淺談廣播劇演員的自我修養

□ 蔡英華

廣播劇，是聲音的藝術，即通過人聲和音效，讓聽眾自己在腦海里呈現出一個故事。因為人有個體差異，所以每個聽眾都會呈現出不一樣的畫面，這真是一件神奇有趣的事情?？梢哉f，廣播劇是廣播文藝中最綜合、最具廣播魅力的藝術體現。在藝術圈有句“三子”的說法，叫本子、票子、班子，也就是說有了劇本，有了資金，有了好的主創隊伍，這個藝術作品就有保障了。那么對于廣播劇來說，廣播劇演員就是“三子”中的“班子”，自然也是決定廣播劇質量的關鍵因素。時下大多數電臺日常播出的廣播劇，演員都是以主持人或嘉賓愛好者為主，幾乎都沒有接受過專業訓練，難免有自娛自樂之感。廣播劇的整體質量也就“普普通通”了。所謂術業有專攻，那么怎樣才能提高廣播劇演員的整體水平呢？俄國演員、導演、戲劇教育家、理論家斯坦尼斯拉夫斯基的著作《演員的自我修養》是我國現行戲劇演藝教育體系的重要教科書。作者以一個剛剛參加演藝培訓班的初學者寫課程日記的形式，告訴愛好者該用怎樣的心態和方式練習表演、怎樣才是好的表演。或許，我們也可以從中得到啟發。

一、聲音與言語

相比影視演員，廣播劇演員只能以聲音呈現故事、矛盾沖突和人物性格，在某種程度上比影視演員在表演上的要求更高，對聲音造型和表現的能力也要求更高?！堆輪T的自我修養》中分別有練聲及吐詞和言語及語法的練習，雖然這僅僅是基礎課，但只有具備扎實的基本功，才能更好地運用聲音塑造人物、呈現故事。在湖南臺的綜藝節目《聲臨其境》中，演員韓雪一個人塑造了八個人物，贏得了觀眾的滿堂喝彩！這既說明了演員的聲音可塑性，也代表了韓雪的聲音造型能力和人物表現力，是演員實力的體現。生活中，雖然很多人的聲音都能有很多種變化，但這并不代表具備什么特別的技藝，因為可以變化出多種聲音未必就能塑造好多個角色。

（一）聲音練習

在廣播劇方面，練聲是練習聲音的把控、音階的穩定、音域的拓展、氣息的控制等。吐詞是咬字、吐字歸音等的基礎訓練。這對于專業的演員或者說好的演員來說，是必須具備的基礎條件和基本功，在這個基礎之上，才能要求自身演技的多樣性和可塑性以及人物表達的準確性。聲音也一樣，只有通過不斷練習，才能既有個人特色，又能突破自我演好“別人”，即塑造出活靈活現的人物。

（二）語言語法

語言語法的練習既是指對母語的熟練掌握、掌控程度，也可以理解為突破自我，學習鉆研多個語種。有的配音演員精通多國語言，這不是他與生俱來的技能或生活環境所致，而是為突破自我刻苦學習的結果。他們在學習不同語言的同時，其實也學習了解了該種語言的背景、歷史、文化等，也大大拓寬了自己的知識面，從中收獲各種語言“技能包”。聲音與言語的練習或許枯燥無味，但正如所有技藝一樣，從基礎上下苦功才能從平凡中蛻變。

二、演員與角色的遠景

在當今影視圈，演員因為檔期原因，同時串幾個戲中的不同角色是常態，這樣一來，很難有時間去琢磨和研究角色，就難免會產生千人一面的情況，更談不上塑造人物和表演的準確性。時下許多廣播劇演員的錄音狀態也是一樣，不做功課，大多“場上見”，即十分“自信”地拿起劇本就開錄。這種做派是把視讀能力當成演技，把演出變成了播報，這本來就不是廣播劇演員該有的態度和工作方式，其演繹效果可想而知。

（一）角色定位

演員在塑造角色時，對劇中人物形象在劇中完整行動的路徑、境遇、歸宿所作的設計，也可以說是演員為自己的角色所繪制的一幅藍圖?！把輪T沒有遠景就像行人沒有路一樣”。廣播劇的錄音演員如果只有眼中的稿件文字，甚至連演出的時候也沒有在自己的腦海里形成動態的畫面，那么演繹出來的角色自然毫無質感，也談不上生動了。廣播劇沒有視覺畫面，聽眾需要從演員的聲音演出中聽出某個情景和故事的起承轉合及人物關系的發展變化。演員的每一句對白，甚至每一個呼吸、每一個停頓，都是對角色的塑造，都必須在符合人物遠景的前提下去設計并完成。

