 很強的音量對53小節進行演奏。在85～100小節演奏過程中，需以指肚輕輕觸鍵，確保音量能夠漸次減弱，從弱逐漸過渡到非常弱。而整個樂曲的結尾，在氣氛上需歸于落寞與寧靜，不需對太多延音踏板加以使用[10]。

3 結 語

舒曼的《幻想曲集》為其創作巔峰時期的作品之一，構成了舒曼在鋼琴音樂創作領域的重要經典之一。該作品完美地將浪漫主義音樂和文學結合在一起，是歷代鋼琴家演奏的熱點曲目，在演奏中需要獨特的技巧。對《幻想曲集》中幾首經典作品演奏技巧進行分析，對《幻想曲集》的演奏具有重要意義。只有掌握了《幻想曲集》的演奏技巧，才能自如地控制演奏，使《幻想曲集》最佳最美之處充分地表現出來。