從北宋繪畫的繁榮看繪畫藝術的發展

戴 曜

（山東藝術設計職業學院，山東 濟南 250033）

我國繪畫藝術經歷了幾千年的發展歷史，在傳統文化的哺育下成長起來，具有東方藝術獨特的風格面貌，形成了自己獨有的審美體系和創作觀念。如何優秀地傳承、發展和創新我國繪畫藝術，我們可以去中國美術史的黃金時代——北宋尋找答案。

一、“道法自然”的北宋山水畫

唐代的《歷代名畫記》中記載著這樣一句話“外師造化，中得心源”，也就是說，以自然為創作源泉，畫作與感悟相交融，形神并舉。這很好地解釋了為什么中國山水畫發跡于魏晉南北朝，在隋唐初具規模，卻在北宋時達到藝術高峰。

中國文人及至百姓向來相信山巒蘊藏著神秘的力量，崇拜其是交通天與地的場所，人們想要了解該時期中國藝術的發展脈絡就要從中國密布的山川說起。比如位于中國東部的黃山，就成為很多山水畫家寫生取景的鐘愛之地，歷來以其為主題的佳作層出不窮。而中國古代著名思想家老子提出以“道法自然”為核心的道家學說，在中國文人圈深入人心，尤其是在經歷了五代十國多年的混亂和戰爭后，這種理念開始影響10世紀中國文藝家的創作，并形成了當時的主流藝術形式，這比風景畫在歐洲的流行早了近一千年歷史。

中國山水畫“北宋三大家”之一的范寬，其山水名作《溪山行旅圖》，描繪了陡峭的山崖和潺潺的流水，展現了大自然的鬼斧神工，畫作用筆強健有力，盡顯山林之風骨，自成一家。除此之外，包括五代關家山水的創始人關仝，深得北宋太宗賞識的山水畫家燕文貴等，他們關照人與自然的關系，視自然是宇宙萬物的中心，甘心情愿將個人渺小其中，作為一塊石頭或是一棵樹融于連綿山川之中的創作理念，仍被現代的很多山水畫家沉迷和追崇。作為中國文人首創并深刻理解的“天人合一”思想強調天就是人，天就是自然，這是跟西方的藝術完全不一樣的。北宋宮廷畫家郭熙的代表作之《早春圖》，以行云流水般的線條描繪出云霧繚繞的山峰，山巒在畫家眼中，并非是沒有生命的石頭的錯綜堆積，而是具有變幻無窮的靈性。畫中呈現出優美和諧的氣氛，象征著天下統一、一派祥和景象的宋朝。燕文貴創作的《江山樓觀圖》，將北宋御用畫家的這一風格體現得更加淋漓盡致，畫中云霧纏繞山巒，清風浮動枝丫，遠山沙岸配以舟楫漁夫，風雨明晦的氣候變化生動地躍然紙上，從撐傘行走的人物形態，人們可以真切地感知到風的力量。此外，這幅畫還傳達著這樣的一種信息——山巒的頂峰象征著至高無上的帝王，周圍低矮的群山則影射的是環繞跪拜的群臣諸侯。在他們的蔭庇下，則是受到皇權王朝庇護的社會。這些形神兼備的畫作進而展現出了宋朝社會發展的嶄新面貌，展示出中國歷史上精致、和諧且成就斐然的時代。

二、中國現實主義的杰作——《清明上河圖》

風俗畫屬于中國傳統繪畫中人物畫的一種，像人們喜聞樂見的門神秦瓊和尉遲恭，即屬此類。北宋的風俗畫風格淳樸、人物活潑生動、市井氣息濃郁，其中不乏“形神兼備”的傳世佳作。

位于黃河沖積平原的開封是一座歷史名城，宋朝中央版圖中都城的所在地。宋朝建立后，頒布了一系列法令，其中之一就是解除宵禁。儒家傳統學說批判貪婪，道家學說提倡回歸自然，但是宋朝皇帝認為商業貿易有其積極的一面，于是積累財富便成了很多人的當務之急。商貿的發展推動了紙幣的誕生，那也是當時中國重要的發明之一。到了12世紀，開封成為當時世界上人口最多、最富裕的城市，而反映此時期盛況的著名畫作《清明上河圖》也應運而生，這幅珍貴的畫作目前收藏于北京故宮博物院。這是一幅寬25厘米、長5米的鴻篇絹本設色卷軸畫巨制，雖然同為現實主義畫作，但是它不同于同時期的任何歐洲藝術形式，畢竟當時的歐洲藝術家們仍虔誠地熱衷于描繪上帝，而不曾像《清明上河圖》一樣去留心描繪百姓的日常生活。畫中店鋪林立，百肆雜陳，街道上隨處可見閑話家常的人們，畫家張擇端用生動細膩的筆觸記錄了那個繁榮、自信的社會。但是當我們細細品讀畫作時，不難發現，表面上繁華熱鬧的圖景，其實已經暗藏著社會的動蕩和危機。例如，卷首呈現出的一隊官家出游的場景，隊伍中的馬匹受到了驚嚇，闖到了市場旁邊，讓周圍觀眾的心情不再寧靜而惶恐起來；城門口的場景反映出了當時的社會現象，因為我們竟然發現城門口沒有一個官兵在站崗守衛，而來自于域外的駝隊就堂而皇之地長驅直入，揚長而去；同時畫作河面上出現的十多條漕運的貨船，有的上面滿載著糧食，有的剛剛卸完貨物，但是全程沒有一個政府官員或者軍隊的士兵在監管或看守。另一方，由于交通管理的失誤，一艘大型客船眼看著就要撞上河上的虹橋，畫面中橋上橋下聚集了大量的群眾在奮力搶救客船；可是與此同時，虹橋上兩支官家隊伍卻不期而遇了，兩者互不相讓，發生起了爭執。畫作中的人物栩栩如生，事件描繪細致入微，讓人嘆為觀止。而所發生的這一切，其關系都與圖中一位閑然撫琴的男子密不可分，他就是當時的皇帝宋徽宗。

