鋼琴音樂舞臺運用與藝術場景塑造

楊崇軍

摘要：隨著近年來我國經濟快速發展，人們對于精神文化享受的要求也是越來越高，如何以鋼琴音樂為藍本，健全當前社會的藝術文化體系，發揮鋼琴音樂的藝術教育功能已成為當代藝術家最關心的問題。作為以音樂傳遞情感的藝術機制，鋼琴演奏有著自身獨特的魅力，以音為魂，鋼琴音樂不僅能傳遞情緒、描述人的心理活動，更能突出創作者的意志，表達藝術家的思想觀點，引起觀眾的情感共鳴。鑒于此，本文就鋼琴音樂的舞臺運用及藝術場景的塑造展開詳細探討并提出具體的研究思路，以供廣大讀者借鑒。

關鍵詞：鋼琴音樂 舞臺運用 藝術場景 問題研究

中圖分類號：J624.1 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）04-0064-02

一、鋼琴在音樂舞臺表演中的作用

鋼琴本質上是演奏音樂、傳遞音樂信息的工具，是人們滿足自身音樂享受而創造的樂器，主要用于舞臺表演的音樂背景鋪墊，用以襯托出人物情感和性格特征，以滿足人們的音樂需求。隨著科學技術快速發展，社會中的物質財富已有了極大的豐富，人們在享受物質生活的同時，越來越傾向于精神文化享受，逐漸關注藝術，以求從藝術中獲得心靈的釋放，獲得陶冶。而鋼琴藝術作為傳遞情感信息、環境信息、思想感情的一種媒介，更有助于觀賞者從舞臺表演的聽覺享受上獲得正確的認知，形成音樂審美意識。可以說，鋼琴音樂藝術在舞臺上的應用主要是為了塑造舞臺場景，增強舞臺的表現力，讓視覺場景結合鋼琴音樂傳遞出情感信息，讓舞臺中的人物角色更加形象生動，表現出鋼琴作品的獨特藝術魅力。從現代鋼琴藝術的發展趨勢來看，鋼琴藝術越來越傾向個體化和場景化，不僅藝術機制中的文化元素更加豐富，而且在不同舞臺場景中的所發揮的作用越來越大，真正讓音樂藝術與舞臺表演結合在一起，使舞臺場景富有音樂化特點。

二、鋼琴音樂在舞臺場景塑造中的作用

鋼琴音樂既是一種舞臺場景，也是鋼琴演奏者自身藝術素養的體現，任何音樂場景的形成都需要演奏者能與鋼琴藝術融合在一起，用音樂來抒發情感。鋼琴音樂與演奏舞臺是密不可分的，演奏者獨自的彈奏鋼琴是自身情感的體現，而將鋼琴搬上舞臺，與觀眾共同構成表演場景，那么鋼琴演奏便成了演奏者與受眾互動的過程。演奏者借助鋼琴抒發情感，塑造音樂場景，而欣賞者在音樂場景中放松內心，體味鋼琴音樂作品中所具有的情感，調動情緒，陶冶內心。純正的音色，連綿不絕的旋律是鋼琴演奏最本質的特征，這種表現方式要靠技術獲得，任何演奏者都要在長期的訓練中形成這種高能力。鋼琴音樂是有生命的，有著屬于創作者和演奏者獨特的情感，有著符合場景外化的內容，高超的技藝是鋼琴演奏的前提，深厚的文化功底是鋼琴音樂增強自身表達力的有效途徑。在不同的虛擬化舞臺場景中，鋼琴音樂若想爆發出獨特的藝術魅力，就要將自身全部生命力宣泄出去，要根據受眾興趣讓旋律富有變化性，既要滿足舞臺場景塑造的需要，也要表達出創作者的思想感情及鋼琴音樂所要突出的意境，以迎合觀眾的音樂審美意識，讓聽眾獲得情感升華。

三、鋼琴的演奏技巧能升華舞臺情感

鋼琴音樂作為一門綜合性的舞臺表達機制，演奏者在舞臺表演中要想有效發揮出鋼琴的作用，塑造舞臺場景就要注重演奏技巧的運用。演奏技巧是鋼琴音樂表達機制的重要組成部分，它的表現手段包括音樂感情、演奏者的肢體語言等，因此在舞臺表演中運用鋼琴實質上就是要將鋼琴音樂的藝術機制充分表現出來，以滿足舞臺場景全面塑造的需要。作為藝術表達機制的重要組成部分，鋼琴演奏者首先要確立服務目的，演奏鋼琴首先是要服務受眾，是為聽眾暢聽音樂所進行的服務活動。一方面演奏者可以展示自己深厚的音樂功底，一方面也可以表達自身的思想感情，可以結合鋼琴音樂作品的思想內涵來突出自身的情感，以引起觀眾的情感共鳴。值得注意的是，在舞臺表演中運用鋼琴進行藝術表達，演奏者需要結合自身的實際情況而定，因為舞臺表演現場有著各種不可控因素，既衡量著演奏者的心理素質，也考驗著演奏者的心理承受能力，需要演奏者有較強的抗壓能力。

