民間美術在創作中的審美取向

（安徽財經大學，安徽 蚌埠 233030）

我國民間的藝術發展歷史源遠流長，這就好比生長在山野的小花，在眾多民間藝術的熏陶下綻放出五彩繽紛的花朵，并在我們國家所擁有的整個文化系統中，代代傳承發揚光大。民間美術的出現是把農業耕種所形成的文化背景和精神內容作為基石，其中對物體的看法和生活中的原始形態直接影響著審美素養的形成，當然，這也存在著人類在對生命本身價值的思考和追求。從這個角度來講，我們不難看出，在審美素養方面，我國的民間美術就是對最初的混合性藝術的繼承和發揚，也是源于生活和高于生產的一種物質形式的文化體現。可以這么說，存在于我國民間的美術既經歷了一個“人化”的過程，同時也創造出一個“化人”的階段。在我國，人們在不同時間段有著不同的審美眼光，而這些正是民間美術的審美意義所在，因此我們必須給予足夠的關注。因此我們只有深入了解我國的民間美術在審美上有哪些特點，有什么屬性，我們才能更好理解其的審美內涵。

一、民間美術的起源

（一）“神話說”

首先，我們可以追溯到“美術”形成的初期，對此的深入研究可以有助于我們更好的理解當時的審美眼光。當然，面對如何產生當時的審美眼光和行為這一問題時，美術界的知名人士也是眾說紛紜，有的認為是源于模仿，有的認為源于表現，也有人認為是源于勞動，甚至有人認為是源于迷信巫術等等。而這些觀點，我們在初期的美術活動中不難找出與之對應的影子。所以說，眾多因素相互支撐形成了美術的雛形。在當今社會，在人們的平日生活，節日慶典，甚至是祭祀活動中，我們依然能輕松找尋到民間美術的身影。由此可以，當地風俗習慣和宗教信仰都跟民間美術有著密不可分的關聯。通過對大量現有的民間美術作品的分析和研究，我們發現，由于落后的時代背景，造就了生活的閉塞，信息傳達的不通暢，以至于人們只有將對大自然的敬畏心理轉化為各種各樣的圖案，來表達自己的內心崇拜之情。在我們國家，在一些宗教活動和節日慶典活動中，人們往往通過“神化”的表達方式，來幫助自己實現心中所想。例如，我們所熟知的，“門神”，“財神爺”等等。民間美術的產生就是源于生活，高于生活，它從人們常見的民俗活動中來，而又深刻的表達了人們的追求和自我價值。

（二）“巫術說”

無論是西方還是中國，都有“藝術源于巫術”的說法，這是藝術領域里，最流行的也是最具影響力的觀點。最早的美術和巫術活動二者之間的關聯促成了這一觀點的誕生。翻閱相關資料和文獻，我們不難發現，這一觀點最早出現是由英國人泰勒書寫的《原始文化》這本書中。這此書中，提到實用性是藝術的根基，早在原始人時期出現的藝術，是具備很強的實用性的。順著這樣的思路，我們就很容易理解那些保留下來的洞穴壁畫所表達的內容了。在洞穴壁畫中，在現代人眼中看上去很漂亮的動物，而在當時，僅僅只是巫術活動的表達，跟“美”毫無關聯。例如，在洞穴壁畫中，出現的最多的是就是那些傷痕累累的動物形象，有的被刺中，有的被擊傷，這些都印證了“藝術源于巫術”這一觀點。因此，認識巫術可以幫助我們更好的了解原始藝術，尤其是在如何產生原始美術方面。同樣，在現如今，我國關中地區的民間美術作品中，帶有巫術性質的作品形象依然流傳。這也有力的證實了“藝術源于巫術”這一觀點。

（三）“生活說”