（二）遠景鋪設

從拿到劇本的那一刻開始，廣播劇演員需要做的是與編劇、導演及時溝通，了解編導者對角色的要求；然后需反復揣摩角色并進行設計，例如一個叫賣的小販，也必有其聲音特質，如人物性格、地域語音、家庭構成、所處環境、文化層次、所賣的商品等，都將影響著人物的語言變化。再簡單舉例說，同一個小販，第一次叫賣與已經有多年叫賣經驗的狀態就完全不一樣。這些看似細小的差異，直接影響人物性格和其發展軌跡，作為廣播劇演員，是需要好好琢磨和把握的。

三、邏輯與順序

邏輯順序用在戲劇里的內部聯系包括因果關系、層遞關系、主次關系等。認識事物或事理的過程則指由淺入深、由抽象到具體等等。演繹一個有血有肉的廣播劇人物也應該遵循這個準則。通過前期的設計與鋪排，可以讓角色更有層次感、更有成長的變化。例如演繹一名小販，是十年如一日為糊口悲觀刻板地工作，還是只因暫時處于生活低谷的臥薪嘗膽？又或是在勤工儉學體驗生活呢？之后他遭遇了什么事情、出現了什么變化、最終會變成怎樣等等，這都需要演員對角色做全盤的了解和設計鋪排，制定每一個時期的聲音造型變化，讓聽眾通過聲音就可以領略到這個角色的成長和發展。

四、肢體、表情

或許人們會有這樣的疑問，既然廣播劇沒有看得到的畫面，那么廣播劇演員的肢體、表情有必要嗎？答案是肯定的。有些廣播劇演員錄音時，可以把角色如何痛苦、流淚、掙扎、激動等情緒演繹出來。但演得出來跟演得好，有很大的區別。我們看那些資深的老演員演播廣播劇，他們仿佛身處舞臺之上，一笑一顰、一哭一鬧、甚至一個內心的掙扎，都是形神俱到的。并非哭就是抽鼻子、笑就是張嘴哈哈、鬧就是大叫大吵?；蛟S不少有過配音經歷的朋友也會有同感，沒有真正流淚的哭就沒有那種哭鼻子時鼻水倒流獨有的鼻音；一句憤怒的對白沒有真正咬牙切齒的咯咯作響就只是故作生氣；一句內心的掙扎，沒有緊握的拳頭，就表達不出那種左右為難的痛苦。肢體、表情確實可以非常有效地幫助廣播劇演員入戲。

五、想象力

無論是影視表演還是戲劇舞臺表演，演員的想象力都是不可或缺的，因為所有發生的故事情節都是假定性的，都是編劇創作出來的。演員只有憑借想象力，才能使自己產生信念感，才談得上塑造人物。對于廣播劇演員來說，想象力顯得尤為重要。豐富的想象力并非與生俱來，作為聲音演員，除了日常多觀察各行各業、各類人群的工作生活形態之外，更應該留意學習不同人群的聲音或語言特性，在聽的過程中加以模仿實踐。我們曾經制作過一部廣播劇，里面有個推銷員的角色，開始時扮演的演員怎么演都演不出那種味道，我們建議他到商場和農貿市場去轉轉，觀察一下生活?；貋硪院笏d奮地跟我們演繹了多個推銷員的形象。有把產品信息編成一套一套的順口溜的，有改成打油詩的，有聲音高亢咄咄逼人的，有聲音柔軟循循善誘的……在他的生動演繹之下，一個操著鄉音且嘴皮特別溜的推銷員角色就活了?？梢?，想象力并非憑空亂想，它需要生活的積累。

六、“匠人精神”

廣播劇演員的自我修養，筆者認為是技能與思想的共同修煉。中國廣播劇研究會現有會員單位一百多家，涵蓋省、市、縣三級廣播媒體及部分高校。這些會員單位也正是廣播劇創制的主體，但我們應該看到，當中的名導演、名編劇、名演員卻是屈指可數。影視劇演員很容易被套上明星的光環，相比之下，廣播劇演員卻大多寂寂無聞。同樣是演員的修煉，廣播劇演員是否需要如此苛刻的自我要求呢？前面提到的湖南臺的那檔《聲臨其境》節目，就是將各種配音演員請上舞臺，讓觀眾現場感受這些藝術家的聲音魅力，場面之震撼不輸其他精彩的舞臺演出。大家都聽過“匠人精神”一詞，這些讓觀眾感到聽覺、視覺震撼的藝術家，他們可以說是業界的“匠人”了。“匠人”本來就是超越名利的職業人的最高榮譽，他們都是通過刻苦專注的修煉而成的。

自1950年中央人民廣播電臺錄制并播放了中華人民共和國建立以后的第一部廣播劇《一萬塊夾板》至今，廣播劇在中國已經走過了接近七十年的風雨歷程。雖然經歷了一次次興衰，但廣播劇獨特的藝術魅力是其他藝術形式無法取代的。我們相信通過以上的“自我修養”，以“匠人精神”去努力追求，每一位廣播劇演員都能創作出讓自己引以為傲，讓聽眾滿意的作品。而作為業界，也應該提供更多專業的培養與指導，讓聲音演員隊伍的“正規軍”更專業，更壯大。