阮殷茜 陳成龍
(廈門實驗中學(xué),廈門 福建 361100)
詩歌意象究竟屬于形式范疇還是內(nèi)容范疇?
意象一詞,語源甚遠,《周易·系辭》即有“圣人立象以盡意”。詩歌意象往往意實而象虛,形式上看似虛幻,實則是詩人的情感結(jié)晶?!耙庀蟆弊鳛樵妼W(xué)的范疇,最早見于劉勰《文心雕龍·神思》“獨照之匠,窺意象而運斤”。[1]傳統(tǒng)詩歌中的事物形象、景物形象,都包含創(chuàng)作者的情感意志,不是單純的自然產(chǎn)物,已經(jīng)成為某種固定含義的“意象”。簡單來說,意象即是把情感化為可以感知的形象符號,為情感找到一個客觀的對應(yīng)物,使情成體,便于觀照玩味。
詩歌創(chuàng)作中所借之景、所托之物往往都由意象作為載體,既包括具體的言語內(nèi)容,也傳達創(chuàng)作者的審美情感。因此,詩歌意象的藝術(shù)范疇包括形式范疇和內(nèi)容范疇,二者是包含關(guān)系并不是對立關(guān)系,單純地區(qū)分詩歌意象的屬性,有失偏頗。
最初意象的形成是創(chuàng)作者通過聯(lián)想、想象,經(jīng)過藝術(shù)加工產(chǎn)生創(chuàng)造出來,生發(fā)的動力來源于人們的生活經(jīng)驗與情感體驗,具有靈動的藝術(shù)性。隨著詩人創(chuàng)作中意象含義不斷被承襲、套用,意象在詩歌藝術(shù)表達中的內(nèi)蘊逐漸固定成為特有的言語符號。傳統(tǒng)詩歌中認為“寄意于象,以象盡意”,強調(diào)以言語符號來感知詩歌,而特有的言語符號,隨著創(chuàng)作者對其不斷豐富,在詩歌創(chuàng)造中往往比一般的意象更具層次感、概括性。這種意象作為詩歌言語符號被不同的創(chuàng)作者經(jīng)由主體感知后創(chuàng)造性地表達出來,逐漸具有豐富的意義。以詩歌中常見的意象“石頭”為例,具有以下幾種含義:一是突出石頭堅固的特性,用于表達堅定的意志。例如陸游《五月七日夜夢中作二首(其一)》中的“煙塵身欲老,金石志方堅”,以磐石般的堅定志向來表達報國的赤,鄭俠《論誠》中的“誠心非鐵石,鐵石被誠穿”則將誠心與鐵石相比,突出其誠其堅。二是以石頭來見證歷史,感嘆人事興衰。如陸游《山頭石》中的“唯有山頭石,歲月浩莫測”,從“山頭石”的視角來看人事變遷,感懷滄桑變化。三是在懷古詩歌中,“石”或指詩人所聯(lián)想的典故,或指特定的場所來寄托詩人對現(xiàn)狀的感慨。如曹操《觀滄?!分械摹皷|臨碣石,以觀滄海”,通過登臨碣石山聯(lián)想到秦皇漢武,以此景來寄托一統(tǒng)天下的宏圖大志。四是暗含世外桃源的生活雅趣。例如王維《山居秋暝》中的“明月松間照,清泉石上流”,將明月、松、清泉、石頭意象疊加,營構(gòu)出山野景致的豐富意蘊,表達古人縱情山水,悠閑自在的高雅情趣。金朋說《幽居吟》中的“從容泉石無牽絆,不似從前志廟廊”,梅堯臣《讀日者傳達俞生》中的“唯思泉石間,坐臥松風(fēng)美”,都將石頭作為悠游山林的雅致之景。這里“石”具有著概括性、普遍性,經(jīng)由詩人的心靈營構(gòu),呈現(xiàn)出生動的藝術(shù)畫面。
孫紹振先生在《文學(xué)解讀基礎(chǔ)》中提出,藝術(shù)審美的規(guī)范是單純、豐富的統(tǒng)一,詩歌表達形式要單純也要不統(tǒng)一,使外部表現(xiàn)形式更具有層次感、對比度。[2]詩歌創(chuàng)作為達到一定的審美境界,表現(xiàn)出詩人的情感意志,必須對意象進行排列組合,而這種組合的藝術(shù)魅力取決于意象的數(shù)量和意象結(jié)構(gòu)內(nèi)在要素之間的層次感和對比度。
