張怡恬靜(湖南師范大學音樂學院,湖南 長沙 410007)
課下我們常常看見學生帶著耳機聽歌,身體不僅會自然地伴隨音樂一起律動,偶爾情到深處時還會情不自禁地跟著音樂哼唱,這說明學生并不是不喜歡音樂,也并不是感知不到音樂,可是為什么學生課下對于音樂的熱情不能延續到課堂呢? “教學”是相對于老師的“教”與學生的“學”的一種雙邊活動,是在老師與學生共同參與、積極互動的前提下進行的,一堂成功的課與老師的教學方法密不可分,一堂完整的課應該包含備課、導課、授課、評課四個環節,而如何在這四個環節中如何巧妙的使用教學藝術呢?
備課是老師課前一項重要的準備工作,備教材是老師備課的第一步,它需要老師有全局觀念,即清楚每一節課與課程標準和學期教學目標的關系,使課與課之間、知識點與知識點之間的銜接不會過于生硬,而富有邏輯性。老師要將每節課的教學內容都“吃透”,做到得心應手,這樣才能更多的把注意力放到學生身上,關注每位學生的動態表現,及時捕捉意外的教學生成點,靈活地掌握課堂。
備課還要備學生,而這一點經常被很多老師所忽略。老師要在課前了解好每位同學的性格特點、成長環境及現有知識水平等,再根據這些信息為學生們量身定制教學目標和實施方案,老師在制定教學計劃的過程要確保學生對所需要學習的內容有一定的冗余度(熟悉程度),經研究表明冗余度過低的刺激,不易激發起主動的探究、操作行為,所以老師要盡可能的將新舊知識串聯起來,多結合學生的實際情況,做到每位學生都可以在現有的基礎上取得哪怕一丁點的進步,讓他們可以感受到成功的喜悅,從而提高學習興趣。
導課能不能做到先聲奪人是一節課是否成功的重要因素,如果一節課的開始老師便能抓住學生的“胃口”,使之產生新奇感,愿意跟隨老師進入接下來的學習,這便為一節好課奠定了堅實的基礎。引起學生產生興趣后,老師要善于將新舊知識有機的結合,幫助學生在回憶舊知識的同時,又對新知識產生探索的欲望,啟發學生的思維、活躍學生的大腦。導課環節只是課堂的開始,好比樂曲的前奏,所以時間不宜太長,老師應簡單明了又賦予技巧性的縮小學生與教學內容的隔閡,在最短的時間內將學生的注意力吸引到課堂。比如以下課例,我們可從中進行一番深思與探討。這是一節有關三拍子圓舞曲的節奏教學,并且在前一節課同學們已學習過二拍子,對拍子有了一定的認知。上課鈴響后老師用鋼琴彈奏著優美的圓舞曲旋律,并邀請同學們離開座位在教室隨意走動。同學們都很好奇老師的用意何在,并且對這種可以隨意走動,氣氛很輕松的課堂感到興奮,他們伴隨著旋律在教室走動,剛開始同學們的步伐都很凌亂,可是慢慢的會有少部分同學可以走在拍點上,再過一會會發現不僅全部同學都可以跟著拍子走動,而且有的同學還會跟著旋律翩翩起舞,并在腳步中體現了三拍子強弱弱的規律。琴聲停止,老師讓同學都回到座位,“同學們,剛剛你們在優美的旋律中走動發現了什么?有沒有同學可以上臺展示一下你走動的步伐?”教室里頓時氣氛熱烈,大家都按耐不住的舉手發言,積極主動的思考發現,熱烈的討論之后,老師歸攏了大家的意見,推出了課題“圓舞曲中的三拍子”。可見這位老師富有創意的導課形式,“單刀直入”的將同學們帶入了圓舞曲三拍子的意境,并讓同學直接參與,親身體驗三拍子的規律特點,不僅尊重了學生的主體地位,還注重了音樂的實踐性,妙不可言。俗話說:萬事開頭難。任何事物,開頭確實很難,問題是一旦開了好頭,該事物也就成功了一大半,所以精心設計每節課的“頭”是很有必要的。
這一環節是課堂教學的中心部分,在“重過程、輕結果”的新課程理念下,顯得尤為突出。中心部分自然會有中心人物,是老師還是學生?作為新課程標準的核心理念:以人為本,即一切為了學生的發展,要求關注每一位學生,關注學生的情緒生活和情感體驗,關注學生的道德生活和人格養成。從這里我們可以得知課堂的主角是學生,課堂的所有教學過程都要求以學生為主體,老師只是學生學習的促進者與引導者。
音樂是時間的藝術,是在時間中得以詮釋,綻放其光彩。所以學生學習音樂也需要“時間”,這里的時間不是指由老師一個人“滿堂灌”的四十五分鐘,而是有學生參與的,以學生為主體,老師為主導的,以強調學生親身體驗后收獲知識與技能的四十五分鐘。可現今在大多數課堂教學中,依然還是老師一個人撐起半邊天,獨角戲從頭唱到尾,留給學生發揮的空間很小。其主要原因就是老師不信任學生,覺得自己如果不這么講課,學生什么也學不到,他們往往舍不得放手。可真實的效果并非老師心想的那樣,由老師一個人撐起的課堂,總是缺少活力,學生只是被動的接收訊息,并不能將其真正轉化為自己的東西。因為他們連親自體驗的機會都沒有,何來感受,何來實踐后的收獲,何以滋生“樂學”。拿節奏教學舉個例子,節奏教學更強調體驗,而在傳統模式化的教學下,學生對節奏的認知往往停留在音符時值之間的數字計算層面上,很少運用感知去體驗節奏從而理解音樂。達爾克羅茲的體態教學法就是老師可以借鑒于節奏教學的法寶,它通過老師引導學生以身體運動的方式將音樂要素展示出來,將身體當做樂器,通過自身想象創造出合乎音樂的身體動作。學生在參與音樂活動中無形的掌握知識技能,再通過創造將知識技能變為屬于自己的表達方式,從中領悟真善美。它將知識與技能的學習有機的滲透在學生審美體驗中,讓學生在“玩”的過程中不知不覺掌握了知識,并且體驗到了學習的快樂,進而將其轉為學習興趣,有了興趣才會有“樂學”的契機。
課堂教學就是教與學之間信息傳遞與信息反饋的控制過程,所以一個完整的教學過程少不了教學評價,它應該時刻貫穿于整個教學過程,而不應只單單的放在某一學習階段結束后,以免錯過評價的最好時機,從而導致難以發揮教學評價的效用。新課程改革提倡形成性評價與終結性評價相結合,所以老師在教學過程中要注意經常的、及時的對學生做出有效評價,它不僅僅限制于言語,有時候老師的一個眼神,一個表情,都可以將某一種信息傳達給學生,也可視為評價的方式,讓學生了解自己此刻的狀態,是積極的還是消極的,是正確的還是錯誤的,從而及時的調整自己。
教學評價是為了讓學生了解自己的學習狀況的同時激發學生的學習興趣,提高學生的學習積極性,因此它不是為了批評或者甄選,而是為了激勵學生向更好的方向發展。評價時老師應該根據每個學生的實際發展情況,提出不同的評價標準,爭取讓每個學生都嘗到被肯定的甜頭,擁有“我會了”的心理從而激發“我愿意、我樂意”學習的熱情。
總之教學是一門技術還是藝術,很大一部分都取決于老師,老師的教學態度是否認真、教學理念是否先進、教學方法是否科學等等,老師只有不斷的提高自己各方面的能力,才能站穩三尺講臺,才能讓學生從苦學走向樂學。