讓題材深奧的慢綜藝“潮”起來
——《國樂大典》燈光設計的實踐

□ 馬文磊

媒體風向總是跟隨日新月異的時代步伐變幻莫測。曾幾何時，“快”才是綜藝節目的主要特色，IP和明星是吸引觀眾的主要誘餌。然而這兩年來，觀眾的胃口似乎從大快朵頤轉向細嚼慢咽。隨著《詩詞大會》《國家寶藏》等文化類綜藝引爆社會輿論，取得收視、口碑雙豐收，“慢綜藝”這匹黑馬，讓我們看到電視節目的創新空間還大有可為。

要讓題材看起來深奧古板的慢綜藝“潮”起來，與生俱來自帶科技感的燈光成了節目呈現當中最重要的元素之一。對于燈光設計者而言，“玩”好一檔慢綜藝是當下的挑戰，也是不能錯過的時代機遇。作為廣東衛視大型原創中國經典音樂競演節目《國樂大典》的燈光設計，筆者對這個命題感觸頗深。《國樂大典》節目內容圍繞中國民樂主題展開，每期節目都有六個樂團同臺競技，通過比拼晉級，最終登上巔峰盛典的舞臺。節目組打破常規器樂節目之中只有樂器演奏的傳統，將經典國樂作品重新配器編曲，糅合戲曲、舞蹈、吟唱、吟誦、詩賦等多種文化元素進行全新改編。競演樂團融合創新民樂演奏手法與多元藝術形式，帶來了意想不到的新穎演奏版本，重釋國樂經典曲目。

由于《國樂大典》呈現形式之廣、內涵之深，燈光呈現要與之匹配，可謂任重道遠，本文就該節目燈光設計的四項重點工作進行探討。

一、整體構思，開拓創新

該節目的舞美設計概念取意中國傳統文化元素中“折扇”的造型，巨大的扇形LED屏幕結合視頻承擔了“造境”的功能。封閉式結構給人一種靜態之美。這也給燈光設計定義了經典大氣的調性。除了強化舞臺功能的分區，燈光設計者還要考慮使用顏色、區域、造型以及節奏將不同國樂節目的內涵進行提煉，讓傳統的文化“潮”起來，靜態的氣氛“活”起來，沉悶的競技“秀”起來。

有關整體設計的構思主要體現在兩方面：首先，在燈光吊掛的結構上，沿著舞美“折扇”的屏幕造型做了一圈半圓形的包裹。這樣的好處是既能夠豐富空間造型，延伸舞美形象，同時還能做到不破壞主題氛圍，保持靜態造型的完整。舞臺上方使用可旋轉燈桿搭配Tussle架以線的形態構建出“方”型結構，使之與立面和地面的“圓”相呼應，形成“天方地圓”的格局。其次，在燈位和燈具的選擇上，人物光大體上分為兩個部分：一是聊天環節嘉賓和主持人的基本光，二是節目演出部分參賽選手的基本光。因為這兩個部分都對光區有著較大的要求，因此必須選用帶有切割功能的燈具，同時又考慮到這兩個部分的人物經常需要互相交流，因此人物光除了主光之外，補光的角度和亮度也顯得尤其重要。

二、情景交融，詮釋內涵

燈位布置完畢后，動態表現力才是燈光設計的生命所在。《國樂大典》的獨特性在于，要重新詮釋中國音樂之美，既要傳承經典，又要實現創新。筆者將節目中的競技曲目大致分為三類：一是經典曲目，二是創新曲目，三是結合了戲劇表演的節目。

與流行音樂類節目不同的是，中國傳統音樂更注重寫意的表達，講究音樂本身的氣息和神韻，是人內心世界的一種自然流露，突出“情”與“景”的交融，這和中國水墨山水畫所追求的意境也是相通的。因此在燈光設計上，更多地要考慮音樂的內容和意境的傳達。有時候恰當的留白不但不會降低視覺表現力，反而能增強觀眾對樂曲本身的理解。

節目中除了中國傳統音樂外，還演奏了許多創新曲目。演奏者通過東西方樂器的融合，結合中國文化獨特的內涵，創作出更受當下年輕人歡迎的樂曲。對于此類樂曲，燈光設計要結合西方樂曲中更講求節奏、色彩、氣勢的特點，用色上更加飽滿，節奏上變化多端，整體視覺空間更加豐富。