以王維《積雨輞川莊作》為例:
積雨空林煙火遲,蒸藜炊黍餉東菑。漠漠水田飛白鷺,陰陰夏木囀黃鸝。
山中習(xí)靜觀朝槿,松下清齋折露葵。野老與人爭席罷,海鷗何事更相疑。
詩人將“積雨”“炊煙”“水田”“白鷺”“夏木”“黃鸝”“松”“海鷗”等眾多相似內(nèi)涵的意象排列組合,突出積雨時輞川山野的靜謐,極力渲染清幽孤寂、淡泊寧靜的氛圍。多個意象疊加還原四周的環(huán)境,進一步表現(xiàn)登臨輞川山的悠閑,引發(fā)讀者的情感共鳴。
最典型的還有馬致遠《天凈沙·秋思》?!翱萏佟薄袄蠘洹笔菫l臨死亡枯老、頹敗之景,“昏鴉”則是尚未歸巢的倦鳥,“古道”“西風(fēng)”是詩人緩慢前行時的場景,構(gòu)成一種表現(xiàn)游子孤身獨行的愁苦氛圍。其中“小橋”“流水”“人家”幾個明快的意象符號與前面意象的愁苦、衰敗形成對比,襯托出詩人在旅途中回憶起家鄉(xiāng)炊煙裊裊、家人共聚的歡樂時光,增添了客愁。最后一句“夕陽西下”從描寫層次轉(zhuǎn)入抒發(fā)層次,將游子的愁苦寫到了極致。由此可知,意象內(nèi)部要素結(jié)構(gòu)看似松散,實則遵循了詩人的情感邏輯,是創(chuàng)作者的巧思。
就形式范疇而言,意象的概括性,意象的組合方式都是詩人為達到創(chuàng)作效果所借助的表現(xiàn)方式,是詩人將藝術(shù)符號進行有序排列的過程。創(chuàng)作者在創(chuàng)作之初,將心中情感通過符號的方式,外化為一個個富有特定含義的意象,加以藝術(shù)概括。從創(chuàng)作的角度來說,詩歌意象無疑是形式表達的媒介。
從中國傳統(tǒng)詩學(xué)理論看,“詩言志”這一古老的詩學(xué)命題把“志”確定為詩歌的基本內(nèi)容。隨后“詩緣情”“詩以意為主”等命題被相繼提出,古人認為詩的功用是“在已為情,情動為志”,強調(diào)詩歌的審美價值。
品讀詩歌就要透過文字,體會到文字所蘊含的情與志,閱讀一首詩歌,如果只是單純從文字到文字,不能還原詩歌所描繪的形象,調(diào)動讀者自身的生活經(jīng)驗,來補充和豐富詩歌形象,使讀者與作品在情感上達到共鳴,那么就不能真正觸及詩歌藝術(shù)的審美價值。可以這樣說,讀者對于詩歌藝術(shù)價值的感知,是從意象開始的。
意象既反映了詩人對現(xiàn)實的感受,又是詩人審美創(chuàng)造的結(jié)晶和情感體驗的載體。意象與意象的連接,構(gòu)成了畫面與畫面迎接,拓寬聯(lián)想、想象的空間,進而搭建讀者與詩人心靈的橋梁。
意象往往暗示著情感意志,并渲染特定氛圍,以特征性的情感意象喚起讀者相似的情感體驗。以詩歌中的“愁”為例。石孝友《玉樓春》中的“春愁離恨重于山,不信馬兒馱得動”,辛棄疾《水調(diào)歌頭》中的“明月扁舟去,和月載離愁”,李清照《武陵春》詩中的“只恐雙溪舴艋舟,載不動許多愁”,借助馬、扁舟等物象,化虛為實,以具體的物象來計量無形的“愁”,使讀者由此順利進入詩歌審美意境。
在以上例子中,為了觸發(fā)讀者的審美知覺,詩人選取了某一物體,賦予情感,使情感的表達有了承載體,而這些物象都是詩人精心選擇的,是情感的巢,沒有巢,情感無所寄托;但沒有情感,這些空巢也無意義。
