普通職業技術學院音樂課程的改革與構建

文/惠州衛生職業技術學院 馬 茜

根據普通大專學校辦學特點和多年的教學實踐，我們對本校的音樂課程設置進行了改革和新的構建，增設了 “音樂鑒賞” “聲樂基礎訓練與合唱” “器樂演奏訓練” “音樂與舞蹈排練” “音樂綜合實踐活動”等5門課程。這些音樂課的設置為全體學生提供了基礎音樂文化素質教育，滿足不同學生的興趣愛好及發展需求的多樣化選擇，同時也體現了不同藝術門類的相互滲透與綜合，收到了很好的教學效果。

一、“音樂鑒賞課”，面向全體學生

根據大專學生情感與智力發育的差別特點，音樂教學強調 “鑒賞教學測重在聆聽的基礎上討論、交流、比較和評論。” 在體驗中培養學生良好的樂感，正確的音樂思維習慣，以達到獲得音樂能力提升的目的，為學生進一步拓展音樂知識打好基礎。音樂鑒賞課的教學要根據學生的特點進行細微調整，既要達到 “欣賞與體驗”，還要提高 “鑒別”作品的能力。

1.以聽覺體驗為先導，以情感體驗為主導，以審美體驗為核心

音樂是聽覺藝術，聽覺體驗是感受音樂、理解音樂、鑒賞音樂的先決條件。因此，發展學生的音樂聽覺，是學生養成良好的 “聽”的喜歡，提高 “聽”的效果始終貫穿音樂教學的全過程中。大專年齡段的學生，已經具備了聽的耐心和自制力、聽的主見和選擇、聽的積累和基礎、聽的接受和自我理解能力，在課堂教學中要避免以 “說”干擾 “聽”、支離破碎地 “聽”、匆忙應付地 “聽”、稀里糊涂地 “聽”等做法。 “音樂鑒賞”課中，教師責任就是要引導學生從聽覺的渠道接近音樂、走進音樂，進而感受和理解音樂。

2.以鑒賞感悟為目的，以實踐活動為過程

“聽音樂”、欣賞 “音樂”與 “鑒賞音樂”對于音樂學習者而言，是三個遞進的層次，在音樂教學中，也是三個不同階段。

音樂欣賞，要突出 “欣賞與體驗”引導學生體驗音樂情感，欣賞音樂之美，通過直接的感性認知培養樂感，鍛煉音樂直覺思維能力。

音樂鑒賞，以鑒賞感悟音樂為目的，要在 “鑒”字上下功夫。要引導學生從感受音樂的層面向理解的層面深入，要培養學生在感性思維的基礎上向理性思維發展的音樂認知能力。在此過程中要注意重點把握四點：

①學習和掌握音樂辨別力、音樂感受力和音樂記憶力，這是培養音樂鑒賞能力的關鍵。

②了解與作品相關的文化背景，這是音樂鑒賞的基礎。

③啟發學生對音樂感受和理解的積極思考和探討，這是音樂鑒賞的過程。

④運用各種教學手段挖掘音樂的感染力和藝術魅力，這是音樂鑒賞中教師的指導。

3.關注學生獨立的音樂感受與見解

音樂鑒賞課是面向全體學生的必修課。教學中要擺正兩個關系:一是面向全體學生的音樂文化素養與面向個別音樂特長生的專業教學的關系。二是與技能的共性教育和專長愛好者發展的關系。

音樂具有抽象性和多解性的原則。由于每個人的性格、生活經歷、情感表達與所處環境不同，人們感受音樂的情感體驗也不盡相同。教學中要避免替代學生的音樂思維，不要養成替學生 “解釋音樂”的習慣。

二、“聲樂基礎訓練與合唱課”，面向全體學生

歌唱是人類最本能、最喜聞樂見的音樂表現形式之一。本課程的設置，極大地滿足了學生本能、最喜好、最容易表現的音樂學習要求。相對其他課程來說，歌唱更具有普及性強、成本低、形式多樣、見效快等優點。根據這一特征，結合本校學生實際情況和學校校園文化發展需要以及學生全面發展的要求開展的。

1.以科學發聲訓練為基礎，以合唱教學為主

普通職業技術學院的 “歌唱”課，既不能是專業教育中的聲樂課，也不是小學普及教育中的歌唱課，而是 “培養學生音樂表現能力和審美能力的有效途徑”。首先要激發和提高學生歌唱的興趣與愿望；其次要讓學生在掌握相關聲樂知識的同時感受和體驗聲音的美，享受和創造聲音的美；最后通過歌唱實踐使學生獲得良好的音樂素養，得到情感的陶冶與升華。針對大班授課的特點，需將多聲部合唱教學置于整個歌唱教學的首要位置。但是，我們面對的學生演唱水平參差不齊，不一定能馬上進入多聲部歌唱，通過創造多種條件，使學生迅速進入多聲部狀態。