“美”源于生活實踐，從而造就了與之相應“審美眼光”。從“美”表達的內容而言，審美眼光是對所見到的對象的一種表達，能夠從中直接反映所見對象和當時社會發展水平。而從“美”展示的形式而言，審美眼光，是在歷史發展的長河中，人們不斷地生活勞作而練就的。在翻閱大量的有關原始藝術的資料后，我們很容易的就發現生產勞動是最早的審美眼光形成的根基。當然，最早的審美眼光僅僅局限于實用性。但伴隨著社會的進步，審美眼光也隨之日益豐富，從而也有了提高和發展。因此，在研究我國關中地區民間美術時，我們可以換個角度，從其后來的發展中，去找尋其獨特的審美眼光。

隨著社會的發展，人們對自然的認識也得到了相應的提高。從此，人們不再恐懼自然，“人”化的美術形象逐漸取代了“神”化的作品內容。在當今，我們國家的關中地區，大量的人物形象出現在眾多的民間美術作品中。比如，在臉譜中，我們看到了秦瓊；在剪紙中我們看到了包文正等等，同時，在版畫和刺繡中，我們還能找到男耕女織圖，春牛圖等等贊美勞動的作品。所有的藝術家創作的最終理想就是能過創作相應的審美價值。在創作過程中，作者往往會將自己的理想和價值觀融入其中，在作品中展示自己的審美價值。縱觀人類的歷史發展長河，人們的審美眼光也隨著時代的發展而不同。但是總體而言，真善美一直是人們所追求。不管在哪個歷史階段，積極樂觀的人生態度，不斷進取的人生目標，都是人類所向往的。審美眼光的高低必然決定了美術作品的優劣。能夠流傳久遠的美術作品，大多都是傳達了正能量，突出了積極向上的人生態度，同時也顯示特定時代，特定民族的審美追求。而單單研究在關中地區的民間作品，我們可以看到，從“神”化形象的作品占統治地位，發展到“人”物形象占主導地位，創作者的審美取向有了長足的進步，不僅作品題材日益豐富起來，而且審美眼光也更加通俗易懂。

民間美術就現實和理想結合體。它完美的將現實事物和美好精神有機的結合起來，從而體現了實用性和審美眼光的相統一原則。在一個美術作品創造過程中，創作者首先要想到的是其實用價值，其次才是欣賞價值。也就是說，把作品能否滿足生活需要放在創作的第一步，再來考慮它能否滿足人們的精神追求。所以說，民間美術源于生活，高于生活，它總是跟現實生活中的實用物品相關聯，從而圍繞著人們的日常生活而展開的美術創作。因此，民間美術最突出特點就是實用性。

另外一種觀點是勞動學說，這種學派認為，民間美術是原始人們在勞動中創作出來的。很多新的勞動工具經過勞動實踐，而變得更加方便順手。正是依賴于這種實用性原則，創作才慢慢發展到對審美眼光的探索上來。作品從最初的物質享受發展到后來的視覺享受，是一個對美的探究過程，從而使美術作品發展到現如今，完美的將實用性和審美性相統一。在眾多的關于美術起源的學說中，在關中地區的民間美術作品中，最突出特點還是實用性和“巫術”。它所展示的審美眼光大多包含了平安，美好，積極向上的正能量等等。作品的內容也日益體現了人們深層次，高水平的思想。在顏色的選取和造型的設置上，創作者更注重展示該地區的文化底蘊和自身的創作功底。

二、我國民間美術的審美特征

（一）以味為起源

在我國史上，農業社會所擁有的形態框架構成了傳統民族文化的基石，同時它也促進了民間美術的形成和進步。在最初的時間，大家認為“美”跟味覺有關，比如，我們可以從《說文解字》中看到，許慎筆下的“美”即“甘也”，這一說法很好地證實了“味美”就是美的起源。在我國，人們對“味美”的初期認識是根據平時的勞動生活中某一類物體或者事件的感想，而引發的對生命價值的思考。正是由于很好地保留和發揚了此類審美意識的最初意義，在審美觀點上，我國的民間美術為當時的科研工作，給予了很寶貴的資料支持。在民間美術的這條藝術長河中，對現實生活的不斷探索，對符合人們心意的生命意義的時刻關注，從而引發了眾多美好夙愿，例如“如意”、“吉祥”、“如意”等等。