意象與意象之間的連綴,往往會營構(gòu)出飽滿的藝術(shù)境界,即意境。中國文人創(chuàng)作詩歌,十分重視詩歌的意境。詩人王昌齡《詩格》一書中,指出“詩有三境”(物境、情境、意境),對于意境所能帶來的審美價值給予首肯。詩歌閱讀與欣賞時,能否進入意境的審美境界,是讀者獲得審美情趣的關(guān)鍵。
意境美的生成是詩人精心挑選典型的、有意味的、圓滿的意象,經(jīng)由反復(fù)加工、推敲,達到的審美境界。這就對讀者鑒賞詩歌提出更高的要求,要借助藝術(shù)形象體悟詩歌深遠的意境,觸發(fā)廣闊的藝術(shù)聯(lián)想以獲得更深層次的審美愉悅。
以柳宗元《江雪》為例,讀者在品讀詩歌過程中要把握“千山”“萬徑”等廣闊的空間背景,借助乘一葉小舟獨自垂釣的漁翁形象,將浩大的宇宙空間與渺小的漁翁放置在一個空間畫面中,感知遠鏡頭下遙遠的、充滿距離感的漁翁,體會萬籟無聲的、孤單清冷的藝術(shù)氛圍,經(jīng)由藝術(shù)聯(lián)想,領(lǐng)略遺世獨立的思想內(nèi)涵。
詩歌意象的藝術(shù)范疇往往是讀者不斷接受詩人情感的過程,是讀者對詩人所見、所聞、所感的體悟。一首詩歌的藝術(shù)表達,最終能否為眾多讀者所體會,需要借助精準的意象和特定的組合方式來傳達,使讀者最終接受、感知詩人的審美情趣。創(chuàng)作者要盡可能地選擇精準的意象,藝術(shù)化地加工組合,降低詩人與讀者之間情感體驗的出入,使讀者在閱讀詩歌作品時充分獲得審美滿足。
以韋應(yīng)物《初發(fā)揚子寄元大校書》為例,“凄凄去親愛,泛泛入煙霧。歸棹洛陽人,殘鐘廣陵樹。今朝此為別,何處還相遇。世事波上舟,沿洄安得住?!弊x者可以領(lǐng)略到遠行的船,茫茫的煙霧,城外樹木變得越來越模糊難辨。此時,遠處林間傳來曉鐘殘音,將難舍難分的離情和裊裊鐘聲、迷蒙景色交織在一起,感應(yīng)到詩人在渡頭送別友人時的難舍難分,即景抒情,寓情于景,體會到心頭交織纏繞的離情別緒。
在這些詩句中,詩人所抒發(fā)的情感各不相同,但并不是虛無縹緲不可捉摸的,而是確定的,是讀者具體可感的。這正是借助了某個情感載體,這個載體就是意象。詩人與讀者之間的有效對話,必須經(jīng)由文本內(nèi)容來傳遞,特殊的情感體驗之間常常存在出入,讀者調(diào)動情感經(jīng)驗,把握詩歌意象,從而了解詩人創(chuàng)作中的主體情感、審美認識及審美理想。
詩歌的創(chuàng)作過程是一個觀察、感受、加工、表達的過程,讀者閱讀詩歌作品則是激發(fā)、聯(lián)想、接受情感的過程,讀者再現(xiàn)詩人所見所感的揣摩往往需要借助意象來把握。詩歌意象是詩人對于詩歌藝術(shù)的審美理想和審美意蘊的追求,主要功用在于激發(fā)讀者的審美情感,再造審美意象,可見意象是作者與讀者之間的心靈橋梁。
意象的內(nèi)容決定形式,形式服從于內(nèi)容。詩歌中深層情感意味的構(gòu)成是創(chuàng)作者以詩歌內(nèi)容為基礎(chǔ)自由想象的藝術(shù)結(jié)果。形式與內(nèi)容相互依存,脫離形式的藝術(shù)是不可捉摸的。送別詩是古典詩歌中常見的題材,古人十分重視友情,每與友人分別都會親自送行,寫下詩句寄予離情別緒。以常見意象“楊柳”為例,自古就有“昔我往矣,楊柳依依”,李白《春夜洛城聞笛》中寫到“此夜曲中聞?wù)哿保硪皇住堵勍醪g左遷龍標遙有此寄》中也寫到“楊花落盡子規(guī)啼”。柳絮飄飄的情態(tài)、柳條修長的外形、“柳”與“留”諧音,這些都與送別友人時難舍難分、情意綿綿的氣氛相適宜,由此,古人常將離情別緒寄予楊柳。