2.講解科學發聲的基本原理，歌唱生理，歌唱衛生、樂理、視唱方面的知識

發聲練習要簡單實用，如用 “硬起首、”pa pai pi pao pu等體會氣息與聲帶快速撞擊的感覺。節奏短促有力。每個跳音要有爆發力。用 “軟起首，”a o練習聲音的圓潤和氣息的延長控制。用 “哼鳴”m的練習體會口腔和鼻咽腔的打開與通暢。

3.合唱教材要選擇適合學生水平的作品

普通職業技術學院的學生，音樂知識比較薄弱，音樂能力不是很強。針對這一特點，選擇適合學生水平的作品，開始可選擇齊唱，然后再二部。四部混聲合唱。由淺入深，循序漸進。

三、“音樂與舞蹈課”， 面向全體學生

“音樂與舞蹈課”的開設，要做到有教無類。對于沒有舞蹈基礎的學生，可以把舞蹈鑒賞與形體教學作為他們打開舞蹈藝術的神秘之門，適當的實踐可以培養他們良好的形體氣質和舞蹈感覺；對于有舞蹈基礎的同學，可以給他們提供舞蹈實踐的機會，提高舞蹈技能。

1.注重把握音樂與舞蹈的關系

音樂與舞蹈要強調的是音樂與舞蹈的結合，根據學生的舞蹈基礎和審美興趣采取富有針對性的教學方法，將舞蹈變成音樂課中的舞蹈。音樂與舞蹈課不是為了培養舞蹈家，而是培養具備鑒賞舞蹈藝術能力。

2.重視舞蹈音樂文化的熏陶，合理分配舞蹈欣賞與舞蹈實踐內容的比例

通常一說學舞蹈，人們往往只想到 “跳舞”這個概念，而很少進一步聯想到舞蹈相關文化； “音樂與舞蹈”模塊主要是培養學生對不同種類、不同風格的舞蹈作品具有一定鑒賞能力，而這種能力的獲得，是以掌握一定的舞蹈理論及相關文化知識為前提的。所以，在課時上要合理分配舞蹈欣賞與實踐內容的比例。

3.結合表演，進行難度適中的舞蹈創編教學

要求： “了解音樂與舞蹈的關系，根據舞蹈的節奏、情緒選配適合的音樂，或通過肢體動作表現舞蹈音樂的節奏特點和情緒情感。能根據指定或自選的音樂即興舞蹈。”可見，在專業技能上要求并不高。舞蹈創作教學的意義在于啟發學生的創造性思維、培養他們舞蹈創作與實踐能力。

四、“器樂演奏課”面向有一定學習基礎的學生

“器樂演奏課”在教學中面臨很多不利因素：第一，樂器種類多且專業技能性較強；第二，技能輔導與合奏聯系的實踐性較強；第三，技能展示與藝術表現的一致性較強；第四，演奏水平與樂曲要求的協調性較強。因此，由學生自愿報名，老師篩選，只有部分學生可以上本課，得到升造。

1.因勢利導，因材施教。合理選擇樂器，靈活配置樂隊編制

樂器的選擇要因地制宜、因勢利導。不適宜大規模購買昂貴的樂器，以鼓勵學生自帶樂器為主進行學習。

2.樂隊訓練曲目的選擇應根據學生實際水平情況而定

可先易后難地挑選曲目。根據學生的演奏能力進行調整，簡化聲部。

3.在整體合奏訓練的基礎上，推動個體樂器學習的進度

采取教師課上輔導、學生課下互學、交流與自學，以及在樂隊訓練中有針對性地練習等方式促進演奏技能的提高。為學校樂隊培養人才。

五、“音樂藝術綜合實踐課”吸引更多的學生參加

“音樂藝術綜合實踐課程”可作為其他4門課程的檢驗課程，可以穿插在學期的任何一節課，只要教師覺得有必要進行音樂實踐展示，就可以隨堂營造舞臺氛圍，讓每個學生充分發揮自己的藝術才能盡情地展示自我，歷練臺風、歷練膽量、歷練心理素質。

1.在學期中任何時候穿插實踐表演課。

2.在課堂上營造濃厚的舞臺氛圍，每個學生都是演員，每個學生也都是觀眾。

3.“音樂藝術綜合實踐課程”以建立學生舞臺信心為宗旨，不適宜以比賽的形式進行，以免打擊學生自信心。

4.如有條件，可以進行現場錄制，為學生和老師提供參考資料，有利于有針對性地改進與提高。