在一些有著地方特色的節目中，節目組還加入了許多戲劇表演的元素。在此類樂曲表現中，對于音樂敘事性的分析尤為重要。燈光需要通過對于劇情角色符號化的捕捉來挖掘音樂的內涵。例如山西名曲《老鼠娶親》，講述的是在中國民間，相傳正月初三晚上是“老鼠娶親”的大日子，小老鼠們會在夜深人靜的時候，偷偷摸摸又歡天喜地、敲鑼打鼓的迎接親事。音樂的層次感、節奏感由弱變強，模擬老鼠們的神態、心情。燈光若單從音樂的節奏和風格上極難表現其內容的張力，因此考慮運用戲劇舞臺的燈光形式，以造“境”和推“情”為主，從個體形象的描繪，到群體氣勢的渲染，配合故事情節的起承轉合，制造出了妥帖、有趣的效果。

三、氣氛渲染，細節呈現

考慮到《國樂大典》同樣是一檔競演類節目，競技性是節目的最大賣點之一。各組選手需要通過選票、淘汰等激烈的競爭環節脫穎而出。燈光在效果光上進行了精心設計，除了使用常規的圖案燈、染色燈光燈之外，還大量使用了一款名為“復古Led回光燈”的燈具。這款燈具與其他燈具的差別主要在于它并不是強調亮度或者角度，而是更為接近“燈飾”的作用，主要用于渲染氣氛和豐富舞臺形象。這款燈具外形類似一面“鼓”，與節目中所蘊含的中國傳統元素相符，因此即使是在數量較多的情況下，也并沒有脫離整體舞美形象。在選票環節，配合音樂運用節奏鮮明的閃爍效果，猶如是等待結果的一顆顆撲通直跳的心臟，強調、渲染現場緊張的氣氛。

四、烘云托月，主次分明

雖然說燈光的科技感可以讓節目變得時尚、動感、趨向潮流，但過度設計，也會適得其反，本末倒置。筆者始終堅持燈光設計者應把握一個原則就是，不要“越線”，以契合節目內容，凸顯節目主題為己任。例如《國樂大典》表演環節的主角始終是音樂和演奏者，過度的燈光效果不但無法豐富節目內容，同時還會喧賓奪主，破壞意境，造成畫面的“光污染”。當下有多檔霸屏網綜，總是以光怪陸離的燈光效果作為節目的視覺重點，看似鋪張奢華，但卻掩蓋了節目的精彩內容，掩蓋了“人”的魅力，看久了便覺得眼花繚亂、視覺疲勞，產生不適之感，這是值得所有相關從業人員思量斟酌的問題。

央視第二季的《朗讀者》給予我們更多的啟發。節目內涵豐富，整體的燈光設計賦予書卷的“慢”氣質之外的高級、時尚之感，準確而到位，主次分明，完美融入，給人以溫馨、清爽、舒適的感覺。節目再一次掀起收視熱潮。

除此之外，《國家寶藏》《經典詠流傳》等多檔“慢“綜藝，從初心到創意，再到視覺呈現，都體現出滿滿的誠意，在燈光設計上亦是別具匠心。燈光的作用越來越被重視，也成為詮釋節目內容必不可少的主體之一，被作為考量節目制作精細與否的關鍵要素。

當然，帶有政治任務、文化氣息的綜藝收視比起以純娛樂為目的的綜藝依然有著難以逾越的差距，但民族文化自信的趨勢勢不可擋。面對如此激烈的新舊媒體的競爭，相信隨著國民素質的提升、品味的提高，電視匠人們也必然會奉獻越來越多的文化大餐。

習近平總書記在黨的十九大報告中對文藝作品提出了新要求：“繁榮發展社會主義文藝。社會主義文藝是人民的文藝，必須堅持以人民為中心的創作導向，在深入生活、扎根人民中進行無愧于時代的文藝創造。要繁榮文藝創作，堅持思想精深、藝術精湛、制作精良相統一，加強現實題材創作，不斷推出謳歌黨、謳歌祖國、謳歌人民、謳歌英雄的精品力作。發揚學術民主、藝術民主，提升文藝原創力，推動文藝創新。倡導講品位、講格調、講責任，抵制低俗、庸俗、媚俗。加強文藝隊伍建設，造就一大批德藝雙馨名家大師，培育一大批高水平創作人才。”雖然燈光設計只是節目制作當中的一個環節，但也同樣任重道遠。緊跟時代，依托科技的進步，發揚創新精神，講好中國故事，開創具有中國特色的媒體之路，成為每一位從業者共同追求的目標。