詩歌藝術(shù)表達必須要借助具體的表現(xiàn)形式,意象是形式范疇與內(nèi)容范疇的統(tǒng)一。意象作為內(nèi)容和形式的載體,共同承載了詩人的藝術(shù)審美情趣。由于不同詩人的個性化創(chuàng)造,詩歌意象所承載的內(nèi)容與形式是不平衡的,詩歌創(chuàng)造中既要講詩歌內(nèi)容,又要講詩人情感特征的特殊性。意象概括性越強,詩人的情感感知越強,意象承載的情感內(nèi)容優(yōu)勢就會突顯出來,那么詩歌抒情特征就會增加。反之,意象形式作用就會突顯,敘事性就會增加。孫紹振先生認為,這正是由于詩歌中客觀生活特征的概括和表現(xiàn)自我感情特征的特殊性的有限統(tǒng)一。[3]例如李商隱的《錦瑟》,有人認為“錦瑟”是“亡妻的隱喻”,有人認為是“作者自喻”,至今沒有明確判斷。意象強大的概括一旦被放大,讀者所體會到的情感感知就會加深,不需要探究物象的個體特征,也可體會出感嘆時光、懷念故人的強烈抒情特征。
意象是詩人主客觀關(guān)系的交融,這個交融帶有主觀創(chuàng)造,在其產(chǎn)生之處必定是獨一無二的,隨著詩人的不斷承襲,逐漸形成固定的藝術(shù)象征,為后世不斷效仿。例如屈原創(chuàng)造了“美人”“芳草”意象,《詩經(jīng)》中有豐富的花草意象,樂府有思婦望“月”的意象等等,這些傳統(tǒng)意象常常被演化、套用,在長久的歷史維度中甚至?xí)纬梢环N文化基因,影響后人的詩歌創(chuàng)作。
意象體現(xiàn)在形式上,須有個性化情感的注入,唯其如此才能從共性中突顯個性,才能脫離定式,不斷豐富詩歌的意象。詩中景物意象,不能只作為純客觀的描寫對象,巧為形似,必須帶有主觀表達,經(jīng)過心靈營構(gòu),才能真正做到“立象以盡意”,才能富于藝術(shù)感染力。“孤帆”“舟”是古詩中常見的意象。例如李白《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》中的“孤帆遠影碧空盡,惟見長江天際流”。詩人送友登舟后,佇立樓頭,目送小舟揚帆而去,漸行漸遠,消失在碧空的盡頭,詩人仍翹首凝望,一葉扁舟獨留孤單、落寞的黑影。杜甫《旅夜書懷》中的“細草微風(fēng)岸,危檣獨夜舟”,乘舟順水而下,月夜小舟孤單地停泊,將孤苦無依的境遇比作伶仃的小舟,抒寫懷才不遇的憤懣。柳宗元《江雪》中的“孤舟蓑笠翁,獨釣寒江雪”則表現(xiàn)了遺世獨立的清高自傲。
可見,意象的呈現(xiàn)有其固有的文化特征,它是某個文化區(qū)、某些人們能夠引起共鳴的文化基因,意象的藝術(shù)性決定了形式的呈現(xiàn),必須服務(wù)于不同的藝術(shù)審美情趣。孫紹振先生在《文學(xué)解讀基礎(chǔ)》一書中認為,抒情詩歌中的感情必須非常特殊,如果情感不特殊,意象使用就會概念化、公式化,這就要求詩人必須要追求詩歌創(chuàng)作的個性化、特殊化。[2]意象表現(xiàn)形式的選擇,既要考慮詩歌內(nèi)容的需要,又要達到詩歌的藝術(shù)審美境界。
綜上所述,詩歌意象是形式與內(nèi)容的共同載體,是形式范疇與內(nèi)容范疇的統(tǒng)一體,二者共同承載著詩歌的藝術(shù)審美價值。
(本文在寫作過程中請教了孫紹振教授,得到他的大力幫助,特此致謝)
[1]劉勰.文心雕龍[M].北京:人民出版社,1978:189.
[2]孫紹振.文學(xué)解讀基礎(chǔ)——孫紹振課堂講演錄[M].福州:福建教育出版社,2017:226.
[3]孫紹振.新的美學(xué)原則在崛起[M].北京:語文出版社,2009.