三、畫家皇帝的藝術魅力

一位亡國之君，也是一位偉大的藝術家。宋徽宗從未料到自己作為父親的第十一個兒子有朝一日竟能成為皇帝，畢竟他對江山社稷的興趣遠不及他對藝術和風雅生活的喜愛。宋徽宗注重繪畫“形神并舉”，提倡詩、書、畫、印結合，這一主張對之后的多個國畫流派都產生了深遠的影響。他所繪制的諸多作品也成為宮廷工筆畫的典范佳作。元湯厘在《畫鑒》中贊道：“歷代帝王能畫者，至徽宗可謂盡意。”

絹本畫作《搗練圖》，據考很可能是徽宗親筆所繪，畫面展現了宮廷侍女搗練的勞作場景。徽宗似乎在嘗試一種科學的現實主義以便來了解人物的行為。我們可以看到畫中的侍女在輪流搗練和休息，旁邊還有兩位侍女在縫紉或織補，雖然看不到針線，但是她們被細致描繪出的動作很容易地讓人聯想到其所表達的含義。其中有一位侍女在給火盆扇風，她把頭扭向一側顯然是在躲避熱氣，而她手搖的扇面上清晰地繪有冬季的圖景，似乎由此可以帶來涼爽的氣息；兩名侍女將絲絹布匹對折并用木棍撐起拉展，然后再小心熨燙；還有個小姑娘在旁邊玩耍，又為畫面增添了活潑的動感氣息。毫無疑問，宋徽宗是一位天賦極佳的畫家，我們可以從這些精準的線條中確認這一點。在絲絹上作畫不容許一丁點失誤，因為一旦下筆就不能修改，所以每一筆都必須經過深思熟慮才行。

也許是意識到如此沉迷地投身藝術不是治國的良策，宋徽宗總是希望從自然界看出自己受到上天庇護的跡象，這種意識華麗地集中體現在他的另一幅佳作《瑞鶴圖》中。這幅精美的畫作向我們展示了一個非比尋常的景象，這景象發生在1112年的一天，一時間天邊出現了朵朵祥云，團團籠罩在徽宗的宮殿，緊接著一只只象征著吉祥的仙鶴接連飛過，長鳴于空，其中非常特別的是兩只仙鶴在宮殿頂端相背而立。在中國古代，這種景象常被解讀為一種祥瑞之兆，反映出朝廷很有作為，整片疆土都是一派和諧安居之景，否則像仙鶴這樣具有美好寓意的珍貴鳥類是不會出現的。此外，宋徽宗還隨之賦詩一首，用更為高雅詩意的語言描繪了這一場景，也盡顯出他獨成一派的書法字體——瘦金體。這向世人展示出中國藝術的新發展——在同一幅絹畫上，同時體現繪畫和書法；而作品末尾的落款也極為慎重，表示繪畫和題詞皆出自他一人之手。

統治后期，宋徽宗意識到自己的皇權岌岌可危，他也越來越渴望得到上天的認可，于是他開始沉迷于收集來自于五湖四海的石頭，尤其是那些能蘊含吉兆樣式的石頭。他不但收集它們，還著力親手去描繪它們，比如著名作品《祥龍石圖》。徽宗寄希望于用畫作表現的石頭去預示祥瑞出現，護佑他統治的江山社稷。他所描繪的石頭的轉折、一個褶皺、一個洞或是一個表面肌理的效果里面，不僅細致地表現出石頭本身具有的特點，也象征著某些對社會有益的因素，或者是他解讀出的理想社會該有的美好呈現，而這一切他認為都是上天賜給他的福祉。他其實是用一系列祥瑞寓意的畫作來達到三個主要目的：第一個就是向世界宣稱，由于其作為帝王的苦心經營，國家四處才能國泰民安，呈現出安定祥和之景；第二個就是他要把這些盛世之景記錄下來，作為其功績流芳百世；最后是使他自己有機會再次看到這些畫作時，讓他能無盡地想象自己的國家是如何富足和安定，這無異于中國古代文人普遍意義上的“意淫”之舉。

終于在1127年，開封被北方驍勇善戰的游牧民族攻陷，而宋徽宗這位鐘情藝術勝過江山的帝王淪為階下囚，在囚禁中郁郁而終。對他傳奇一生最貼切的評價莫過于清朝著名詩人郭磨《南唐雜詠》所云：“我思昧昧最神傷，予季歸來更斷腸。作個才人真絕代，可憐薄命作君王。”不言而喻，宋徽宗是歷史上罕見的具有極高美學素養和繪畫天賦的畫家皇帝。

總之，在中國美術史上，宋代繪畫占據著重要而特殊的地位。本文從山水畫、風俗畫、宮廷畫三個方面探析發現，北宋繪畫在“形神并舉”的美學思想引導下，逐漸發展繁榮，其影響延續至今。中國國畫雖然流派眾多，卻都樂于以追求形神兼備作為創作實踐之中的美學思想。隨著時代的進步，西畫的素描彩畫已經成為了基礎美術教育的主流，西畫技巧也在不斷地融合到國畫中來，還產生了像徐悲鴻、林風眠這樣的畫壇巨匠。但是我們仍需思考，以文人畫為主流的傳統國畫應該如何發展。縱觀中國美術史，我們不應忽視中國國畫曾經達到的高度，其經典的繪畫理論，依然為我們當下的中國畫藝術創新和發展，提供著寶貴的經驗。