（二）濃郁的功利主義色彩

在中國的歷史長河中，其中最長的階段就是農業社會時期。在此期間，人們吃飯完全依靠大自然，也就是所說的“靠天吃飯”。正因為如此，由此產生的所謂的“天災人禍”，“善惡美丑”等等始終在潛移默化的困擾著人們的思想。受歷史條件的限制，這一階段的人們之所以愿意加入到社會活動中來，其主要原因是為了讓自己的需求得以滿足。順應這種需求，“吉祥”“如意”等等美好的詞匯所表達的審美角度也被人們所接納。因此而產生的眾多要求和愿望也自然而然的成為了民間美術所需素材的基石。在審美眼光上，它促使民間美術將重心放在了人們日常實踐上來，從而為民間美術提供了生生不息的力量源泉。基于以上原因，我們可以發現，以符合人們實際需求為根源的民間美術，自身具有明顯的功利特點。所以說測量民間美術在審美方面的基本準則就是依靠人們的實際需求。我們都知道，每當眾多錯綜復雜的難題出現時，人們往往會找出新的精神寄托，通過精神寄托來推進人們的追求，這也從另一個方面成為了我國民間美術的價值體現。

面狀要素中軸線的提取類似山脊線，存在較多種算法，大致可歸納為兩大類：一是基于距離變換的中軸線生成，通過距離變換圖得到骨架像元，跟蹤距離變換圖中的“山脊線”獲得線寬為1或2的條狀點集，這些點的軌跡即為中心軸線；第二類則是在不影響原柵格影像拓撲連通性的基礎上，按對稱原則逐一刪除影像邊緣點像元，最后生成中軸線。本文主要在第二類方法的基礎上，采用基于數學形態學的細化算法以獲取中軸線。

三、我國民間美術審美取向的展現

在我國，民間美術對“美”的追求源于對“吉祥”“如意”的需求和對生命的期望。民間藝術家表達自己對美好事物的追尋也是基于此種形式。在民間美術的作品中，“趨利避害”成就了民間美術在審美方面的理想狀態。在這樣的觀念追求中，民間藝術家將自己的想法通過民間美術的創作形式表達出來，把美好夙愿具體化，形象化，從而在實際的工作和生活中，人們的精神層面從民間美術中得以滿足。完善的框架，順暢的構圖，五彩斑斕的色彩，都是民間美術在審美方面的意義體現。

（一）從造型看民間美術的審美取向

在我國源遠流長的歷史長河中，民間美術的形成基于我國的悠久文化。在此基礎上形成了獨一無二的，穩固的審美思想。在表達形態上，民間美術存在精神上的現實性和功利性，在創作過程中，自我的心靈感受和固有的形象觀念得以強化。我們可以從以下幾點看到審美思想的意義所在，第一，受經典的“天人合一”的哲學思想影響，人們一致認為人和自然是高度統一的。過分強調將二者統一起來，從而忽略了主客體之間的界限。這種創作理念把個人感受轉化為物體進行理念表達，從而打破循規蹈矩的創作理念。舉個例子，自然界中的事物，像蓮子，花生等等常常被民間美術認為是多子多孫的體現，而松樹，白鶴則是福壽的表達。當然這些現實中的物體都跟日常的工作生活有個密切的關系，從而使得在民間美術的創作過程中，賦予其相關的意義。隨著社會的發展，眾多的物體本身的屬性慢慢退出了民間美術的歷史舞臺，取而代之的則是將其轉化為一種特定的，大家都通俗易懂的藝術形式，而被人們接納。第二，太極陰陽學說也存在于民間美術的審美理念中。它是創作觀念中流傳范圍最廣的一種理念，“求大求全”是其在民間美術創作表達中的體現。通俗的講，不喜歡追求單一的造型，它更注重完美的，動靜互動，陰陽結合的創作造型。正是基于這個理念，趨利避害，自我保全等等思想需求被淋漓盡致的在民間美術創作中得以表達。在美學中，它完美的注解了和諧統一的創作境界。舉個例子，我們所熟知的“門神”、“泥人”等等，他們不僅頭大眼大，還有碩大的身體，這是人們眼中的吉祥，吉利；而人們口中的龍鳳呈祥，鴛鴦戲水等等偶數的表達則代表了美好的生活，幸福的日子。以上這些具體創作造型都生動形象的表達了我國民間美術的審美意義。