四、塑造舞臺藝術場景演奏者要掌握鋼琴演奏技巧

鋼琴音樂運用到舞臺表演中，突出舞臺場景氛圍首先要注重鋼琴演奏技巧，結合不同的場景需要合理運用演奏技巧。每一位鋼琴演奏者在舞臺表演中會面臨各種突發狀況，如果只是平常苦練而沒有熟練掌握技巧，那只是徒勞無益的。正確的掌握鋼琴演奏技巧，對于表現舞臺場景、塑造舞臺人物角色、表達鋼琴音樂作品的藝術內涵以及運用肢體語言突出自身思想感情都有著重要的作用，這就要求演奏者運用鋼琴塑造舞臺場景時要合時宜的運用鋼琴演奏技巧。音樂是活潑的，舞臺中的音樂旋律應像流水一樣保持著清朗活潑的感覺。舞臺表演中，演奏者熟練的運用技巧，完全可以把聽眾帶到音樂的世界。聽眾會因為音樂的起伏跌宕而產生情緒轉移，既能陶冶群眾的情感和心靈，也能讓聽眾對音樂情感產生依賴，更信任演奏者的技巧應用，形成特定的音樂審美意識。因此演奏者要以嫻熟彈奏技術和技巧將樂曲流暢的表達出來，既要減輕聽眾在聽取音樂過程中的心理壓力，也要有目的的塑造音樂場景，讓音樂場景高度形象化、擬人化，引起聽眾情感共鳴。同時，鋼琴演奏者在舞臺表演中要格外注重平常練習過程中的重點和難點，要將技巧運用到位，對鋼琴演奏速度進行準確把握，合適的控制演奏頻率，以達到音樂流水般的效果，提升整個舞臺場景的表現力。

五、塑造舞臺藝術場景演奏者要適應演奏環境

在舞臺表演過程中為了有效塑造音樂場景，演奏者必須適應演奏環境，要具備良好的心理素質能夠應對表演過程中可能發生的各種情況。因為在鋼琴音樂表達過程中，由于演奏環境的復雜性會導致鋼琴演奏者面臨各種各樣的問題，由于不同演奏環境的條件反射會對演奏者心理產生各種影響，因此以鋼琴音樂塑造舞臺場景就需要演奏者給自己留下緩沖時間，將自己融入到鋼琴的音樂世界中，忘記周圍環境的影響，進而突出舞臺場景魅力。一般而言，演奏者在日常練習中，可以想象自己站在舞臺上面對觀眾進行演奏，提高自己的心理承受力，緩解焦慮的情緒。此外，面對大量的聽眾鋼琴演奏者必須冷靜處理，從容應對，要具備較強的環境適應能力。鋼琴演奏者在舞臺演奏中要明確認識到自己演奏的目的，并樹立鋼琴演奏自信心，同時也要做好失敗的準備，要以平常心態面對失敗，不氣餒，不驕傲。要以塑造舞臺場景為目的，將個人情緒轉移到音樂旋律中，運用鋼琴音樂旋律表達自己的情感，既要體現出鋼琴音樂作品的藝術內涵和人文情感，也要體現出自身的藝術追求和藝術素養，讓自己快速適應舞臺表演場景，為塑造高度形象化的舞臺場景奠定情感基礎。

六、塑造舞臺藝術場景演奏者要掌握正確的歌唱方法

應用鋼琴音樂進行舞臺場景塑造，演奏者要掌握正確的歌唱方法。任何樂曲的舞臺運用都離不開歌唱，彈琴時歌唱雖然與彈奏時手指觸鍵的部位、踏板的運用、呼吸節奏的掌握有所關聯，但它與演奏者的心理因素有著最直接的聯系。因此鋼琴的歌唱不僅是音質、音色、觸鍵技法的問題，更重要的還是思想情感表達的問題。善于歌唱的演奏者，能有效控制自身的情感體驗，能夠將自身真摯的情感融入到歌唱與彈奏表達中，既富有一定的藝術美感，也能讓音樂產生流水一般的詩意化的效果，讓音樂具有豐富的感情，能夠戳中聽眾的內心，引起聽眾的情感共鳴。當然，任何時候進行舞臺表演，鋼琴演奏者都要清楚知道演奏樂曲、舞臺、演奏樂器三者共同塑造出了舞臺場景，而這種舞臺場景能在鋼琴演奏舞臺的藝術表現力。只有發現三者之間的聯系，順從自身的意愿，將情感融入到樂曲表達當中，合理的運用演奏技巧，把握好場景布局，以突出鋼琴演奏的擬人化效果為核心，塑造出生動的音樂場景形象，才能達到最佳的表演效果。

綜上所述，在舞臺表演情景塑造中運用鋼琴音樂來升華舞臺表演氛圍就要對鋼琴音樂的表達方式有所了解，演奏者既要適應舞臺場景，也要善于利用鋼琴音樂表達技巧，一方面演奏者要將自身的情感融入到鋼琴音樂場景塑造中，寓情于景；另一方面演奏者要掌握正確的歌唱方法，要用鋼琴表達出音樂旋律，用歌喉表達出作品音色，注重不同演唱技巧的使用，力求最大化將音樂場景畫面展現在聽眾面前，以達到最佳的表演效果。

參考文獻：

[1]周凌霄.音樂想象在調性色彩與意義建構中的綜合作用研究——以巴赫《法國組曲》NO.2（c小調）為例[J].南京藝術學院學報（音樂與表演），2015，（04）：24-30.

[2]許首秋.c小調研究路徑的冒險旅程——由莫扎特《第24鋼琴協奏曲》（K.491）第一樂章主題所帶來的系列問題與探討[J].南京藝術學院學報（音樂與表演），2015，（04）：40-48.

[3]韓鍾恩.c小調是一個問題[J].南京藝術學院學報（音樂與表演），2015，（04）：60-68.