工藝美術中的返璞歸真

(天津美術學院　天津　300141)

引言

藝術家、美術家、設計大師以及所有從事美學工作的人，對藝術形式語言的探索從未停止過。

美術產生的源頭是什么；人類追逐美的意義在哪里；在追求美的過程中，美術又是以何種形態存在于整個人類文明的歷史進程中，與我們的生活息息相關呢？

最值得探索的，是美術這一意蘊悠久的藝術形態，它經歷了哪些社會環境的沖擊和審視，經歷了多少動蕩的變革過程，才有了我們今天見到的，多姿多彩而又歷久彌新的藝術語言。

一、工藝美術運動的背景及起因

美術的發展史源遠流長，在歷史的長河中向前回溯，無疑早已畫下了一抹艷麗的色彩。

據悉，最早的繪畫形態產生于西班牙阿爾塔米拉洞穴壁畫。古人以石刻的形式，利用洞窟中整塊巖石固有的形態，循勢造型，因材施藝，更以野生動物的血液為色彩，描繪了一幅抽象的野牛受傷圖畫。

當然，這些精彩的洞窟壁畫作品，它存在的意義在當時究竟是為了記錄、傳達訊息，還是某種狩獵生存所需的巫術活動，我們都無從考證也無法妄下定論。但可以肯定的是，人類對美的需求和意識已經萌芽，并會隨著精神文明的不斷發展而愈演愈盛。

縱觀歷史，美術在不同國家的不同歷史時期，風格和內涵不盡相同，各有其特色。而這次我想要探索的，是針對其中一段用現今發展的眼光來看很有趣味的發展史與變革史。在人類文明的長幅圖卷中，截取下這樣一段進行具體的解讀，全方位的思索與探究，并結合自己的作品，挖掘當年的工藝美術運動與當代美術、與首飾造型千絲萬縷，異曲同工的微妙關系。

工藝美術運動產生于工業革命之后，大批量工業化生產和維多利亞時期的繁瑣裝飾兩方面同時造成的設計水準急劇下降，導致英國和其他國家的設計家希望能夠通過復興中世紀的手工藝傳統。[1]

當時社會出現了一種比較明顯和尖銳的矛盾，設計與技術。美術家只重視工藝而忽略產品的設計感，工廠只看重銷量和生產，這就造成了城市工業化的大背景下，手工藝的荒廢和產品設計的停滯不前。

這時，開始涌現了一批立志復蘇工藝美術文化的美術家和設計者。工藝美術運動的主要人物是藝術家兼詩人威廉﹒莫里斯，理論指導是約翰﹒拉斯金。他們開始針對家具、室內產品、建筑等領域展開新的探索，從自然形態中吸取借鑒，重新提高設計的品位，恢復英國傳統設計的水準。這次運動的特點是強調手工藝生產，反對機械化生產；在裝飾上反對矯揉造作的維多利亞風格和其他各種古典、產同服型風格；提倡哥特風格和其他中世紀風格，講究 簡單、樸實、風格良好；主張設計誠實，反對風格上華而不實；提倡自然主義風格和東方風格。[2]

工藝美術運動的興起，意味著人們在工業化進步的同時，仍不忘對審美的追求，不單只是滿足產品的實用性和功能性上，美觀與設計也同樣是生活中不可或缺的重要組成部分。雖然從某些層面來看，工藝美術運動的性質實際屬于一種退步運動，對日后現代設計的啟迪和幫助并不十分顯著，但也無法抹殺這次運動對人類追求自然美、設計美以及生活情趣和品位所做的貢獻和肯定。

工藝美術運動，與其略顯刻薄地說它是一種倒退，不如將它看作是一種難能可貴的返璞歸真。而這一點，也正是所有美術種類中必不可少的一個時期和步驟，正如首飾這一門類從源頭到迄今為止的發展。

二、首飾藝術的發展

首飾藝術作為一種單獨的美術形式，在歷史上和藝術界都有自己獨特的領域，在美學中占有重要的“一席之地”。它與人類生活息息相關：每日出行，提升自身氣質，追求更高層次的生活品質，飾品在這些方面的功能和作用遠不是一般意義上只供視覺欣賞的美術可以替代的。

正因它的地位如此重要，與我們的精神需求領域如此密不可分，首飾發展的速度才會一路飛躍，一直到達今天現代飾品藝術所取得的璀璨成就。在當代，人們對飾品的追求早已超出了其功能性和產品性的含義，而更多地轉向審美性和標榜個人氣質的獨特的功能領域。

這一點，也正與之前所說的，工藝美術運動興起的原因不謀而合。相對的，在人們對首飾的熱烈追捧下，首飾藝術的過快過熱發展也同樣引發了部分人的停步思考。在這種白熱化的首飾產品需求下，它是否也存在發展上的漏洞和缺陷呢？

是否可以挖掘歷史上工藝美術運動的內涵，對首飾的造型和材質提出質疑，讓這種藝術美也回歸自然，去除它華麗的外衣，追求一種更貼近生活、簡單樸實的美呢。即我們所說的返璞歸真。

三、首飾材質造型的返璞歸真

返璞歸真一詞意指去除外在的裝飾，恢復原來的質樸狀態。而首飾語言最注重的便是它的裝飾造型，所以在這里，對首飾來說的返璞歸真，更多是指在材料和質感上，打破傳統的嘗試和突破。

軟陶這種初時柔軟如泥，經過高溫加熱可以定型的特殊材質，非常容易塑形，更可以進行隨心所欲的色彩調和。能使人感受到視覺上的舒適和放松。

當首飾擺脫了它的奢華精致，便不再只是標榜身份或象征地位的裝飾符號，而是一種代表個人特性和獨特氣質的個性產品。在簡單又不失趣味性的造型中，流動溫柔的曲線就如同夢的具象化線條，任何人都可以找到深藏在內心深處的柔軟。

飾品帶給人眼前一亮的獨特風格，使人們在裝飾自己的時候，更注重與生活、自然的接軌，回歸藝術的本元。在城市的鋼鐵森林中，浮華喧鬧的社會和麻木忙碌的人群，需要拾回少年的彼得潘。不是只有孩子的世界才是伊甸園，不是只有孩子的想象才能插上翅膀，每個人都有織夢的機會，讓每一個夜晚不同的夢，成為專屬自己獨一無二的“奢侈品”。

正因為我們在追求的美的過程中，能時刻從藝術品、裝飾品的造型和語言上進行審視、反思，才有了首飾多元化的語言和材質運用，才有了如工藝美術運動一般具有積極意義的藝術風潮。

在轟轟烈烈的工業革命高潮之中，工藝美術運動表現出一種與時代格格不入的出世感，也體現出知識分子的理想主義情感，強調手工藝的重要，強調中世紀行會的合作精神，都是非常特殊的。[2]而在工藝美術運動持續了相當長的一段時間后，又逐漸被二十世紀初在英國興起的“新藝術運動”的風頭所掩蓋。新藝術運動同樣是歷史上對藝術本元化的一次探索。這說明，人類對藝術風格的探索是永無止境的，正是存在這種難能可貴的精神，美術才在當代社會中大放異彩，成為多種藝術形態匯集，包羅萬象的藝術門類。

四、結語

自然與社會永遠是首飾藝術、設計藝術取之不盡的靈感源泉，對首飾不同材質的探索，也讓飾品這種獨特的藝術，脫掉了它閃亮粲然的外衣，更為平民化和裝飾化，易于更多人所享有。