（二）從設色看民間美術的審美取向

在我國，大自然中的物體形象的表達與民間美術在顏色的設定和選擇上也有著千絲萬縷的聯系。顏色的選擇跟實物的內在特性有關，這促使民間美術創作中的物體形象跟色彩選擇保持步調一致，同時形成了一種特定的約定俗成的指代。從另外一個角度而言，我們可以發現在色彩表達上，民間美術的發展趨勢是擺脫了顏色自身，而形成了新的帶有感情色彩的文化觀念。在色彩選定方面，，民間美術最初僅僅是為人們帶來視覺享受，隨著社會的發展，它又被人們賦予含有目的性和功利性的一種審美表達。所以說，從多彩的民間美術作品中，我們不難讀取到含有大量的社會資訊。僅僅就民間美術的色彩設置而言，它自身含有特定的語言含義和約定俗成的象征意義。追溯到古代，我們的祖先就早已根據當時的生活生產，從大自然中，找到了與之相關的五種色彩即：黑色，白色，黃色，青色和赤色。在他們眼中，黑色就是不好的寓意，晦氣的代表，白色則表達了開啟新的生活，黃色等同于晃，青色則意味著生命，還有赤色則表達了赫，在歷史發展的長河中，這種表達方式被人們廣為接受，并將其當做是約定俗成的指代。而在色彩的運用表達中，色彩就是心中形象的表達，更容易直觀的表達人們的邏輯思維。正因為如此，在順應原始的色彩寓意的同時，民間美術在色彩的選擇上十分考究，特別注重顏色本身帶給人們的視覺享受和心理感受。人們在生活中的價值觀，審美觀都不同程度的影響著民間美術的色彩選擇。所以，在民間美術作品中，我們不難發現，積極的，歡快的，審美觀念很容易被大眾所接受。民民間美術的創作中，色彩鮮艷，感情強烈是主要的創作風格，因為鮮明的具有象征意義的色彩往往更能引起共鳴。最后，我們還應該知道，處于封建社會階段的美術色彩不僅有著明顯的等級觀念，還能夠體現出秩序特征，當然這些因為時代的發展早已退出了歷史舞臺。

（三）從材料層面看民間美術的審美取向

眾所周知，這種從實際生活生產中產生的民間美術，在材料的選擇和制作過程帶有深深的生活氣息。在材料的選擇上，那些能達到人們意識需求的民間美術材料，在使用過程中，也加注重實際生活的實用性。雖然說可供人們選擇的實際材料很多，但經過實際操作，經過優勝劣敗，人們才能找到更加適合自己的美術創作形式。所以那些含有凄慘氣息，悲傷情緒的作品很少見，人們更希望通過作品中的美好，來體現自我的藝術追求。其中“順物自然”的古代創作理念就是指的在創作過程中運用到的材料。當然，人，自然、技術也在民間美術的選擇材料息息相關。雖然大自然有著大量的物質材料，但只有經過人們的加工，才能達到自然物資跟創作需求之間的完美結合。正因為如此，根據選材的自身特性進行加工，一直流行于我國民間美術的創作選材中。同時，人們將其系統化，形成了適合我國美術創作特色的一種實用性純手工的技藝。而整個創作過程，人們全身心投入，將其真情實感淋漓盡致的表達出來。長此以往，這自然而然可以從材料之美中體會到人們的思想構建和對科學所持有的理念。因為作品中含有濃墨重彩的思想表達，很好的將民間美術的審美意義具體化，物質化。

四、結語

綜上所述，結合人們實際生活，結合了最初藝術創作的混合性，我國民間美術的審美理念更加貼切的滿足人們的需求。當然，時代不同，所處的環境不同，我國民間美術的審美理念也在不斷發展進步，經過優勝略汰，現如今已經形成了一種成熟的文化形態。正因為對我國的審美研究的意義重大，我國民間美術的審美意識更應該被人重視起來。